Art & Sciences Humaines

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Art & Sciences Humaines episodes

  • Scat Noizet

    Concert du 23 juin 2026

    Par les élèves de cycle 3 des académies de Créteil et Paris au Théâtre Watteau - Nogent-sur-Marne.

    2 min
  • Économies européennes les plus dynamiques au T2 2026: qui en tête, qui à la traîne

    Économies européennes les plus dynamiques au T2 2026: qui en tête, qui à la traîne

    Le PIB de la zone euro a fait mieux que prévu au deuxième trimestre 2026. Mais derrière ce chiffre, la croissance apparaît de plus en plus inégale entre États membres.

    LIRE L’ARTICLE : http://fr.euronews.com/2026/07/30/les-economies-europeennes-les-plus-dynamiques-au-t2-2026-qui-en-tete-qui-a-la-traine

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    #Economy

    2 min
  • Ravel - Boléro | Alondra de la Parra | WDR Sinfonieorchester

    "Boléro" von Maurice Ravel, gespielt vom WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Alondra de la Parra. Live aufgezeichnet am 27. Januar 2022 in der Kölner Philharmonie.

    Maurice Ravel - Boléro

    WDR Sinfonieorchester

    Alondra de la Parra, Leitung

    ► Mehr zum Sinfonieorchester, zu Konzerten und aktuellen Livestreams gibt es bei https://sinfonieorchester.wdr.de

    ► Das WDR Sinfonieorchester bei Facebook https://www.facebook.com/wdrsinfonieorchester
    ► Weitere Konzerte und Werkeinführungen aus der Welt der klassischen Musik, Symphonic Crossover, Chorgesang und Konzerte für Kinder finden sie auch in der ARD Mediathek: https://www.ardmediathek.de/klassik

    Werkeinführung:

    Die Idee, eine Laufbahn als Musiker anzustreben, kommt früh und wird von den Eltern unterstützt: Mit 13 Jahren erhält Maurice Ravel an einer privaten Musikschule Unterricht und studiert gleich im Anschluss. Nur noch wenig Motivation ist vorhanden, als Ravel durch seine Zwischenprüfung fällt und auch schon gleich die Meisterklasse verlassen muss.
    Nichtsdestotrotz gehört vor allem ein von Ravel komponiertes Werk, der "Boléro", zu den bekanntesten und am häufigsten gespielten Musikstücken der Welt. Ravel arbeitet nicht nur beim Boléro mit größter Sorgfalt und Detailversessenheit, er braucht oft lange zur Fertigstellung seiner Werke – auf Grund der Kompliziertheit und Genauigkeit seiner Werke wird er auch der »Schweizer Uhrmacher« unter den Komponisten genannt.
    Zu seinem Orchesterwerk "Boléro" – gleichnamig wie die Tanzgattung – äußert sich Maurice Ravel eines Tages: "Mein Meisterwerk? Der Boléro natürlich. Schade nur, dass er überhaupt keine Musik enthält."
    Beginnend mit dem wohl bekanntesten immer gleich bleibenden (ostinaten) Rhythmus eröffnet die kleine Trommel im Pianissimo das Musikstück.
    Sie begleitet durchweg die beiden je 16-taktigen Melodien (Melodie A und B), die – zuerst solistisch, dann durch mehrere Register im unisono – achtzehn mal wiederholt werden. Sie treten bis zu den letzten beiden Wiederholungen in der Form AA BB auf. Im Höhepunkt der Steigerung folgen A und B "unverdoppelt" aufeinander. Variiert werden die Melodien lediglich in der Gestaltung der Instrumentierung – und somit der Klangfarbe – wodurch sich bis zum Ende des Boléros ein majestätisches Crescendo ergibt.

    Text: Juliane Fehn

    15 min
  • Pachelbel Canon in D Major - the original and best version.

    Pachelbel's Canon in D, performed on original instruments from the time of Pachelbel by the Early Music ensemble Voices of Music. Please subscribe to our channel https://www.youtube.com/VoicesofMusic/?sub_confirmation=1

    Is it really a canon? Yes, absolutely! The three violin parts are exactly the same. It's also a ground bass.
    Voices of Music FAQ
    Q. How can I support Voices of Music?
    A. Donate here: https://voicesofmusic.org/donate.html and we will make more
    videos like this one 😃 These videos support working musicians, and the money comes from individual donors.
    Q. Where can I buy CDs?
    A. Our CDs are available on iTunes, Google, Amazon, CD Baby and just about everywhere; you can also buy a CD in a jewel case from Kunaki: https://www.voicesofmusic.org/cds.html

    Soundtrack http://tinyurl.com/PachelbelVideo

    Performed on original instruments by San Francisco Early Music Ensemble Voices of Music. Featuring Katherine Kyme, Carla Moore & Cynthia Freivogel, baroque violin; Tanya Tomkins, baroque cello, Hanneke van Proosdij, baroque organ; David Tayler, theorbo.
    About the performance: the canon is played using not only the instruments but also the bowing techniques from the time of Pachelbel. As you can see from the video, especially if you look at the high definition version, the string instruments are not only baroque, but they are in baroque setup: this means that the strings, fingerboard, bridge and other parts of the violin appear just as they did in Pachelbel's time. No metal hardware such as chinrests, clamps or fine tuners are used on the violins, allowing the violins to vibrate freely. A good example of baroque bowing can be seen in the extended passage of repeated notes: the musicians play these notes on one bow—the shorter & lighter baroque bow—to created a gliding effect. The players also hold the bow very differently which affects the balance and touch. Both the style and the amount of vibrato are based on baroque treatises which describe the methods for playing, bowing & articulation in the late 17th century. The narrow, shimmering vibrato blends with the baroque organ. The organ used is made entirely of wood, based on German baroque instruments, and the pipes are voiced to provide a smooth accompaniment to the strings, instead of a more soloistic sound. Another feature of the video is the subtle differences in not only the sound and color of the instruments, but also the different techniques of the players. All three are playing baroque violins with baroque bows, yet each person has her own distinct sound and bowing style—each bow has a different shape and balance. If you look at paintings of 17th century players you will see that they are all different, because that individuality of sound and technique was highly valued. This allows the players and the listeners to hear and appreciate the "Voices of Music."

    Many comments refer to the pitch. D Major is a key, not a pitch; this piece is in D Major at A=415.3 Hz. We chose a baroque pitch and temperament from the time of Pachelbel. You can see the original manuscript that we played from here, clearly in the key of D Major with two sharps http://voicesofmusic.org/images/PachelbelKey.jpg

    Detail of the interior of the baroque organ: http://www.flickr.com/photos/voicesofmusic/9859398076
    #Pachelbel #CanoninD
    Title: Canon in D
    Composer: Johann Pachelbel
    Genre: Classical

    5 min

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