Die Städtische Galerie Neunkirchen gibt die Bühne frei für Armin Rohr (*1961). Er zeigt neue, rätselhafte Bildwelten in einer umfassenden Einzelausstellung mit dem Titel „Aller Vergeblichkeit zum Trotz singe ich weiter mein Lied. Über Anomalien, Zufälle und Wahrscheinlichkeiten.“ vom 14. März bis 18. Mai 2025.

Im Zentrum steht die menschliche Figur, die er in mehrdeutige oder schwer deutbare Beziehung zu ihrer Umgebung setzt. Zeichnerisch festgehalten und vielfach variiert in Skizzen erscheinen wie für Handyfotos posierende Figuren in skurrilen oder banalen Alltags-, Urlaubs- und Familienszenen. Auch in seiner neuen Porträt-Serie konterkariert er die Selfie-Kultur und die allgegenwärtige digitale Transformation des Bildes. Mit dem motivischen Repertoire aus TV-Krimis arbeitet der Künstler in der Werkgruppe „Wald-Orte“: Absperrbänder markieren einzelne Waldbereiche wie Tatorte, gesichtslose Figuren in Schutzanzügen durchforsten das Gelände und suchen nach Unbekanntem. Vereinzelte „Indizien“ in bunten Landschaftsszenerien deuten auf mysteriöse Zusammenhänge hin, Hintergründe aber bleiben im Dunkeln.

Das erzählerische Potential der Arbeiten von Armin Rohr erscheint unerschöpflich, doch sie sind weit entfernt vom Illustrativen. Denn die dort erzählten Geschichten entziehen sich letztlich dem Betrachter.

Quelle: Nicole Nix-Hauck, Ausstellungskatalog Städtische Galerie Neunkirchen

Link:
https://art.arminrohr.de/
https://staedtische-galerie-neunkirchen.de/
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https://feldbausch.com/blog/

Mehr über den Künstler Armin Rohr erfahrt ihr hier:
https://art.arminrohr.de/, https://www.instagram.com/armin.rohr/
Die Ausstellung von Armin Rohr ist in der Städtischen Galerie in Neunkirchen zu sehen:
https://staedtische-galerie-neunkirchen.de/
Filme von art trailer feldbausch und Podcasts von art talk SaarLorLux gibt es hier:
https://feldbausch.com/
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Ich spreche mit der Malerin und Performerin Anne-Marie Stöhr über Ihre aktuelle Ausstellung im Saarländischen Künstlerhaus mit dem Titel "... went out on a limb“, die noch bis Anfang März zu sehen ist. Der Titel der Ausstellung bedeutet „... ging ein Risiko ein“ und bezieht sich auf emotionale oder schicksalshafte Risiken, die man als Individuum eingehen kann.
Anne-Marie Stöhr, mit kulturellem Hintergrund in Frankreich, Schweden und Deutschland, hat u.a. in Göteborg und an der HBK Saar studiert. Nach 17 Jahren in Kalifornien lebt sie seit 2019 wieder in Saarbrücken.

Links: Anne-Marie Stöhr: https://www.astohr.com/, https://institut-aktuelle-kunst.de/kuenstlerlexikon/stoehr-anne-marie, https://kuenstlerhaus-saar.de/tag/anne-marie-stoehr/, https://www.instagram.com/annemariestohr/?hl=de
Saarländisches Künstlerhaus: https://kuenstlerhaus-saar.de/

Im zweiten Teil unseres Kunstpodcasts spreche ich mit Prof. Dr. Christiane Solte-Gresser über den Beitrag des Käte-Hamburger-Kollegs für kulturelle Praktiken der Reparation an der Universität Saarbrücken zur Ausstellung im Weltkulturerbe Völklinger Hütte. Im Mittelpunkt stehen die Künstlerinnen Zineb Sedira, Géraldine Tobe und Memory Biwa, die als Artist-in-Residence und als Fellows eingeladen waren, an der Ausstellung vor Ort mitzuarbeiten. Ausserdem erfahrt ihr, wer Käte Hamburger war und über welche Themen das Kolleg hier in Saarbrücken forscht und. Wir laden euch ein, mit Hilfe unserer Kunstpodcasts - Teil 1 und 2 - mehr über diese faszinierende Ausstellung zu erfahren - vor oder nach eurem Besuch in Völklingen -, um dann die wahre Größe Afrikas tatsächlich besser ermessen zu können.

Die Forschungsgebiete des Käte-Hamburger-Kollegs in Saarbrücken erfährst Du hier: https://cure.uni-saarland.de/

Mehr über die Künstler*innen der Ausstellung THE TRUE SIZE OF AFRICA findest Du hier: https://voelklinger-huette.org/en/exhibitions/the-true-size-of-africa/

Mehr Kunstpodcasts von art talk und Fotos der Exponate gibt's in meinem Blog: https://feldbausch.com/blog/

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Im ersten Teil unseres Kunstpodcasts spreche ich mit Dr. Ralf Beil, Kurator der Ausstellung THE TRUE SIZE OF AFRICA und Generaldirektor des Weltkulturerbes Völklinger Hütte. Unser Fokus liegt auf den zeitgenössischen Kunstwerken, von denen es hier 26 Positionen zu entdecken gibt. "Signifikante Kunstwerke der letzten Jahrzehnte treffen auf eigens für die Schau realisierte Sound- und Rauminstallationen von Künstler*innen aus Afrika und der globalen Diaspora. So entsteht ein dichtes Netzwerk an Impulsen und Wahrnehmungsmöglichkeiten, die nachhaltig und vielschichtig THE TRUE SIZE OF AFRICA in Vergangenheit und Gegenwart erlebbar machen." (Weltkulturerbe Völklinger Hütte) Wir laden euch ein, euch mit Hilfe unseres Kunstpodcasts über diese faszinierende Ausstellung zu informieren - vor oder nach eurem Besuch in Völklingen -, um dann die wahre Größe Afrikas tatsächlich besser ermessen zu können. Die Ausstellung läuft bis August 2025.

Mehr über die Künstler*innen der Ausstellung THE TRUE SIZE OF AFRICA findest Du hier: https://voelklinger-huette.org/en/exhibitions/the-true-size-of-africa/

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Die Galerie Nosbaum Reding wurde im Jahr 2001 von Véronique Nosbaum und Alex Reding gegründet. Sie befindet sich im historischen Zentrum von Luxemburg und verfügt über zwei getrennte, aber nebeneinander liegende Ausstellungsräume, die gleichzeitige Präsentationen ermöglichen. Seit ihrer Gründung konzentriert sich die Galerie auf junge Künstler aus Luxemburg und den Nachbarländern, die neben international etablierten Künstlern gezeigt werden. Nosbaum Reding war schon immer bestrebt, aufstrebende Künstler zu fördern. Die Künstler produzieren in der Regel neue Arbeiten für die Ausstellungen dort und werden unterstützt bei der Erforschung neuer Ideen und Konzepte. Ausgehend von einer starken lokalen und regionalen Basis erweitert die Galerie kontinuierlich ihre Reichweite durch die regelmäßige Teilnahme an den wichtigsten Kunstmessen Europas und arbeitet häufig mit renommierten Galerien und Museen zusammen. Nosbaum Reding Projects (seit 2007) ist ein Ausstellungsprogramm, das junge, aufstrebende Künstler aus der ganzen Welt vorstellt. Die aktuelle Ausstellung "Nailing Colours to the Mast" zeigt Malerei der Luxemburger Künstlerin Tina Gillen und ist bis November 2024 zu sehen.

Die Galerie Nosbaum Reding findest Du hier: https://www.nosbaumreding.com/

Die Künstlerin Tina Gillen findest Du auf Instagram: https://www.instagram.com/studio_tinagillen/
auf der Seite der Galerie Nosbaum Reding:
https://www.nosbaumreding.com/en/artists/biography/3/tina-gillen-bio
auf der Webseite vom Mudam: https://www.mudam.com/de/kunstsammlung/tina-gillen
und auf der Seite der Kunsthalle Esch: https://www.konschthal.lu/de/ausstellungen/tina-gillen-flying-mercury

Mehr Kunstpodcasts von art talk und Fotos der Werke von Tina Gillen gibt's in meinem Blog: https://feldbausch.com/blog/

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Die luxemburgische Künstlerin Tina Gillen beschäftigt sich in erster Linie mit dem Medium der Malerei und untersucht, wie wir mit der Welt um uns herum in Beziehung stehen, insbesondere mit den Themen Landschaft und Architektur. Ihre Gemälde gehen oft von Fotografien aus, die sie verändert, vereinfacht, bildlich "übersetzt" und mit anderen Elementen kombiniert, um zu Kompositionen zu gelangen, die bewusst eine gewisse Mehrdeutigkeit zwischen Abstraktion und Figuration, zwischen der Oberfläche der Leinwand und der Übersetzung eines Raums fördern. Ihre Einzelausstellung in der Galerie Nosbaum Reding in Luxemburg Stadt statt trägt den Titel „Nailing colours to the mast“ und ist bis zum 9. November zu sehen.

Tina Gillen findest Du auf Instagram: https://www.instagram.com/studio_tinagillen/
auf der Seite der Galerie Nosbaum Reding:
https://www.nosbaumreding.com/en/artists/biography/3/tina-gillen-bio
auf der Webseite vom Mudam: https://www.mudam.com/de/kunstsammlung/tina-gillen
und auf der Seite der Kunsthalle Esch: https://www.konschthal.lu/de/ausstellungen/tina-gillen-flying-mercury

Die Galerie Nosbaum Reding findest Du hier: https://www.nosbaumreding.com/

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Das Zentrum für zeitgenössische Kunst - CAC - in Delme bei Metz ist ein wunderbarer Ausstellungsort in unserer Region, der aktuell bis zum 20. Dezember die Ausstellung "International Comparison" von Raphaela Vogel zeigt. Das CAC ist seit 1993 Kunstraum und stellt bereits über 30 Künstler*innen aus, u.a. François Morelet (1993), Marthe Werty (1995), Daniel Buren (1997), Tadashi Kawamata (1998). In unserem Podcast erfährst Du mehr über die Geschichte des CAC, der Synagoge und das ungewöhnliche Gue(Ho)st House nebenan.

Öffnungszeiten und Anfahrt zum Centre d'art contemporain (CAC) in der Synagoge in Delme findet ihr hier: 
https://cac-synagoguedelme.org/en/

Mehr Kunstpodcasts von art talk und Fotos der Installationen von Raphaela Vogel in Delme gibt's in meinem Blog: https://feldbausch.com/blog/

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Raphaela Vogel wurde 1988 in Nürnberg geboren und gilt als der neue Komet am Kunsthimmel. Sie hat an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, an der Städelschule in Frankfurt und am De Ateliers Amsterdam. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Raphaela Vogel filmt mit Drohnen und ist überhaupt multimedial gut aufgestellt. Dazu kommt ihr musikalisches Talent. Und das alles zusammen ergeben wahrhaftige Spektakel, die manchmal an Horror-Filme erinnern, an Fantasy und an Kirmes-Situationen. Was ihre Kunst auszeichnet ist eine überbordende Imagination. Die bizarren Erzählungen Ihrer Skulpturen und Videos ähneln Traumsequenzen. Dabei spricht sie mit Ihren Installationen durchaus existentielle Themen an. Ihre Einzelausstellung im Zentrum für zeitgenössische Kunst in der ehemaligen Synagoge von Delme in Lothringen heisst „International Comparison“ und ist bis zum 20. Dezember zu sehen.

Mehr über die Künstlerin Raphaela Vogel erfahrt ihr hier:
https://www.petzel.com/artists/raphaela-vogel
und auf Instagram: https://www.instagram.com/rada_vogel/?hl=de

Öffnungszeiten und Anfahrt zum Centre d'art contemporain (CAC) in der Synagoge in Delme findet ihr hier: 
https://cac-synagoguedelme.org/en/

Mehr Kunstpodcasts von art talk und Fotos der Installationen von Raphaela Vogel in Delme gibt's in meinem Blog: https://feldbausch.com/blog/

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François Schwamborn, Jahrgang 1984, Deutsch-Franzose, lebt und arbeitet in Saarbrücken. Als Mixed-Media Künstler arbeitet er mit Video, Ton und Licht. Er entwickelt Projektionen im öffentlichen Raum und Installationen für Events. Seine aktuelle Ausstellung in heißt „Ordnung und Chaos“ ist noch bis Mitte Oktober in der Modernen Galerie in Saarbrücken zu sehen.

François Schwamborn und seine Kunst: https://www.francois-schwamborn.com

Infos über den Bruder und Komponisten Florian Schwamborn gibt es hier: https://www.florianschwamborn.com/de/bio-de/

Die Ausstellung "Ordnung und Chaos" finder noch bis 13. Oktober in der Modernen Galerie in Saarbrücken statt: https://www.modernegalerie.org/de/ausstellungen

Auf diesen Lichtkunst-Festivals sind Werke von François Schwamborn in Zukunft zu sehen:
In Saarbrücken: Appolon - das Visial Arts Festival (12.9.24)  https://www.saarland.de/SiteGlobals/Functions/Data/Toubiz/toubiz_details?date=2024-09-21&id=toubiz_dc49a854-9e76-11ee-9d9d-00163e2945d0
In Reelkirchen: Lichtkunst Spaziergang (29.9.24-31.9.24) https://www.wasserschloss-reelkirchen.de/2024/06/12/open-call-lichtkunst-spaziergang-2024/
In Köln: Collumina (9.10.24-12.10.24) https://collumina.org/de/COLLUMINA/
In Gelsenkirchen: Goldstücke (2.10.24-6.10.24) https://goldstuecke.net
In Innsbruck: Bergsylvester (29.12.24-6.1.25) https://www.innsbruck.info/brauchtum-und-events/highlights/silvester.html

Mehr Kunstpodcasts von art talk und Fotos der Werke von François Schwamborn gibt's in meinem Blog: https://feldbausch.com/blog/

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Katharina Krenkel arbeitet sowohl plastisch als auch grafisch. Ihre Skulpturen entstehen aus Wolle und anderen häkelbaren Materialien wie Absperrband, Müllsäcken, Draht, Videobändern und Gummiprofilen. Sie schafft „weichen Skulpturen“, im Gegensatz zum herkömmlichen Verständnis der Bildhauerei, das „harte“ Materialien bevorzugt. Ihre Arbeiten könnt ihr ab dem 26. Juli in der HBK Galerie in Saarbrücken sehen, dort stellt sie mit anderen ehemaligen Studierenden ihre zweiteilige Arbeit „ON/OFF“ aus, eine Vorstudie zu Ihrer Arbeit "Pleasure Patchwork".

Katharina Krenkel im Netz: https://www.katharina-krenkel.de/ und hier ihr Blog: http://katharinakrenkel.blogspot.com/

Aktuelle Ausstellungen:
Halbzeit - Fussball in der Kunst, Heyne Kunstfabrik, Bad Orb, 28.6.-21.7. 2024
HBK Galerie, Saarbrücken, ab 26.7. 2024
Salón Verde Textil: Genealogías del Verde, Museo Municipal Kakel Huincul, Maipú, Argentinien
XXVIII Salón Internacional de Minitextiles, Centro Argentino de Arte Textil, Buenos Aires

Hier hat sie bereits ausgestellt: The Archies, Australien: https://timelesstextiles.com.au/

Im französischen Verlag "Pyramid Èditions" ist ein Buch von Charlotte Vannier veröffentlicht worden zum Thema "Gestricktes und Gehäkeltes in der zeitgenössischen Kunst", auf den Seiten 32 bis 37 sind Arbeiten von Katharina Krenkel plus Portrait zu sehen: Charlotte Vannier : Ceci n’est pas un pull: https://pyramyd-editions.com/products/ceci-n-est-pas-un-pull

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