Artaffairs - Der Kunstpodcast | Kunstgeschichte & Bildanalysen

Santiago Calatravas „Bou“ – Wo ist hier der Stier?

Wer an der Strandpromenade von Palma entlangblickt, sieht sie sofort oben auf der alten Stadtmauer thronen: Fünf riesige, tiefdunkle Würfel, die schräg übereinandergestapelt in den Himmel ragen. Ein Monument aus Stahl und reiner Physik, das sofort die Frage aufwirft: Was soll das sein?

Die Antwort ist so verblüffend wie genial: Diese tonnenschweren Kisten sind ein Stier! Doch wer nach Hörnern, Beinen oder einem mächtigen Körper sucht, sucht an der falschen Stelle.

In dieser Folge von Artaffairs Mallorca entschlüsseln wir das wohl kantigste Kunstwerk der Insel. Wir tauchen ein in die faszinierende Philosophie des weltberühmten Architekten und Bildhauers Santiago Calatrava, für den die Schwerkraft das ist, was für einen Maler die Farben sind. Außerdem blicken wir zurück auf einen handfesten Skandal kurz nach der Eröffnung im Jahr 2007, als das Kunstwerk den mallorquinischen Endgegner namens „Más o menos“ kennenlernte und fast in den Hafen abgesegelt wäre.

Schnappt euch eure Kopfhörer und begleitet uns auf die Terrasse des zeitgenössischen Kunstmuseums Es Baluard zu einem Tanz zwischen tonnenschwerer Masse und extremer Körperspannung.

Falls du aktuell auf Mallorca bist: Heute Abend findet in Palma die legendäre Nit de l’Art statt! Große Museen wie das Es Baluard, unzählige Galerien und historische Innenhöfe öffnen kostenlos ihre Türen und verwandeln die Altstadt in eine pulsierende Kunstmeile.

Was siehst du in „Bou“? Einen Stier? Einen Torero? Oder einfach nur fünf riesige Kisten? Schreib es mir in die Kommentare auf Instagram unter @podcastartaffairs

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Yayoi Kusama – Into Infinity | #26

The first English-language episode of artaffairs is dedicated to Yayoi Kusama (1929–2026), one of the most influential and recognisable artists of our time.

On the occasion of her major retrospective at the Stedelijk Museum Amsterdam, we explore more than seven decades of Kusama’s extraordinary career: from her childhood visions and famous polka-dotted pumpkins to the Infinity Nets, her radical years in New York and the immersive mirrored environments that dissolve the boundaries between artwork and viewer.

The episode also looks at Kusama’s relationship to Georgia O’Keeffe, the parallels between her work and that of Andy Warhol and Claes Oldenburg, her concept of “self-obliteration”, and the deeply personal role art played throughout her life.

Yayoi Kusama died in Tokyo on August 14, 2026, at the age of 97. What was originally conceived as a journey through her art has therefore also become a farewell.

Love Forever.

Katharina Grosse – flüchtiger Farbrausch in zeitloser Gotik | #25

In dieser Folge von Artaffairs Mallorca besuchen wir die beeindruckende Ausstellung „Arrels“ der international renommierten Künstlerin Katharina Grosse in der historischen La Lonja de Palma.

Die monumentale Installation verbindet auf einzigartige Weise Farbe, Landschaft und Architektur. Aufgeschüttete Erdhügel, ein entwurzelter Baum und leuchtende Farbschichten verwandeln die ehemalige Seehandelsbörse in ein begehbares Kunstwerk, das sich mit Themen wie Herkunft, Wandel, Erinnerung und Vergänglichkeit auseinandersetzt.

In dieser Episode:

Die Ausstellung „Arrels“ ist noch bis Ende Januar 2027 in der La Lonja zu sehen. Der Eintritt ist frei.

Mehr Fotos und Videos zur Ausstellung findet Ihr auf Instagram unter:

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In dieser ersten Folge des neuen Ablegers von Artaffairs auf der Insel Mallorca erfährst Du

Artaffairs Mallorca erscheint nun monatlich mit Geschichten über Kunst, Kultur und kreative Orte auf Mallorca.

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🎙️ Artaffairs – Der Kunstpodcast

Was bleibt übrig, wenn man alles Überflüssige weglässt?

In dieser Folge tauchen wir ein in das Werk von Constantin Brancusi, einem der bedeutendsten Wegbereiter der modernen Skulptur. Anlass ist die aktuelle Ausstellung in der Neue Nationalgalerie in Berlin, die einen eindrucksvollen Überblick über sein Schaffen bietet.

Brancusi revolutionierte die Bildhauerei, indem er sich vom Naturalismus löste und konsequent nach der „Essenz der Dinge“ suchte. Seine Werke sind keine Abbilder – sie sind Ideen, Bewegung, Gefühl.

In dieser Episode erfährst du:

Warum Brancusi sich bewusst von Auguste Rodin abwandte

Brancusis Arbeiten verändern sich mit dem Licht, mit der Perspektive – und mit deinem Blick. Diese Folge lädt dich ein, Kunst nicht nur zu sehen, sondern zu erleben.

📍 Tipp:

🎧 Für wen ist diese Folge geeignet?

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In dieser Folge tauchen wir ein in die faszinierende Welt der japanischen Künstlerin Yayoi Kusama – eine der einflussreichsten und zugleich außergewöhnlichsten Persönlichkeiten der Gegenwartskunst.

Ausgehend von einer überraschenden musikalischen Verbindung zu „Lovetown“ von Peter Gabriel führt diese Episode durch Kusamas Leben, ihre prägenden Erfahrungen und die radikale Bildsprache, mit der sie weltberühmt wurde.

Wir sprechen über:

Kusamas Kindheit in Japan und ihre frühen Halluzinationen

Kusamas Werke kreisen um zentrale Themen wie Unendlichkeit, Selbstauflösung und Wiederholung – und laden dazu ein, die eigene Wahrnehmung zu hinterfragen.

Diese Folge ist eine Einladung, sich für einen Moment im Unendlichen zu verlieren.

Seit über 200 Jahren versuchen Kunsthistoriker und Archäologen zu ergründen was die fehlenden Arme und Hände der berühmten Venus von Milo Statue wohl für eine Handlung ausgeführt haben mögen. Doch bisher trägt sie ihr Geheimnis weiter fort. Diesen Fakt macht sich der Künstler Laurent Perbos zunutze und ergänzt die Statue nun anlässlich der olympischen und paraolympischen Spiele in Paris mit einem Augenzwinkern in 6 sportlichen Varianten. Genannt hat er seine Installation „La Beauté et le Geste“ („Schönheit und Geste“) und benennt somit die zwei wichtigsten Merkmale, warum die Venus von Milo zu den größten Kunstschätzen der Geschichte gehört. Der Künstler bringt es auf den Punkt,- sie ist schön und ihre Geste/ sprich ihr Bewegungsmotiv ist bis heute unerschlossen.

Episode 20 befasst sich mit dem Geheimnis des Mädchens mit dem Perlenohrring oder besser gesagt dem Perlenohrgehänge, wie es offiziell genannt wird.

Mehr Informationen und Bilder gibt es auf der dazugehörigen Instagram Seite, der Web-Domain und dem neuen Newsletter!

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Gustav Klimts Gemälde "Der Kuss" ist wohl das am häufigsten reproduzierte Kunstwerke der Welt, jeder scheint es zu kennen. Genaues Hingucken lohnt sich trotzdem, schafft der Künstler mit seiner schillernden Komposition doch eine ganz besondere Aura um dieses Liebespaar. Artaffairs lädt Sie ein, in dieses erotisch, doppeldeutige Werk einzutauchen und seine faszinierende Bedeutung zu entdecken.

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In der Geschichte der Malerei ist Jean-Honoré Fragonards "Die Schaukel" (1767) in seiner Frivolität und übertriebenen Romantik unübertroffen. Erfahren Sie in diesem Podcast, wie der Künstler die adelige Gesellschaft des Ancien Régime zu unterhalten vermochte. Und was für einen Stellenwert "Die Schaukel" als Inspirationsquelle für Walt Disney hatte. In einer Ausstellung in der Wallace Collection in London: "Inspiring Wald Disney: The Animation of french dekorative Arts" kann man dies anhand von fantasievollen Rokoko Objekten derzeit bis zum 16. Oktober beobachten.

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