ARTCENA

La coopérative De Rue De Cirque n'a plus de secrets pour Marie Chapoullié qui, avant d'en prendre la direction, a participé à sa construction pendant de nombreuses années. Dans cet épisode, elle revient sur les évolutions de cette structure protéiforme, pilier des arts du cirque et de la rue à Paris grâce à la création d'espaces artistiques comme RueWatt et de temps forts tels que le festival Village de Cirque. Elle fait également part de l'esprit coopératif et collectif qui guide les actions et la programmation de ce lieu de fabrique et de diffusion du cirque de création et de l'art en espace public.

En 2024, les artistes de cirque Camille Chatelain et Laura Terrancle, accompagnées de Camille Fukas donnent vie aux Incandescentes, le premier festival de cirque féministe, qui se déroule en biennale au tiers-lieu Les Grandes Voisines (69). Dans cet épisode, elles présentent ce temps fort mais aussi toutes leurs actions pour faire vivre la diversité des formes et des récits des arts du cirque queer et féministe.

Crédits photo : © Pierre Barbier

Face à l’augmentation des coûts, aux enjeux écologiques et à la nécessité de repenser les modes de production, de nouvelles formes de coopération émergent dans le spectacle vivant. Cette table ronde propose d’explorer les modèles de mutualisation des ressources techniques à partir de l’exemple du Pôle de mutualisation de Manage, en Belgique, initié par le Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Pensé comme un outil collectif de stockage, de construction, de réemploi et de transmission des savoir-faire, ce lieu ouvre de nouvelles perspectives pour les pratiques du secteur. Aux côtés de directeur·ices techniques et de porteur·euses de projets, la rencontre interrogera les conditions concrètes de mise en œuvre de ces coopérations : partage des équipements, des savoirs, circulation des décors, gouvernance collective, formation, financement et évolution des pratiques professionnelles.

Avec Yvan Harcq, directeur du Pôle de mutualisation de Manage (Wallonie), Yann Loric, directeur technique, La Friche La Belle de Mai, Lucia Goj, directrice technique du Théâtre du Châtelet, Sarah Helly, analyste du travail, intervenante-chercheuse au laboratoire ATEMIS.

Animé par Fabrice Gerber, directeur pédagogique adjoint, ISTS.

Quelque part, au début du 22ème siècle, une commission internationale est réunie afin de déterminer la formation ou pas, d’un territoire refuge pour une diaspora en exil…

Martin Bellemare réussit le tour de force de composer une tragi-comédie mordante aux accents futuristes mettant en scène les paradoxes qu’un retour des réfugiés palestiniens sur leur terre d’origine pourrait provoquer. L’intérêt de cette pièce est qu’elle va bien au-delà de son sujet et propose une réflexion passionnante sur le sens et la responsabilité de l'histoire, l'impossibilité de s'extraire du monde pour pouvoir le penser en toute partialité, la collision entre enjeux individuels et collectifs et enfin l'impuissance à agir concrètement sur le présent tant les luttes de pouvoir détruisent toute volonté de justice.

Lecture dirigée par : Guillaume Durieux

Avec : Jean-Baptiste Anoumon, Bénédicte Cerruti, Thomas Gonzalez, Haini Wang

Crédits :

Production : ARTCENA

Enregistrement : Radio radio

Générique sonore : Marc Sayous

Troisième rencontre avignonnaise d'un cycle initié en 2024, cette table ronde réunit des créatrices costumes de plusieurs spectacles du Festival. Comment le costume accompagne-t-il le processus créatif et fait-il écriture ? Comment le costume accompagne-t-il le processus créatif et fait-il écriture ?

À travers leurs récits de la création et la présentation de documents (croquis, maquettes, etc), il s'agit d'entrer dans les coulisses du métier pour mieux saisir les multiples fonctions du costume, pour le jeu, pour l'esthétique de la scène mais aussi pour la dramaturgie et l'écriture globale du spectacle.

Avec Caroline Tavernier, créatrice des costumes des spectacles de Julien Gosselin et de Tiphaine Raffier

Solenne Capmas et Camille Riquier, costumière et scénographe des spectacles de Rébecca Chaillon.

Rencontre animée par la dramaturge-chercheuse Marion Boudier et le créateur costumes Benjamin Moreau En partenariat avec l'UDS (Union des Scénographes)

Avec le soutien de la MESHS, de l'IUF et de la Maison Jean Vilar

Crédits :

Production : ARTCENA

Enregistrement : Radio radio

Générique sonore : Marc Sayous

Depuis 2017, la Maison Jean Vilar organise Le Partage de midi, un cycle de rencontres autour de l’actualité éditoriale du spectacle vivant et avec des autrices et auteurs de théâtre dont les textes sont joués lors des Festivals In et Off.

Le 8 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével :

• Hicham Boutahar

Hchouma Blues, aux éditions Esse que, programmé au Théâtre des Carmes

Acteur, auteur et metteur en scène, Hicham Boutahar a cofondé en 2021 le Collectif des Diplomates. Dans cette pièce nourrie d'enquêtes, Moha veut réussir sa première année de fac jusqu'au jour où la mort d'un adolescent tué par un policier l'oblige à choisir son camp. Un texte qui dénonce le racisme structurel et la ségrégation sociale.

• Rébecca Chaillon

La Parabole du Seum aux éditions arche, programmé au Festival d’Avignon

Metteuse en scène et autrice, Rebecca Chaillon explore au sein de la Compagnie Dans le ventre les rapports de domination et les identités minorisées. Elle rassemble ici des performers de la marge pour composer une œuvre astronomique et astrologique, mêlant texte, images et sons contre le fascisme qui vient.

• Sophie Cusset

Voyage en Ataxie aux éditions Esse que, programmé au 11

Autrice et metteuse en scène, Sophie Cusset a cofondé en 1991 la Compagnie Octavio avec Gilles Ostrowsky.

Atteint d'un trouble neurologique dégénératif, ce dernier a co-écrit ce voyage autobiographique où rire et absurde affrontent la maladie qui dévaste le corps d'un acteur et clown. Gilles Ostrowsky a disparu en février 2026.

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Radio radio

Le Partage de midi est une série de rencontres à la Maison Jean Vilar avec des auteurs et des autrices joués sur les plateaux du Festival d'Avignon.

Le 20 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével :

• Mathilde Wind

The abbortion ship aux Éditions Esse que, programmé au Train Bleu

Comédienne, autrice et metteuse en scène, Mathilde Wind a cofondé en 2021 la compagnie Stadios. Sa pièce suit le temps d'une journée à l'hôpital une gynécologue qui partage son engagement pour le droit à l'avortement, dans un manifeste punk et « sororaire » pour celles qui contournent les lois afin de garantir l'accès

aux soins.

• Dorothée Zumstein

Patiente 66 chez Quartett éditions, programmé à La Factory

Dorothée Zumstein est l'autrice d'une douzaine de pièces de théâtre, allant de la tragédie contemporaine au théâtre documentaire. Elle a traduit, entre autres, sept pièces de Shakespeare pour la scène.

Patiente 66 conte, sur un mode polyphonique, l’histoire d’une sacrifiée du « rêve américain » : Rosemary Kennedy, jeune fille « différente » confiée par son père au pic à glace du grand prêtre de la lobotomie, Walter J Freeman

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Radio radio

Le Partage de midi est une série de rencontres à la Maison Jean Vilar avec des auteurs et des autrices joués sur les plateaux du Festival d'Avignon.

Le 21 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével :

• Christiane Jatahy et Wagner Moura

Un procès après l’ennemi du peuple chez Si éditions, programmé au Festival d’Avignon

Metteuse en scène, dramaturge et cinéaste brésilienne, Christiane Jatahy invente un langage qui abolit les frontières entre performance, scène et vidéo. Avec l'acteur Wagner Moura, elle imagine une suite à Ibsen transposée dans le Brésil contemporain, où ni avocats ni juges ne sont présents : c'est le public qui décide du sort du docteur Stockmann.

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Le Partage de midi est une série de rencontres à la Maison Jean Vilar avec des auteurs et des autrices joués sur les plateaux du Festival d'Avignon.

Le 18 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével :

• Antonio Carmona

Les hamsters n’existent pas aux Éditions Théâtrales, programmé au Totem

Auteur, metteur en scène et clown, Antonio Carmona fonde la compagnie Si Sensible et écrit pour la jeunesse. Dans cette pièce, Baptiste, enfant de parents séparés, perd son hamster Bubulle. Autour de cette disparition se tisse une histoire sur les non-dits, le mensonge des adultes et le deuil enfantin. Lauréat du prix Plato 2023.

• Catherine Monin

Petit quelqu’un chez Quartett éditions, programmé au Villeneuve-en-scène

Autrice et comédienne, Catherine Monin nourrit ses textes d'une expérience scénique directe et d'une écriture marquée par la dérision. Elle raconte ici Emmanuel, enfant d'une empathie sans limites pour les animaux, qui choisit de fuir l'humanité et de vivre en forêt après avoir été témoin de la mort d'un cerf à la chasse.

• Érika Tremblay-Roy

Va falloir toujours toujours chez Lansman éditeur, programmé au Totem

Autrice, metteuse en scène et directrice artistique du Petit Théâtre de Sherbrooke, Érika Tremblay-Roy signe des formes interdisciplinaires pour les jeunes publics. Dans cette pièce, quatre interprètes s'épuisent à incarner la famille parfaite, et le texte démonte avec humour et tendresse le poids des injonctions.

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Le Partage de midi est une série de rencontres à la Maison Jean Vilar avec des auteurs et des autrices joués sur les plateaux du Festival d'Avignon.

Le 19 juillet 2026, au micro de Mathieu Mével :

• Béatrice Courtois

La médecine du putois aux Éditions Koïnè, programmé au Théâtre du Train Bleu

Actrice et autrice, Béatrice Courtois œuvre au sein du Collectif Bette Davis, cellule de création inclusive. Elle signe un récit autobiographique sur une mère confrontée à la différence de son enfant (lourdeur administrative, peur, culpabilité), qui finit par refuser d'en être victime et fait de l'altérité une force.

• Lisette Lombé

Ce que le ventre dit aux Éditions Maelstrom, programmé au Théâtre des Doms

Slameuse et poétesse belge, Lisette Lombé est Poète nationale de Belgique pour 2024 et 2025. Co-signé avec le rappeur Marc Nammour, ce texte fusionne slam et rap en un concert poétique où masculinité, féminisme, racisme et résistance s'élèvent en poésie flamboyante.

• Romane Nicolas

Autour de Panique !, aux Éditions Esse que, programmé au Théâtre des Halles

Autrice et performeuse transféminine issue de l'ENSATT, Romane Nicolas est co-fondatrice du Groupe Scalpel et artiste-satellite du Théâtre Sorano. Dans sa pièce, la mort d'un rat de cave suffit à embraser une communauté bourgeoise : la rumeur se propage, les discours se durcissent. Une fable comique et glaçante sur la mécanique des paniques morales.

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