ARTCENA

ARTCENA présente, en partenariat avec le CNSAD et France Culture, la première édition de CONNECT (Conférence Nationale sur les Écritures Contemporaines pour le Théâtre). Aujourd'hui, 15 octobre 2018, deuxième table ronde de la journée : "L’auteur dans la cité".

Comment donner aux écrivains de théâtre toute leur place dans le processus de création d’une œuvre, de l’écriture jusqu’au plateau ? La deuxième table ronde CONNECT #1 invitait auteurs et responsables de compagnie à en débattre.

Un débat organisé par ARTCENA et le CNSAD

Production : ARTCENA / CNSAD

Réalisation : Géry Sanchez et Marc Sayous

Musique originale et voix : Marc Sayous

Coordination : Sébastien Cotte

Après un passage par la danse escalade, le grimpeur Fabrice Guillot rejoint la compagnie Roc in Lichen en tant que danseur interprète. En 1989, il fonde, avec son compagnon de cordée Antoine Le Ménestrel, la compagnie Retouramont, pionnière de la danse verticale. Il crée alors plusieurs spectacles uniques questionnant la place de l’humain dans l’urbain. Retour sur la pratique de ce danseur chorégraphe soucieux de partager son art et sa vision esthétique avec le public et les professionnels.

Un épisode de « Parcours d’artiste », une série de podcasts d’ARTCENA

Production : ARTCENA

Journaliste : Sébastien Cotte

Création sonore : Marc Sayous

Crédit photo : Marie Rouzeau

Danielle Le Pierrès a fondé en 2004 le P’tit Cirk avec Christophe Lelarge. Après avoir œuvré dans différentes compagnies de cirque et de théâtre pendant 17 ans, ces deux diplômés du CNAC ont mené l’une des aventures circassiennes les plus singulières, inventives et attachantes de ces dernières années. À travers leurs prestations épurées qui mettent en avant le jeu d’acteur, la fragilité humaine et la personnalité des artistes, le P’tit Cirk chérit la performance de cirque à l’état brut, l’exploit. C’est sous la chaude lumière de leur chapiteau jaune itinérant que le public apprécie le mélange de poésie espiègle et de rigueur technique qui caractérise les créations de la compagnie, comme « Togenn » en 2005, « Tok » en 2006, « 2 » en 2009, « Hirisinn » en 2013 et « Eden » en 2015. Ou comme aujourd’hui, encore, avec « Les Dodos », leur nouveau spectacle qui met en scène et en piste 5 jeunes circassiens, acrobates et musiciens, qui multiplient les apprentissages de tous les possibles tout en se jouant de leurs peurs avec une inébranlable naïveté et un humour insolent.

Crédits

Un épisode de « Parcours d’artiste », une série de podcasts d’ARTCENA

Production : ARTCENA

Journaliste : Cyril de Graeve

Création sonore : Marc Sayous

Illustrations sonores : Le P’tit Cirk (extraits « Les Dodos »)

Crédits photo : Dan Aucante et Antonio Catarino

La danseuse-chorégraphe Nathalie Pernette, formée au classique, ne cesse d’expérimenter son art de la danse pour déconstruire les clichés et ancrer le mouvement dans la spontanéité, la décharge émotive nourrie de la sensation intérieure. Après avoir oeuvré en duo avec le danseur Andréas Schmid, elle a fondé en 2001 sa propre compagnie. En 18 ans et 22 spectacles joués en salle ou dans l’espace public, elle a fait du temps son luxe principal, du travail sa vertu, et d’une touche ludique sa singularité pour traquer ses obsessions, exprimer sa fascination pour le fantastique et tester de multiples croisements avec, notamment, les arts plastiques, les objets et les musiques actuelles. Nous l’avons rencontré début décembre à l’Atelier 231 à Sotteville-lès-Rouen, avant qu’elle y présente sa nouvelle création « La Figure de l’érosion », dernier volet d’un étonnant triptyque dédié à la statuaire. Entretien avec une artiste engagée, infatigable tête chercheuse dans l’air du temps.

CRÉDITS :

Un épisode de « Parcours d’artiste », une série de podcasts d’ARTCENA

Production : ARTCENA

Journaliste : Cyril de Graeve

Réalisation : Géry Sanchez

Création sonore : Marc Sayous

Illustrations sonores : Musiques originales de Franck Gervais

Crédit photo : Dan Aucante

Le 13 octobre 2018, le Théâtre de la Poudrerie de Sevran accueillait des artistes, des professionnels de la culture, des élus, des analystes et des citoyens pour évoquer la question brûlante des arts participatifs qui, à Sevran, prennent la forme d’une invitation faite aux habitants qui le souhaitent de transformer leur domicile en scène de théâtre. Retour sur cette rencontre et échanges avec des artistes et experts participants des tables rondes.

Un reportage sonore produit par ARTCENA avec la participation de : Lionel Arnaud, Corine Miret, Mohamed El Khatib, Charles Di, Carole Karemera

Production : ARTCENA

Auteur et voix : Cyril De Graeve

Réalisation : Géry Sanchez et Cyril De Graeve

Musique originale : Marc Sayous

Coordination : Sébastien Cotte

Crédit photo : Fred Chapotat

Comédienne et metteuse en scène, Cécile Backès dirige depuis 2014 le Centre Dramatique National de la Comédie de Béthune dans les Hauts-de-France.

Cette ancienne élève d'Antoine Vitez, amoureuse des auteurs et de l'écriture, porte une vision à la fois sensible et humaine de son art qu'elle déploie à travers ses spectacles. A l'occasion de la création de sa nouvelle pièce "Mémoire de Fille", retour sur l'itinéraire d'une artiste engagée.

Un épisode de « Parcours d’artiste », une série de podcasts d’ARTCENA

Production : ARTCENA

Journaliste : Sébastien Cotte

Réalisation : Géry Sanchez

Création sonore : Marc Sayous

Illustrations sonores : Extraits de "Mémoire de fille", avec les voix de Pauline Belle, Jules Churin et Judith Henry

C'est en 2004 que Victor Cathala et Kati Pikkarainen fondent le Cirque Aïtal avec l'intention de mêler, à travers des spectacles proposés dans le monde entier, la grammaire du cirque traditionnel et une pratique expérimentale reposant sur une forte technicité. À l’occasion de son nouveau spectacle "Saison de cirque" présenté lors du 31e Festival du Cirque Actuel (CIRCa), retour sur la carrière de cette troupe d'acrobates hors norme qui s'attache avant tout le reste à émouvoir son public.

Un épisode de « Parcours d’artiste », une série de podcasts d’ARTCENA

Production : ARTCENA

Journaliste : Sébastien Cotte

Réalisation : Géry Sanchez

Création sonore : Marc Sayous

Crédit photo : Mario del Curto

Immergé dès son plus jeune âge dans le monde du cirque et de l’itinérance, Boris Gibé déploie à travers ses spectacles un univers poétique questionnant la forme circassienne traditionnelle. Inspiré par la danse, les arts plastiques et le cinéma, les créations de Boris Gibé prennent à parti le spectateur et l’englobent dans un univers teinté d’onirisme et de danger. A l’occasion de la présentation de L'Absolu, dans le cadre du 31e Festival du Cirque Actuel (Circa), entretien avec un artiste sensible soucieux de réinventer en permanence son art.

Un épisode de « Parcours d’artiste », une série de podcasts d’ARTCENA

Production : ARTCENA

Journaliste : Sébastien Cotte

Réalisation : Géry Sanchez

Création sonore : Marc Sayous

Crédit photo : Jérôme Vila

Le Cirque Plume présente « La Dernière saison » à La Villette et en tournée pendant 2 ans dans toute la France. Un spectacle qui clôt une carrière de 35 années de pratiques et expérimentations circassiennes inspirée par la nature, la mythologie, la politique, la société pour mettre en évidence avant tout le reste l’esprit de la fête, le rêve et la poésie. Rencontre avec le chef de tribu, Bernard Kudlak, co-fondateur et directeur du collectif devenu l’un des emblèmes populaires du « Cirque nouveau », qui mêle tout autant l'image et la musique que la performance athlétique.

Un épisode de « Parcours d’artiste », une série de podcasts d’ARTCENA

Production : ARTCENA

Journaliste : Cyril De Graeve

Réalisation : Géry Sanchez

Création sonore : Marc Sayous

Crédit photo : Yves Petit – Cirque Plume 2017

Eleftérios Kechagioghlou est le dynamique directeur du Plus Petit Cirque du Monde à Bagneux. C'est lui qui accueillait du 27 au 30 septembre 2018 les participants des 86e rencontres Trans Europe Halles (TEH), à l'occasion desquelles professionnels de la culture et des arts venus de toute l’Europe se sont réunis pour échanger leurs expériences et faire le point sur l’émergence et la nécessité des tiers-lieux.