Nesse episódio Everaldo compartilhou sua jornada desde os primeiros traços em desenhos escolares até a criação de seu próprio atelier de pintura em Juiz de Fora. Descubra a magia da tinta óleo e como ela se tornou uma forma de terapia e expressão artística para Everaldo. Além disso, ele revela sua abordagem única no ensino da pintura e como encontrou um equilíbrio entre a criação artística e o valor justo para suas obras.

Everaldo Silva, um ex-professor de matemática, encontrou na pintura em óleo sobre tela uma nova forma de expressar sua criatividade e emoções. Ele compartilha sua abordagem de precificação, onde todas as telas recebem igual valor, independentemente da complexidade do tema retratado. Descubra como ele estabelece seus preços com base no tamanho da tela e entenda a importância pessoal que ele atribui a cada obra. Para Everaldo, o valor vai além do preço de mercado, envolvendo a satisfação de possuir uma peça única e autêntica. Junte-se a nós nessa jornada artística e explore as várias facetas da paixão de Everaldo pela pintura em óleo sobre tela.

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A Arches é uma fábrica de papel com uma história incrível de longevidade e excelência. Fundada em 1661, a empresa enfrentou desafios ao longo dos séculos, mas manteve sua reputação como líder na produção de papel de alta qualidade. Seu papel Arches é amplamente utilizado por artistas renomados e profissionais criativos de diferentes áreas.

No século XX, a Arches se adaptou às mudanças do mercado, incorporando a técnica de moldagem em cilindro para produzir um papel mais liso e uniforme. No século XXI, a empresa continuou a crescer, investindo em novas tecnologias e expandindo sua linha de produtos para atender às demandas de diversos setores. Além disso, a Arches está comprometida com a sustentabilidade, implementando medidas ecoconscientes em sua produção de papel.

Apesar da concorrência de outras marcas reconhecidas, a escolha do melhor papel depende das preferências individuais de cada pessoa. A Arches continua a se destacar por sua tradição, qualidade e compromisso com o meio ambiente. Sua história inspiradora mostra que é possível resistir ao teste do tempo e se manter relevante em um mundo em constante transformação.

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Neste episódio, vamos explorar o famoso roubo da Monalisa e seu impacto no mundo da arte. A pintura, criada por Leonardo da Vinci, é conhecida por seu sorriso enigmático e pela história fascinante por trás dela.

Descubra por que a Monalisa se tornou uma das pinturas mais famosas da história e como o roubo em 1911 abalou o mundo da arte, perpetuando ainda mais o mito em torno dela.

Vamos conhecer o ladrão, Vincenzo Peruggia, e seus motivos para roubar a pintura, assim como a investigação liderada pelo inspetor Albert Juin para recuperá-la. Discutiremos o impacto do roubo e como ele levou a reflexões sobre a segurança das obras de arte em museus. No final, celebraremos a recuperação da Monalisa e o seu retorno ao Museu do Louvre, marcando o fim de um capítulo sombrio em sua história.

Se você já visitou o Louvre e teve a oportunidade de ver a Monalisa pessoalmente, compartilhe sua experiência comigo nos comentários aqui do Spotify.

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Francisco Stein e sua jornada inspiradora no mundo dos mapas.

Neste episódio "Francisco Stein e o desenho de mapas que contam histórias", conheça a história desse artista que encontrou na criação de mapas uma maneira única de contar histórias e cativar as pessoas. Desde seus primeiros passos na ferramentaria até se tornar um renomado desenhista de mapas, Francisco compartilha sua paixão pela geografia, história e o processo minucioso de criação dessas obras de arte cartográficas.

Descubra como ele superou desafios pessoais e decidiu dedicar-se inteiramente a essa forma de expressão, trazendo mapas detalhados e reproduções acessíveis para os apreciadores de sua arte.

Explorando o intrincado processo de criação e os materiais escolhidos por Francisco Stein, desvendamos os segredos por trás da elaboração de seus mapas excepcionais. Com uma abordagem meticulosa, Francisco utiliza filmes de poliéster em vez de papel vegetal, pincéis de cerdas de porco e técnicas tradicionais para criar suas obras de arte. Cada mapa demanda centenas de horas de trabalho, refletindo o compromisso e a dedicação incansável de Francisco em criar peças únicas e especiais.

Além disso, descubra como ele determina os preços de seus mapas, considerando a exclusividade e a demanda de cada projeto. Acompanhe Francisco em sua jornada, e mergulhe no prazer e na felicidade que ele encontra ao ver seus mapas ganhando vida.

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Francisco Stein no Instagram: @steinmapas

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Para tornar o podcast ainda mais presente no dia de quem ouve, algumas mudanças foram implementadas. Transferimos a hospedagem dos episódios para o Spotify, visando oportunidades de anunciantes e apoio. A programação semanal foi ampliada para três episódios: entrevistas nas terças-feiras e outros dois episódios com novos formatos nas segundas e quintas-feiras, todos disponíveis às 6:00 da manhã.

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Neste episódio, conheça a jornada inspiradora de Willian Marx, um artista de Caxias do Sul, RS. Desde a infância, quando recebeu uma caixa de lápis de cor, Willian descobriu sua paixão pela arte. Ele superou desafios e se tornou um artista reconhecido, explorando uma diversidade de temas em suas obras. Além disso, descubra como Willian auxilia seus alunos a superarem a insegurança e a ansiedade na aprendizagem da pintura, desenvolvendo uma base sólida e proporcionando uma abordagem gradual. Aprenda sobre a importância do processo criativo e da busca por resultados gratificantes na jornada artística.

No podcast "Willian Marx: Desafiando-se como artista desde sempre", explore a história inspiradora do artista de Caxias do Sul, RS. Descubra como ele superou desafios e se tornou um artista reconhecido, abraçando uma diversidade de temas em suas obras. Aprenda sobre sua abordagem para ajudar os alunos a superar inseguranças e ansiedades na pintura, construindo uma base sólida e proporcionando um ambiente gradual e acolhedor. Explore também a importância de se concentrar no processo criativo e na busca por resultados gratificantes, em vez de se preocupar com o tempo necessário para finalizar uma obra.

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Willian Marx no Instagram ⁠⁠⁠@marxquadros⁠⁠

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No episódio "Ana Carbone e a valorização dos bons professores", Ana, uma artista plástica renomada e professora, compartilha suas percepções sobre a importância dos professores na jornada dos iniciantes em aquarela. Baseando-se em sua própria experiência, Ana reconhece a falta de instruções voltadas para iniciantes nessa técnica e abraça essa lacuna, criando um ambiente acolhedor para seus alunos cultivarem sua própria expressão artística. Ela destaca a importância de um bom professor em superar inseguranças e incentiva seus alunos a explorarem sua criatividade, lembrando-os de que a aquarela é uma oportunidade de se encantar com a água e experimentar uma forma de meditação ativa.

Junte-se a Ana Carbone enquanto ela explora o mundo da aquarela nesse episódio. Descubra o valor dos professores na jornada artística, especialmente para os iniciantes, e obtenha dicas e sugestões valiosas para enfrentar os desafios da pintura em aquarela. Descubra a alegria de criar com aquarela e explore seu próprio caminho artístico único em um ambiente encorajador e de apoio.

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Ana Carbone no Instagram: @art_an_carb

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Nesse episódio "Jonathan Guedes e as aquarelas para casamento", você vai entender sobre sua paixão pelo desenho e o caminho para se tornar um aquarelista especializado em casamentos. Descubra como ele encontrou sua vocação artística desde a infância e transformou sua paixão em uma carreira dedicada à expressão criativa. Conheça a história inspiradora de Jonathan e sua jornada para se tornar um especialista em aquarelas personalizadas para casamentos.

A importância do estilo único, o desafio da autocrítica e as oportunidades de exposição. Saiba como Jonathan aprimorou seu estilo ao longo dos anos, superou desafios pessoais e profissionais e encontrou formas de expandir sua arte. Explore dicas práticas sobre a construção de um portfólio físico, o estabelecimento de contatos e o aproveitamento de oportunidades de exposição para impulsionar a carreira artística. Não perca essa entrevista reveladora com Jonathan Guedes, um artista apaixonado pelo desenho e pela criação de aquarelas para casamentos.

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Jonathan Guedes no Instagram: ⁠⁠@gueders⁠

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Julia Comarella é uma artista residente em Salvador, que encontrou na arte uma forma de expressão e transformação pessoal. Morar fora de sua cidade natal e viver em um barco enriqueceu sua vida, moldando sua perspectiva como artista. Ela se dedica ao realismo, explorando técnicas como aquarela, óleo, pastel e bordado. Julia enfrenta desafios, como a autorização de se chamar de "artista" e a precificação de suas obras, mas encontra inspiração no processo criativo e valoriza o próprio trabalho.

Julia Comarella compartilha sua jornada de transição da medicina para a arte, destacando a importância de se conectar com a prática manual e desconectar-se das pressões do mundo digital. Ela enfrenta desafios ao lidar com a precificação de suas obras e a divulgação nas redes sociais. Apesar disso, Julia busca aperfeiçoamento técnico e exploração criativa, valorizando o processo criativo e encontrando satisfação em cada etapa. Ela encoraja os iniciantes a aproveitar o processo, ser gentil consigo mesmo e buscar orientação de professores ou mentores para acelerar o aprendizado.

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Julia Comarella no Instagram: @julia_comarella_artes

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Igor Franzotti é um artista que se destaca tanto na pintura quanto na produção artesanal de aquarelas. Nessa entrevista "Igor Franzotti e a Franz Watercolor: entre pinturas e a produção de aquarela artesanal" para o Arte Academia Podcast, ele compartilha sua combinação única de habilidades e paixão pela arte. Crescendo em Vitória, Brasil, Igor inicialmente se interessou por quadrinhos e grafite, mas acabou explorando tintas acrílicas e revistas especializadas para aprender novas técnicas. Embora tenha seguido uma carreira como designer gráfico, Igor redescobriu seu amor pela pintura e aprendeu aquarela de forma autodidata em 2017. Com o tempo extra proporcionado pela pandemia, ele mergulhou mais profundamente no mundo da aquarela, aprimorou suas habilidades por meio de cursos online e workshops, e começou a ensinar outras pessoas.

Igor Franzotti no Instagram ⁠⁠@igorfranzotti_watercolor⁠⁠

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