arte compacto

Hablamos de la pintora María Blanchard con la historiadora del arte, gestora cultural y divulgadora feminista Encina Villanueva.

María Blanchard es –wishful thinking– recordada como la principal pintora del cubismo, la más importante. Santanderina formada entre Madrid y París, dedicó su corta vida al arte. Esa fue su pasión. Repasamos con Encina su obra –cubista y humana al mismo tiempo– repleta de mujeres en interiores: 'La comulgante', 'Dos hermanas', 'La boloñesa', 'La bretona', ‘La cocinera’ o 'La echadora de cartas' (una de las composiciones favoritas de Encina Villanueva). Mención especial para el niño del sombrero y el bebetón que os van a hacer reír, estamos seguros, en ‘El carrito del helado’, un cuadro lleno de color en el que se podría decir que María Blanchard se adelanta a la mirada del escritor Roald Dahl sobre la infancia.

Por favor, si no estáis al volante buscad las imágenes mientras nos escucháis y rastread sus obras en los museos como el Pompidou, el de la Villa de París, el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen. María Blanchard murió en abril de 1932 y aquí y ahora comienza nuestra defensa del Año Blanchard para 2032.

Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor, ⁠aquí⁠: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

Hablamos sobre el arquitecto Antoni Gaudí y el diseño en este episodio con público grabado en The Social Hub Barcelona.

Compartimos reflexiones marca de la casa de Juanra Sanz y Bernardo Pajares cuenta historias como la de la Manzana de la discordia en el Passeig de Gràcia. Como siempre, nos hacemos muchas preguntas: ¿Qué es diseño? ¿Es distinto al arte? Si lo es, ¿en qué se diferencian diseño y arte? ¿Alguien que diseña es artista? ¿Pueden una silla, el cartel de una obra de teatro, un vestido… ser considerados piezas de arte?

¿Por qué en Cataluña tiene tanta importancia el diseño? ¿Tiene esto algo que ver con el éxito del Modernismo y la explosión arquitectónica que supuso el Eixample en la segunda mitad del siglo XIX en Barcelona?

Sabemos que la arquitectura de Gaudí atrae masas que vienen a visitar la Sagrada Familia, el Park Güell, la Casa Batlló o La Pedrera, pero ¿sabes cuál fue la primera casa que diseñó Gaudí? Contamos la cronología de las candidatas, porque en ambas empezó a trabajar en 1883: la Casa Vicens y el Capricho de Comillas.

Al terminar el episodio nos gustaría que nos contases si crees que fue Gaudí quien hizo bonita a Barcelona y si tiene o no tiene algo que ver con el Modernismo.

Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor, aquí: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

Este último episodio de la temporada ha sido grabado en el escenario principal del Festival Gabo, en Bogotá, donde hemos sido invitados por la Fundación Gabo. En Colombia hemos tenido la suerte de conocer a la pareja formada por Juli Salamanca Cortés, directora de la Liga Salud Trans, y Fernande Álvarez, abogado portavoz de la Red Popular Trans e integrante de la Plataforma Ley Integral Trans ¡YA!, que luchan por los derechos de las personas trans y no binarias en Colombia. Después de décadas trabajando para que la legislación colombiana garantice todos sus derechos, este 31 de julio presentan en Bogotá el borrador de la Ley Integral Trans, una ley que pretende que las personas trans de Colombia puedan vivir la vida con la que siempre han soñado. 

En este contexto, la fotógrafa Camila Falquez, la estilista Lorena Maza y el escritor César Vallejo –escucharéis las sabias voces de los tres en este episodio– han desarrollado COMPAÑERX, una iniciativa artística colaborativa en la que han capturado e inmortalizado las experiencias de vida y las bellezas de más de 70 personas trans de todo el país como Milo Mosquera, que canta a su compañera desde el Valle de las Mariposas en Cali; Dahiana Laverde, a la que escuchamos desde Antioquia; o María Victoria Palacios, una mujer trans negra en Quibdó, capital del Chocó. Sus voces, recogidas en este proyecto, os van a emocionar. Podéis ver sus retratos tomados por Camila Falquez en COMPAÑERX y en las redes sociales de Arte compacto.

Este proyecto culminará con una performance que recorrerá las calles de Bogotá acompañando al texto del borrador de la Ley Integral Trans hasta el Congreso de la República. 

En Arte compacto creemos profundamente en la capacidad del arte y de la cultura para dar visibilidad a realidades diversas y para construir referentes que puedan guiarnos y acompañarnos a todes en nuestros procesos vitales. COMPAÑERX es un ejemplo de ello.

La Ley Integral Trans será ley en Colombia.

En este episodio grabado con público durante la semana del Orgullo LGTBIQA+ hablamos de arte drag. El drag es una de las manifestaciones más auténtica y genuinamente queer que existen. Escucharéis muchas veces las plabras drag queen, transformista, travesti travesti o incluso reinona –según la RAE–, y todas se refieren a esta manifestación artística incómoda y significativa de la ocupación m4r1c0n4 del espacio público, que diría Ocaña, cuyos orígenes se remontan a la tragedia griega, el kabuki japonés, el kathakali hindú, los köeçekler del imperio otomano y, más tarde, el vodevil. Referentes como Fregoli, Divine, John Waters, Madonna y la madre de todes, RuPaul, han sido escenciales para que el drag llegue hoy en día a la televisión global y a museos “normales” como el Frans Hals de Amsterdam. Hugáceo Crujiente, estrella invitada de este pódcast y participante de la primera temporada de Drag Race España, nos ayuda a completar el glosario del arte drag.

Hablamos de la gran fotógrafa surrealista y pintora Dora Maar a través de las miradas de tres autoras: Victoria Combalía, Eugenia Tenenbaum y Brigitte Benkemoun.

Fuentes del episodio:

- 'Dora Maar', de Victoria Combalía (Circe, 2013)

- 'Las mujeres detrás de Picasso', de Eugenia Tenenbaum (Lunwerg, 2023)

- 'En busca de Dora Maar', de Brigitte Benkemoun (Tarus, 2022)

Hablamos del dios Eros de los griegos, Cupido para los romanos, el dios del amor, y de las pasiones que provocó con sus flechas, narradas en las 'Metamorfosis' de Ovidio. ¡Sí, este es uno de esos episodios de Arte compacto!

Bien sabemos que hubo tantos placeres como sufrimientos porque Cupido lanzaba con su arco dos tipos de flechas: unas daban una venturosa existencia y las otras trastornaban la vida, como contamos en la historia de Apolo y Dafne que Bernini inmortalizó en mármol entre 1622 y 1625 en su maravillosa escultura para Scipione Borghese. Incluye lectura del soneto XIII de Garcilaso de la Vega.

Otro de los amores trágicos que traemos es el de Apolo y Jacinto, una escena que Rubens pintó en una pequeña tablilla para Felipe IV en 1636.

¿Y qué pasa cuando es el propio dios del amor quien se enamora? Aquí tenemos un Disney del siglo II. La historia de Cupido y Psique tiene todos los elementos de un cuento de hadas: un castillo, una princesa increíblemente guapa en edad de casarse, un destino maldito, una villana que es un poquito como la bruja de Blancanieves... La escribió Lucio Apuleyo, que era listísimo, en 'El asno de oro'. ¡Esperamos que os guste!

ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, una de las más importantes a nivel internacional, celebra en 2024 su edición número 43, la primera sin la persona que fundó la feria en 1982, la histórica galerista Juana de Aizpuru. Invitados por Cervezas Alhambra, que lleva ocho años fomentando la conexión entre algunas de las mayores promesas del panorama artístico español, con expertos y expertas artesanas, dedicamos este episodio al arte emergente apoyado por Alhambra.

Bajo la consigna de la creación sin prisa, el valor de los procesos y la colaboración con artesanos, la obra ganadora del VIII Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente es 'Almuerzo Solar', de Fermín Jiménez Landa, un mantel con bordados a mano en tul por la bordadora granadina Encarnita Berrio sobre una mesa al aire libre en la que se ha detenido el tiempo.

Los otros dos finalistas han sido Claudia Pagès, con 'Pizarra mágica (tiempo y aguas)' en colaboración con Victoria Rabal, artesana y directora del Museu Molí Paperer de Capellades; y Carlos Fernández-Pello con sus esculturas de queso 'Diente de leche. Muela del juicio', elaboradas en colaboración con el artesano quesero Carlos Reija, de Lugo.