Arte Inquieto

Tocó más de 15 años en una orquesta sinfónica, donde era "una más del grupo, vestida de negro". Hasta que se hizo la pregunta que lo cambió todo: ¿por qué un instrumentista no puede ser como un rockstar? 🎻 Yale Music es una violonchelista venezolana radicada en Perú que convirtió su chelo en una marca personal y un negocio propio: canta y toca, mezcla la música clásica con el rock (sí, toca Creep de Radiohead en violonchelo) y vive de su instrumento. En este episodio hablamos del tabú histórico del chelo que "no era para mujeres", de cómo construir una marca personal siendo músico, de ser mujer y migrante en la música, y de su respuesta más polémica: ¿aprueba o desaprueba la gestión cultural del Perú? 🎵 "Hechizo", su primer tema cantando y tocando, ya está en todas las plataformas. Sigue a Yale Music: https://www.instagram.com/yalemusicc/Sigue a Arte Inquieto: https://www.instagram.com/arteinquietopodcast/ En Arte Inquieto entrevistamos a los artistas de Latinoamérica a través de juegos de mesa, para responder una sola pregunta: ¿cómo se hace del arte algo rentable? Si te interesan la música, la cultura y las historias de quienes se atrevieron a construir lo suyo, suscríbete. CAPÍTULOS00:00 Lo mejor de la entrevista01:00 El chelo también puede tener marca personal02:03 Bienvenida a Yale Music y el juego de cartas02:41 Venezuela, 14 años: "yo tengo que estar ahí"04:25 "¿Por qué un instrumentista no puede ser un rockstar?"06:47 Dejar de ser una más vestida de negro09:20 Moda, maquillaje y la estética Merlina09:59 "Tienes cara de chelista": el instrumento la eligió13:01 Ser mujer en la música clásica13:55 Dos mundos: la mujer venezolana y el Perú15:35 El tabú: el chelo "no era para mujeres"17:34 Sin público no hay artista19:55 El comentario de un desconocido que la marcó22:17 ¿También cantas?23:02 PRIMICIA: "Hechizo", su primer tema26:06 Última ronda del juego de memoria29:14 La pregunta polémica: ¿aprueba la cultura del Perú?31:05 "Hay talento, pero falta gestión cultural"32:36 Mensaje a las mujeres artistas34:25 ¿Logrará recordar todas las cartas?36:38 Ganadora y despedida #violonchelo #marcapersonal #musicaclasica #venezolanosenperu #podcast

Cierra los ojos. En un lado: electrónica, luces, un sonido frío y lejano. En el otro: música andina, montañas, zampoña. Javier Areda no solo fusionó estos dos mundos — tomó la cosmovisión andina y la convirtió en música actual.En esta conversación nos habla de Eterno, una canción que nació de su miedo personal a la muerte. De Sami, el videojuego que lleva la dualidad andina a las nuevas generaciones. Y de por qué decidió no hacer reggaetón.🎵 Álbum "El Final" — disponible desde el 24 de junio⏱ CAPÍTULOS0:00 Intro1:45 ¿Qué es la electrónica andina?6:30 Sami: el videojuego con cosmovisión andina14:00 Eterno: la canción que nació del miedo a la muerte22:00 ¿Por qué no hacer reggaetón?28:00 Álbum "El Final" — lo que se viene🔗 ENCUÉNTRANOSInstagram: https://www.instagram.com/arteinquietopodcast/Spotify / Apple Podcasts: Arte Inquieto🔗 JAVIER AREDAInstagram: https://www.instagram.com/javierareda/Sami (videojuego): https://www.instagram.com/samithegame/Get vidIQ to grow your channel faster! 🚀https://vidiq.com/arteinquieto

🎧 Más entrevistas sobre la música latina:▶️ Gato Bazán (29 años en Armonía 10): https://youtu.be/WWO1jp4kZ3c▶️ LA VIEJA (cuánto cuesta tener una banda): https://youtu.be/IPXJuXOB5Tg▶️ Ali Greenfield (productor latino): https://youtu.be/ocxzJtY95w8▶️ Diana Agurto (vivir de la música criolla): https://youtu.be/SNUq9XCGMqY━━━━━━━━━━━━━━━━━━Lo que nadie te cuenta de estar dentro de Corazon Serrano 🎷Angelo Arroyo es el saxofonista de Corazon Serrano. En esta entrevista nos revela como es realmente estar dentro de una de las agrupaciones de cumbia mas grandes del Peru y del mundo: como llego al grupo, como fue temblar de nervios los primeros 3 meses en el escenario, la diferencia de pago entre cantantes y musicos, y por que los musicos siguen tocando por amor aunque lleven un instrumento de $10,000 para cobrar $100.Ademas: ¿la parte visual esta desplazando la esencia musical de Corazon Serrano? Angelo responde sin filtros.⏱ Capitulos:00:00 — Lo que nadie te cuenta de Corazon Serrano02:00 — ¿Quien es Angelo Arroyo y como se enamoro del saxofon?05:07 — Cuanto cuesta un saxofon profesional (precios reales)07:10 — ¿Que es mas dificil: piano o saxofon?09:46 — De tocar rock en bares a llenar estadios con Corazon Serrano13:30 — La diferencia entre el publico de rock y el de cumbia15:29 — He visto gente llorar con las canciones de Corazon Serrano16:58 — Como llego Angelo a Corazon Serrano (la historia real)18:27 — Contrato, beneficios y formalidad dentro de CS19:57 — ¿La parte visual esta desplazando la musica en Corazon Serrano?22:16 — 50,000 personas en un solo concierto25:32 — ¿Hay requisitos de imagen para ser cantante de CS?28:18 — 'Yo temblaba': los primeros meses en el escenario32:15 — PREGUNTA POLEMICA: ¿las cantantes ganan mas que los musicos?35:23 — Top 5 grupos de cumbia segun el saxofonista de CS39:50 — El futuro de Angelo y su saxofon42:02 — 'Hacemos esto por amor... y muchas veces no cobramos'42:40 — 'Llevo un instrumento de $10,000 para cobrar $100'47:27 — Despedida: '¡Que viva la musica!'🔗 Sigue a Angelo Arroyo: https://www.instagram.com/itsangelosax/🔗 Sigue a Arte Inquieto: https://www.instagram.com/arteinquietopodcast/💬 ¿Cual es TU top 5 de grupos de cumbia? Dejalo en los comentarios 👇#CorazonSerrano #CumbiaPeruana #Cumbia #Saxofon #IndustriaMusical #VivirdeLaMusica #MusicosIndependientes #ArteInquieto #Podcast #MusicaPeruana #GrupoCinco #Aguamarina #Piura #MusicosPeruanos #RockLatino

¿Se puede realmente vivir de la musica solo haciendo covers? 🎸Hoy conocemos a La Vieja, una banda que pasó de tocar rock en bares a ser una de las bandas de covers más solicitadas de su ciudad. Nos revelan cuánto dinero han invertido cada uno en sus instrumentos (los montos te van a sorprender), cómo les robaron sus equipos y siguieron adelante, y por qué están fusionando rock con cumbia psicodélica para dar el salto a a hacer musica propia.Y el gran debate: ¿los músicos que hacen covers no tienen creatividad?Además, jugamos Pistas Musicales, abrimos La Caja Negra con preguntas incómodas y debatimos: ¿Bad Bunny está sobrevalorado?🎵 Síguelos en redes:📱 La Vieja: https://www.instagram.com/lvmusic.pe/ (Instagram)📌 ¿Qué opinas? ¿Los covers carecen de creatividad o son una forma de arte válida? Déjalo en los comentarios.⏱️ Capítulos:0:00 — Intro: ¿Les falta creatividad a los músicos de covers?1:23 — Bienvenida: Quiénes son La Vieja y por qué se llaman así2:51 — Cómo Néstor entró a la banda (sin ensayar y "bien confiado")4:44 — La llegada de Nano: el antes y después de La Vieja5:00 — JUEGO: Pistas Musicales - Ronda 1 (¿Quién es Tongo?)6:38 — Nano habla: qué necesita una banda para tener más alcance7:59 — La INVERSIÓN REAL de un músico (cifras que te van a sorprender)11:25 — ¿Es cierto que el vocalista es el que menos invierte?12:22 — La historia de la guitarra Gibson y el hombre que nunca cumplió su sueño14:32 — JUEGO: Pistas Musicales - Ronda 2 (Queen)15:06 — ¿Cuánto cobra La Vieja por show? (800 a 1,500 soles)15:36 — ¿Por qué otras bandas cobran tan poco?17:15 — La industria musical peruana está CRECIENDO (cumbia, chicha, Los Mirlos)18:08 — JUEGO: Pistas Musicales - Ronda 3 (Chacalón y Maluma)19:06 — ¿Cómo funciona el pago de derechos cuando tocas covers?21:02 — De COVERS a música PROPIA: el salto más difícil de su carrera25:17 — LA CAJA NEGRA: Preguntas incómodas para la banda26:01 — Top 3 bandas de rock peruanas de la historia27:26 — Canciones infaltables en un show de La Vieja28:30 — ¿Qué artista famoso está SOBREVALORADO? (debate Bad Bunny)31:27 — ¿A los músicos de covers les FALTA CREATIVIDAD? (el mejor debate)34:43 — El 80% de la música "original" en realidad son covers36:27 — Proyectos de La Vieja🎙️ Arte Inquieto — Donde el arte y la cultura se encuentranSíguenos en redes sociales

La cumbia peruana no siempre fue un espectáculo.Antes de las luces, el baile, la improvisación y la conexión con el público… alguien tuvo que romper las reglas.En este episodio de Arte Inquieto, conversamos con Gato Bazán sobre su experiencia previa con Armonía 10 y sus planes futuros, incluyendo la creación de contenido como "marquitero" con solo un teléfono y una cámara. Además de entender cómo pasó de la radio y el rock a transformar para siempre la manera de vivir un concierto de cumbia.La conversación se centra en la cumbia peruana, la improvisación y el espectáculo, destacando el espíritu de la cumbia en vivo. Si te gusta la música y el proceso creativo, este episodio es para ti.Hablamos de:El rol del animador en la cumbia 🎤Cómo nació el concepto de “orquesta show”La evolución de grupos como Armonía 10, Aguamarina y Corazón SerranoMarketing, improvisación y conexión con el públicoEl antes y después de vivir de la músicaEste episodio es memoria cultural, historia viva y una clase magistral sobre cómo se construye la identidad popular desde el escenario.

En este episodio de Arte Inquieto conversamos con Ali Greenfield, productor musical con más de 15 años en la escena, ganador de un proyecto del Ministerio de Cultura y responsable de grabar a varias de las bandas piuranas más influyentes.

Hablamos sobre el verdadero rol del productor, la industria musical peruana, por qué muchas bandas se estancan haciendo covers, cómo ha cambiado la escena desde los 2000, el impacto del internet en la música, el equilibrio entre arte y marketing, la originalidad en tiempos de Spotify y el futuro del rock local.

Además, Ali nos cuenta sobre su nuevo disco con 10 bandas piuranas, su visión sobre el underground, su historia personal, y enfrentamos juntos la dinámica de Blackjack + Trivia Musical 🔥

Si amas la música, la producción y la escena independiente, este episodio es para ti.

🎧 Escucha el episodio completo y cuéntanos qué opinas de la escena actual.

En este episodio conversamos con Melania Ramírez, cantautora, compositora y educadora, sobre un tema que todos hemos sentido pero pocos se atreven a hablar: ¿qué significa realmente vivir del arte?Melania nos cuenta cómo la música la acompañó desde su infancia, cómo fue su refugio en momentos difíciles, y cómo enfrentó el miedo, el bullying y la presión social para finalmente encontrar su voz.Además hablamos de:🎵 La música como catarsis🎵 La formación artística en el Perú🎵 Si el arte es un privilegio o una oportunidad🎵 La importancia de tomar el arte en serio🎵 Cómo crea canciones para otras personas🎵 Su versatilidad musical (reggaetón, tondero, música infantil…)🎵 Y su visión sobre el futuro de la educación artísticaUn episodio honesto, sensible y lleno de respuestas que todos los artistas jóvenes necesitan escuchar.#ArteInquieto #PodcastPeru #MelaniaRamírez #MúsicaPeruana #Cantautores #EducaciónArtística #ArtistasPeruanos #ProcesoCreativo #HistoriasReales #YouTubePerú #ArteQueInspira #MúsicaLatina

#ArteInquieto #DiaDeLaCancionCriolla #podcast En este episodio especial de Arte Inquieto, conversamos con Diana Agurto, reconocida como la reina del tondero y la marinera. Con más de 20 años de trayectoria, nos comparte su historia desde los escenarios piuranos hasta su paso por La Voz Perú, donde sorprendió a todos al rechazar ser parte del equipo de Eva Ayllón.Diana reflexiona sobre la situación actual de la música criolla, el rol de los nuevos artistas y cómo su familia, su fe y sus raíces piuranas la han mantenido firme en un camino donde la cultura y la autenticidad valen más que la fama.✨ Una conversación llena de sentimiento, identidad y amor por lo nuestro.

Belu Seminario, la artista piurana que dejó su comodidad para perseguir su música en Lima, nos acompaña en esta temporada de Arte Inquieto. En este episodio hablamos de sus principios, el precio de la fama, y su decisión de cerrar la puerta al reguetón porque no representaba su voz auténtica.

🎶 Belu nos presenta su nuevo EP Pedazo de Cielo, con canciones que exploran identidad, liberación y el viaje interior que siguió al migrar a la capital. En particular, nos introduce a su sencillo “NUBE”, una metáfora para quienes olvidan que están en su propio cielo, y esa canción se convierte en un recordatorio de disfrutar el camino.

Además, reflexiona sobre cómo la industria musical peruana está “en pañales” y por qué todo artista debe tener una visión empresarial.

🎭 En este episodio de Arte Inquieto, conversamos con Fabiola Ortiz, actriz, directora y apasionada del teatro desde los 5 años. Nos habla con honestidad sobre lo que significa realmente subirse a un escenario, cómo fue su inicio guiada por su madre, y por qué el teatro no es un juego ni un lugar para improvisar el ego.👉 Hablamos sobre respeto, disciplina, formación… y de esas verdades que a veces incomodan:“Una cámara, una tarima… no te hacen actor. El trabajo detrás sí.”“El teatro no da segundas oportunidades.”“El respeto no se improvisa.”Este episodio es para quienes aman el arte escénico, y para quienes creen que pueden hacer teatro sin haberlo vivido de verdad.