Estratto da "Pensiero unico" del 2009. La parola bellezza è tratta dalla celebre canzone fascista Giovinezza, giovinezza, primavera di bellezza. L’artista la canta ripetutamente fino all’esaurimento della sua voce e di conseguenza della scomparsa di bellezza.

di Alessandro Aiello

Estratto sonoro dall'installazione Breathless: "Abbiamo voluto indagare le dinamiche corticali che presiedono all’organizzazione del nostro pensiero e alla sua verbalizzazione secondo le normali regole grammaticali. Abbiamo voluto stabilire un ponte, un'analogia, fra come queste dinamiche si svolgono nel nostro cervello e come potrebbe invece un microprocessore riuscire a fare la stessa cosa.Breathless è un computer assemblato sul pavimento in maniera spoglia ed essenziale che legge dalla sua memoria alcune nostre poesie. Non viene riprodotto un suono registrato, ma la voce "propria" del microprocessore che sintetizza le parole al momento. Paradossalmente le poesie hanno una forte componente umana e la macchina le legge con una voce mal modulata, a tratti incerta, ma molto calda e profonda. Ciò che più colpisce e inquieta è la sensazione di primordialità che questa "soffice voce meccanica" riesce ad evocare

E’un’opera audio realizzata registrando le vari voci al Columbia Market, un mercato situato nel East di Londra, aperto la domenica mattina in cui si vendono fiori, piante e ceramiche cotte negli attigui forni. Le frasi ripetute e voci sovrapposte creano una sonorità in cui le parole perdono il loro valore quale significato e diventano pura sonorità.

Alfredo Pirri nasce a Cosenza nel 1957, vive e lavora a Roma. Le opere di Pirri si caratterizzano dall’incontro di vari elementi (visivi, ma anche sonori) che alternandosi riescono ad arrivare alla purezza delle forme. La materia si coniuga con il colore e la luce, che influenzando lo spazio, crea nuove dimensioni. L’opera è tesa verso chi la guarda, gli va incontro creando un rapporto complesso. “L'arte, scrive Pirri, è il motore di cambiamento della realtà: sono per un'arte che da una parte evapora dalle cose e dall'altra riprecipita sulla terra come una fonte battesimale”.

L'accelerazione sale, vertiginosa e incontrollata. Si allontana dal punto di origine senza rimpianti, concedendo solo pause temporanee, sguardi di ritorno appena percettibili. L'ascesa si fa abbondante e scuotente fino a raggiungere un punto di non ritorno. Poi, sottoposta a una debole gravità, viene avvolta e si schianta, trovando una brusca interruzione. A volte sembra il disegno di un vettore, di un'impennata, di una progressione, di una forza inerziale, di una parabola, di una traiettoria balistica.

L’intera opera di Alberto Garutti muove dal desiderio di prendere le distanze dal museo come istituzione, contrapponendolo al senso originario dello spettatore che, come dice l’artista stesso, implica un “andare verso” l’opera. La sua ricerca artistica si basa su una profonda riflessione sul luogo in cui si manifesta e da cui ha origine l’opera d’arte stessa: i suoi interventi urbani si sviluppano sempre all’insegna del rispetto delle strutture architettoniche esistenti e della sensibilità degli abitanti. La forte connotazione etica presente nelle sue opere, l’impegno costante a mettere in relazione l’uomo con il suo ambiente naturale, le sue città e le sue architetture fanno sì che esse includano sempre un forte rapporto con il contesto, fino al momento della realizzazione.