Considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, El Padrino este año ha cumplido 50 años desde que fue estrenada en 1972. Francis Ford Coppola su director, pertenece a una generación brillantísima de cineastas entre los que se encuentran Steven Spilberg, Martin Scorsese, Georges Lucas y Brian de Palma, el elenco de la película es muy destacado con estrellas que con el tiempo han alcanzado una enorme fama. Su calidad la hacen un clásico que han disfrutado muchas generaciones y que dio lugar, por lo mismo, a una fabulosa saga con una segunda y tercera parte. En este programa Armando López Muñoz habla de esta maravillosa cinta.

Gabriel Herrera realizó estudios e cine en México y en Polonia, lo cual ha dado a su obra un estilo muy particular. Ene esta entrevista nos cuenta acerca de diferencias esenciales que encontró en los dos países y de cómo esto se traduce en su manera de crear cine. Nos habla de su más reciente cortometraje titulado Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje, el cual tuvo una excelente aceptación y críticas en la Berlinale. Actualmente Gabriel está realizando estudios de posgrado y preparando su primer largometraje

Sin duda la guerra es un fenómeno que ha sido una constante en la historia del ser humano. En el siglo 21, cuando podríamos pensar que ya tendríamos que estar más allá de lo que siempre es un desastre, enfrentamos la invasión de Ucrania por parte de Rusia. En este programa hacemos una revisión del cine de Stanley Kubrick y de cómo la guerra es un tema constante, pero su visión es evidentemente en contra de la guerra, mostrando los horrores y la locura que representa. Hablamos de Senderos de Gloria, Dr. Insólito y Cara de Guerra.

Nadia Guitteau y Rafael de Palma son los creados del proyecto Al Ratito Studio y presentaron esta exposición Purismo en el marco de la semana del arte en CDMX. En esta muestra reúnen a 19 artistas de las más diversas disciplinas y con propuestas sumamente eclécticas. La obra que conforma esta muestra pasa por la fotografía, la cerámica, la escultura, la instalación, arte utilitario, el textil y todo ello de extraordinaria factura. Las obras están enmarcadas en un espacio alternativo que en alguna época fue un gimnasio en la colonia Roma; el aspecto semi ruinoso del lugar contrasta con la modernidad y la sofisticación de las piezas presentadas y genera con ello un aura maravillosa en la que el espacio se convierte en forma y el arte en fondo.

Las nuevas formas de comunicación han traído consigo aspectos positivos y otros negativos. Sin duda ahora estamos al tanto de los acontecimientos prácticamente "en tiempo real" y eso significa que, a veces no hay tiempo suficiente para procesar correctamente la información. Eso ha dado origen a fenómenos como las llamadas Fake News y a la modificación de la forma en la que ahora el periodismo, antes conocido como el cuarto poder, sufra modificaciones significativas en la forma y en el fondo. En esta emisión Armando López Muñoz, nuestro especialista en cine, comenta algunas cintas en las que estos cambios han sido registrados por el séptimo arte.

José Bayro es un artista boliviano que reside y produce desde hace bastante tiempo en México, más concretamente en el Estado de Puebla. Aunque su formación profesional es la de arquitecto, Bayro realizó estudios en artes plásticas y esa ha sido su pasión. Su creatividad e inquietud le han llevado a explorar diversas técnicas como la pintura, el dibujo, la escultura y el arte objeto. En esta charla nos habla de sus orígenes, de sus actividades como la academia de artes que dirige desde hace tiempo y de sus planes a futuro.

Roger Ritter es un joven y talentoso pianista mexicano que ha estudiado la música con gran pasión desde muy temprana edad, primero con su padre, Rodolfo Ritter que es un concertista de prestigio internacional y posteriormente de manera profesional en Suiza. Roger ya ha lanzado un disco interpretando música de Bach y ya está en preparación de un segundo disco. En esta conversación de este y muchos oros temas. Por supuesto la música que se escucha es interpretada por él mismo.

Después de lo que podría denominarse un "llamado místico" en su temprana juventud, Felipe de la Torre se decide por la carrera de arquitectura, la cual de muchas maneras lo aproximó a u verdadera vocación: el Arte. Sus experiencias en Europa fueron enriquecedoras en muchos sentidos ya que accedió a exposiciones y galerías que le dieron una importante proyección a su trabajo que se inclina definitivamente por lo figurativo en los más diversos formatos. En esta charla nos cuenta acerca de su interesante trayectoríia y de los planes para tener una mayor visibilidad en el mundo del Arte.

Yvonne Domenge se definía a sí misma como talladora, su pasión por la madera evolucionó hacia materiales como el acero. Perfeccionista, creativa y muy talentosa interesada en temas como la música, la ciencia, la filosofía, la naturaleza, lo social y el cuerpo se ven reflejados en esta monumental exposición INTERCONEXIONES que incluye más de 140 piezas de diferentes épocas y que son un magnífico homenaje póstumo a su impresionante trabajo. En esta entrevista su hija Chantal Couttolenc encargada de su estudio y Fernanda Muñoz Castillo quien fue parte del equipo curatorial de la exposición nos hablan de esta maravillosa muestra.

De origen japonés, pero ya con un par de décadas viviendo en México y más específicamente en la ciudad de Jalapa del Estado de Veracruz, Ryuichi Yahagi tiene un trabajo sorprendentemente versátil, pues aunque él se define como escultor, lo mismo pinta que hace instalaciones, fotografía o performance. No importa el área en la que trabaje su obra, la verdad es que siempre hay hilos comunicantes entre una disciplina y otra, sus temas e intereses, lo mismo en lo estético que en lo social, se ven reflejados de una manera exquisita, creativa y contundente.