Arte y Labia

El Keni, Martin Agazzi, es artista visual argentino cuya práctica abarca el muralismo de gran escala, la intervención urbana y la escultura en yeso, con un lenguaje propio que toma la ciudad como soporte y a sus habitantes como protagonistas.

Nos habló de una infancia entre talleres y herramientas en el barrio de Floresta, de cómo el dibujo fue siempre una certeza antes de convertirse en oficio, y de su decisión de hacer de la calle su lugar de intervención. Hablamos de sus murales de fachada que retratan personas comunes de la vida cotidiana argentina, y del Fisu, su personaje de yeso de 25 centímetros que aparece pegado en los muros y rincones de Buenos Aires, esperando a quien sepa buscarlo. Una conversación sobre el arte que habita la ciudad y la gente que nadie retrata.

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Ibi Abigail es dibujante chilena, nacida en Concepción, cuya práctica abarca la ilustración, el tatuaje y la animación, construyendo a lo largo de los años un lenguaje visual propio e inconfundible.

En esta conversación nos habló de una infancia marcada por la timidez y la imaginación, de crecer en una familia donde hacer con las manos era parte de la vida cotidiana, y de cómo el dibujo se convirtió desde temprano en su forma de habitar el mundo. Hablamos de su formación en animación en Estados Unidos, de los caminos inesperados que la llevaron al tatuaje, y de la disciplina y paciencia que exige construir una práctica artística a lo largo del tiempo. Una conversación sobre identidad, oficio y la persistencia de quienes encuentran en el dibujo un lenguaje propio.

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Pía Aldana es artista visual y dioramista chilena, cuya práctica nace del coleccionismo doméstico y de una fascinación profunda por lo que guardamos, lo que perdemos y lo que construimos para no olvidar.

Nos habló de una infancia solitaria y lectora en Concepción, de crecer profundamente vinculada a la naturaleza, y de saber desde muy chica que iba a ser artista. Hablamos de su formación en Artes Plásticas y Literatura Hispánica, de cómo su obra se despliega siempre hacia dos territorios: el patrimonio natural de Chile y el universo mítico popular, rescatando figuras femeninas que la historia ha relegado a cánones y silencios. Una conversación sobre el oficio, la miniatura como universo y la convicción de que el arte y la cultura son un derecho.

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Pilar Elgueta es artista multimedial chilena cuya práctica explora el cuerpo, el agua y el encuentro con paisajes inabarcables a través del video, la tecnología y la performance.

Nos habló de una infancia creativa junto a su hermana melliza, de un padre navegante que la llevó al mar desde los 7 años y de cómo ese vínculo temprano con el agua se convirtió en un imaginario persistente en su obra. Hablamos de su camino hacia lo multimedia, de la autogestión como condición de trabajo, y de ganarse el Premio Arte Joven del MAVI con su primer proyecto de gran escala, filmado en el glaciar San Rafael. Una conversación sobre cómo construir una práctica artística desde la curiosidad, el movimiento y la sensibilidad como herramienta.

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Carolina Urzúa es artista visual chilena cuya práctica nace del textil, el bordado y una pregunta que la obsesiona: ¿para qué sirven los límites? Nos contó cómo llegó a la aguja y el hilo a los 15 años, casi sin darse cuenta, como una forma de refugio. De cómo entrar a estudiar arte le enseñó que crear era aprender a pensar, no solo a dibujar. También nos hablo de su obsesión con las rejas de fierro forjado, esas estructuras que al mismo tiempo estetizan y cuestionan lo que separan, lo público de lo privado, en su obra se convierten en trama, en pregunta abierta. Una conversación sobre construir con lo que hay, cuestionar lo cotidiano y encontrar en los materiales más simples un lenguaje propio.

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Cooperativa de Fotógrafas es una agrupación de fotógrafas chilenas distribuidas por todo el país, representadas en este episodio por Aurora Rojas Briceño  y Jocelyne Rodríguez Droguett. Nos contaron cómo nació esta red en 2017, desde un impulso colectivo que venía gestándose desde antes, con encuentros, colectivas y una pregunta que las une desde el inicio: ¿a qué fotógrafa conoces?

Hablamos del libro Históricas, un proyecto de años que rescata del olvido a mujeres fotógrafas chilenas que estuvieron, crearon, y que la historia oficial simplemente no nombró. Una conversación sobre fotografía, colectividad, memoria y la urgencia de visibilizar a quienes estuvieron antes.

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Luciana Guerra, artista visual argentina radicada en Rosario, cuya práctica transita entre la pintura física, la digital y ahora la animación, con una fluidez que desafía y confunde, incluso a quienes la miran de cerca. Ella nos habló de crecer en el taller de su madre artista, de una adolescencia caótica en los 90 en Argentina, de reajustar la vida entera sin dejar de pintar, y de la decisión consciente y algo rebelde de llevar la pintura digital a los salones más tradicionales del país.

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Daniel Gutiérrez, Artista ecuatoriano radicado en Nueva York, nos comparte su recorrido desde una infancia inquieta en Quito hasta sus días entre dibujos, fotografía, escritura y búsqueda creativa en Brooklyn. En esta conversación, Daniel recuerda el mercado donde trabajaba con su madre, el colegio donde dibujó a sus compañeros en el pupitre, la frustración de estudiar algo que no lo llenaba, y la decisión valiente y sin garantías de seguir su deseo de hacer cine.
Su obra nace de la curiosidad, la ética y la necesidad de contar historias difíciles, como lo muestra su cortometraje Ante Dios Todopoderoso, inspirado en un caso real. Hablamos de migrar, insistir, y del significado profundo que puede tener que tu madre esté sentada en la sala de cine, viendo lo que construiste con tus propias manos.

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Conversamos con Cami L Artefacto, artista visual chilena, narradora de historias y eterna itinerante. En este episodio, Camila nos habló desde un lugar profundamente honesto: su infancia en Puente Alto, el paso por veterinaria, el duelo, el arte como espacio de refugio y verdad, y el peso (y la belleza) de vivir en movimiento. Su obra, entre lo íntimo y lo colectivo, transforma memorias en resistencia, desplazamientos en mapas afectivos, y heridas en pigmento.

La escuchamos reflexionar sobre la identidad, los vínculos, la salud mental, y esa certeza tan suya: que el arte no tiene patria, pero sí memoria.

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Daniel Barrea, artista visual chileno nacido en Coyhaique, nos comparte su recorrido desde el dibujo intuitivo de su infancia hasta su formación en pintura en la Sociedad Nacional de Bellas Artes.
En esta conversación, exploramos su conexión con el paisaje, el recuerdo y la construcción de una práctica artística basada en la sensibilidad, la observación y la memoria personal.

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