Co wolno, a co nie wolno i kto właściwie o tym (za nas) decyduje, o zaklejaniu ran miasta, malowaniu na wioskach, kontemplowaniu przyrody i fetyszyzowaniu naturalnych materiałów budowlanych. W tym odcinku rozmawiam z Jackiem Wielebskim – artystą streetartowym, muralistą oraz projektantem specjalizującym się w realizacjach w przestrzeni publicznej.

Rozmowa została nagrana wiosną 2026 w poprzedniej pracowni Jacka, z widokiem na stację elektroenergetyczną portu Gdynia. Wszystkiemu przysłuchiwała się ze swojego posłania suczka Zappa, która czasem przechadzała się po pomieszczeniu stukając pazurami o podłogę. Mocno się zagadaliśmy (a pewnie trwałoby to i dłużej, gdyby nie interwencja bojowej administratorki budynku, która trochęinaczej wyobrażała sobie pracownie artystyczne;). W każdym razie szkoda było mi ciąć nagranie, więc postanowiłam podzielić wywiad na 2 części.

W tej części możecie posłuchać o „Plastrach” – realizacjach powstałych na zamurowanych drzwiach i oknach pustostanów, będących „miejskimi bliznami”. Jacek nakłada na te rany opatrunek – swoje prace, sgraffita mówiące o kryzysie mieszkaniowym, ubóstwie, inspirowane m.in. historiami byłych lokatorów.

Rozmawiamy też o wystawie „Nie wolno” w Freedom Gallery w Szczecinie – o wolności, zakazach, obywatelskiej swobodzie, granicach, które sami sobie wyznaczamy i pierwiastku buntowniczym, który może być początkiem społecznej zmiany.

Pytam Jacka również o historię projektu „Rurales” i o to, co daje mu jeżdżenie z ekipą na wiochy i malowanie domówgospodarzom, o brataniu się z lokalsami, radości z działania wkolektywie i przebywania na łonie natury. https://www.youtube.com/@rurales4756

Tak więc poruszamy te wszystkie wątki, a Jacek dodatkowoopowiada, czym jest dla niego „dobry spot na mieście” idziałanie w przestrzeni publicznej.

Zachęcam do słuchania!

www.artecast.pl

🎙️Autorka podcastu: Ania Szynwelska

🎧 Rejestracja i montaż: Ania Szynwelska

🎛️ Mastering: Michał Broniewicz

📷 Autor fotografii: Mikołaj Milewicz

Jacek Wielebski jest artystą streetartowym, muralistą oraz projektantem specjalizującym się w realizacjach dla przestrzeni publicznej, obejmujących m.in. szyldy, witryny, elewacje oraz elementy metaloplastyki. W latach 2011–2024 był współtwórcą i wieloletnim kuratorem festiwalu Traffic Design. Pełnił funkcję kuratora wystaw i projektów realizowanych w przestrzeni publicznej, a także jest autorem licznych murali i instalacji artystycznych w Polsce oraz w kilku krajach Unii Europejskiej. [bio]

➡️ https://www.instagram.com/jay_pop_unlimited/

--------------------------------------------------------------------

Ten odcinek Artecastu zrealizowałam przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego

🟠 Jak tworzyć kulturę naprawdę dostępną? Jak łączyćludzi, przestrzenie i doświadczenia – bez wykluczania? I jak w tym wszystkim nie zgubić siebie?

W drugiej części rozmowy z Natalią Tarantą wracamy do Essen, żeby przyjrzeć się kulturze jako przestrzeni spotkania, dialogu i współodpowiedzialności.

Rozmawiamy o dostępności – zarówno w bardzo konkretnymwymiarze tworzenia wydarzeń otwartych dla osób zniepełnosprawnościami i realnego włączania ich w działania, jak i szerzej: jako postawie uważności, otwartości i budowaniarelacji.

Poruszymy temat przenikania się sacrum i profanum wprzestrzeni miasta, sztuki obecnej w przestrzeni publicznej oraz działań, które nie tylko ją wypełniają, ale realnie współtworzą jej znaczenie.

To także rozmowa o pracy w kulturze – o jej intensywności,odpowiedzialności i potrzebie równowagi. O dbaniu o dobrostan, o stawianiu granic i o tym, jak nie zatracić siebie w działaniu.
I wreszcie – o spełnianiu marzeń, których wcześniej nawet niepotrafiliśmy nazwać.

🔥 Ten odcinek domyka pierwszą serię ArteCastu, zrealizowaną w ramach stypendium KPO dla Kultury.

Mam nadzieję, że te rozmowy były dla Was inspirujące i dałyWam energię do działania.

🟠 To nie koniec – wkrótce wracam z kolejną serią.

🔥 Jeśli rozmowa jest dla Ciebie wartościowa, zasubskrybujArteCast, zostaw komentarz i udostępnij odcinek dalej.
Zaglądaj też na moje społecznościowe – tam dzieje się trochę więcej „pomiędzy odcinkami”:➡️ www.artecast.pl➡️https://www.facebook.com/ArteCast1/➡️https://www.instagram.com/artecast.pl➡️https://www.tiktok.com/@artecast6

Natalia Taranta jest dyrektorką Kunstraum Heilig Geist amUNESCO-Welterbe Zollverein oraz founding director Open House Essen, menedżerką kultury i ekspertką w zakresie strategii komunikacji oraz Public Relations w sektorze kultury. Od 2011 roku odpowiadała za komunikację i promocję wydarzeń kulturalnych w Polsce i Europie. Jest magistrem filozofii Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz absolwentką studiów podyplomowych „Innowacyjne praktyki Public Relations” na Uniwersytecie Gdańskim.➡️ https://www.hl-geist.net/➡️ https://www.openhouseessen.org/➡️ https://www.youtube.com/@openhouseessen

🎙️ Autorka podcastu: Ania Szynwelska🎧 Rejestracja, montaż audio i wideo: Ania Szynwelska🎛️ Mastering: Michał Broniewicz📷 Autor fotografii: Felix Hemmers

Projekt realizowany w ramach stypendium KPO dla Kultury.Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju realizowanej w ramach Krajowego Planu Odbudowy i większania Odporności.

🟠 W jaki sposób tworzyć inkluzywne miejsce sztuki w wielokulturowym mieście? Jak budować wspólnotę w dzielnicy o przemysłowej historii? I co znaczy działać z uważnością, szacunkiem i konsekwencją?

W pierwszej części rozmowy z Natalią Tarantą, dyrektorką Kunstraum Heilig Geist w Essen i organizatorką Open House Essen, rozmawiamy o mieście, wspólnocie i sprawczości.

🟠 Nagranie powstało w domu parafialnym dawnego kościoła Heilig Geist – dziś przestrzeni sztuki współczesnej. To miejsce sąsiaduje z kompleksem Zollverein (UNESCO) i znajduje się w dzielnicy o górniczej historii i wielokulturowej strukturze. Natalia opowiada, o historii tych miejsc oraz o tym, jak tworzyć inkluzywną przestrzeń kultury w obcym mieście, jak łączyć ludzi o różnych doświadczeniach oraz jak budować relacje oparte na zaufaniu.

Rozmawiamy także o tworzeniu i rozwijaniu Open House Essen Architecture Festival, odpowiedzialnym podejściu do rewitalizacji i redevelopmentu obiektów industrialnych, kościołów i całych dzielnic, szacunku wobec historii miejsc i ich wcześniejszych użytkowników.

🔥Natalia to osoba pełna pasji i pozytywnej energii. Potrafi uważnie słuchać drugiego człowieka, budować mosty między środowiskami, a jednocześnie z niezwykłą swobodą i barwnością opowiadać o swoich doświadczeniach. Ta rozmowa jest nie tylko inspirująca, ale też motywująca do podejmowania własnych, twórczych działań.
🟠 To pierwsza część spotkania – w kolejnej wrócimy do Essen, żeby przyjrzeć się bliżej modelom dostępności kultury, dobrym praktykom międzykulturowej współpracy oraz przyszłości przestrzeni sztuki w Europie.

♿📄TRANSKRYPCJA ODCINKA: https://www.artecast.pl/episode/ep_g85lp5da/transcript
🔥 Jeśli rozmowa jest dla Ciebie wartościowa, zasubskrybuj ArteCast, zostaw komentarz i udostępnij odcinek dalej. Zapraszam też na moje media społecznościowe, gdzie dowiesz się więcej, zobaczysz więcej fotek i filmików:

➡️ www.artecast.pl

➡️ https://www.facebook.com/ArteCast1/

➡️ https://www.instagram.com/artecast.pl

➡️ https://www.tiktok.com/@artecast6

Natalia Taranta jest dyrektorką Kunstraum Heilig Geist am UNESCO-Welterbe Zollverein oraz founding director Open House Essen, menedżerką kultury i ekspertką w zakresie strategii komunikacji oraz Public Relations w sektorze kultury. Od 2011 roku odpowiadała za komunikację i promocję wydarzeń kulturalnych w Polsce i Europie. Jest magistremfilozofii Uniwersytet Jagielloński oraz absolwentką studiówpodyplomowych „Innowacyjne praktyki Public Relations” naUniwersytet Gdański.

➡️ https://www.hl-geist.net/

➡️ https://www.openhouseessen.org/

➡️ https://www.youtube.com/@openhouseessen

🎙️ Autorka podcastu: Ania Szynwelska

🎧 Rejestracja, montaż audio i wideo: Ania Szynwelska

🎛️ Mastering: Michał Broniewicz

📷 Autor fotografii: Felix Hemmers

----------------

Projekt realizowany w ramach stypendium KPO dla Kultury.

Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju realizowanej w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności.

#KPOdlakultury #KorzyściDlaCiebie #NextGenerationEU#FunduszeUE #stypendiumKPO #zrównoważonyrozwój#dostępność #kultura #ArteCast #NataliaTaranta #Essen #KunstraumHeiligGeist #Zollverein #OpenHouseEssen #architektura #redevelopment #kultura #podcast #sztuka

🎙️ArteCast | Hanna Shumska – sztuka w cieniu wojny,propaganda, AI i poszukiwanie własnego języka

🔴 Jak odnaleźć swój język artystyczny w świecie, którynieustannie próbuje narzucić narrację? Jak tworzyć sztukę współczesną w kraju naznaczonym tragiczną historią, represjami politycznymi i trwającą wojną?

🔴 W tym odcinku ArteCastu rozmawiam z Hanną Shumską – artystką wizualną pracującą transmedialnie, łączącą malarstwo, działania ścienne, wideo, nowe technologie i AI.

Rozmawiamy o kształtowaniu się sztuki współczesnej w Ukrainie i wpływie historii oraz polityki na język artystyczny, o wojnie i emocjach, które przenikają do twórczości, o propagandzie, medialnej, o fake newsach i manipulacji obrazem, o wykorzystaniu nowych technologii i sztucznej inteligencji w sztuce – ich potencjale i zagrożeniach, a także o odnajdywaniu równowagi między życiem a pracą twórczą oraz o budowaniu wspólnoty i relacji w czasach kryzysu.

To rozmowa momentami trudna i poruszająca, ale też pełnadystansu i ciepła. Bo nawet w cieniu wojny jest miejsce na dialog, śmiech i bliskość.
🔴 Hanna Shumska (ur. 1993) — artystka wizualna pracująca na styku malarstwa, rysunku, kolażu, fotografii i nowych mediów. W projektach intermedialnych łączy pracę z obrazem i przestrzenią, wykorzystując także materiały z archiwów publicznych i prywatnych. Z kobiecej perspektywy dekonstruuje stereotypy i mity, badając tożsamość, pamięć oraz osobiste doświadczenie w kontekście technologii, migracji i procesów społeczno-politycznych. Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych, doktora ASP w Gdańsku, gdzie obecnie pracuje jako asystentka. Laureatka m.in. 14. Konkursu Gepperta i Grand Prix Konkursu im. Marii Dokowicz. ↘️

https://www.instagram.com/hannashumska/

🔵 Artyści ukraińscy wymienieni przez Hanię w trakcie rozmowy: Michajło Bojczuk, Alfred Maksymenko, Mykola Andrushchenko, Yevhen Lysyk, Liubomyr Medvid

Pisarze, poeci i działacze kultury: Mykoła Chwylowy, Mykola Zerov, Wałerjan Pidmohylny, Łeś Kurbas, Wiktoria Amelina, Maksym Kryvtsov.

Koledzy ze studiów, o których mówi Hania: Taras Lavriv, Dmytro Buryan.

🟡 A jeśli chcecie dowiedzieć się więcej o „rozstrzelanymodrodzeniu”, polecam 6. odcinek podcastu RozumiećUkrainę Agnieszki Lichnerowicz i Edwina Bendyka: ↘️https://audycje.tokfm.pl/player/v2/142593

➡️ ArteCast to autorski podcast o sztuce – także tej, która reaguje na rzeczywistość, wchodzi z nią w spór i próbuje ją zrozumieć.

Jeśli ten odcinek jest dla Ciebie ważny – zostaw subskrypcję,komentarz i udostępnij go dalej. To pomaga budować przestrzeń świadomej rozmowy o sztuce i świecie.

Możesz też zajrzeć na nasze media społecznościowe, abyzobaczyć więcej fotek i filmików: ↘️

https://www.facebook.com/ArteCast1/

https://www.instagram.com/artecast.pl

https://www.tiktok.com/@artecast6

♿📄TRANSKRYPCJA ODCINKA: https://www.artecast.pl/episode/5/transcript

🎙️Gospodyni podcastu: Ania Szynwelska

🎧 Rejestracja, montaż audio i wideo: Ania Szynwelska

🎧 Mastering: Michał Broniewicz

📷 Autorka fotografii: Yevgeniya Nekrasova

----------------Projekt realizowany w ramach stypendium KPO dla Kultury.

#kpodlakultury #korzyścidlaciebie #nextgenerationeu #funduszeue#sztuka #sztukawspółczesna #podcast #arttalks #mindfulness #uważność #artyści #kultura #czułość#tworzenie #aniaszynwelska #podcasting #kulturaonline #Ukraina #AIwsztuce #propaganda #ArteCast#podcastosztuce #HannaShumska #wojnawUkrainie #transmedialność #fakenews #ukrainianartist

W tym odcinku ArteCastu spotykam się z Aurelią, współtwórczynią duetu Aurelia & Zwei Frauen – autorskiej marki, która projektuje powoli, uważnie i w bliskiej relacji z materiałem.

W świecie szybkiej mody, nadprodukcji i galopującej konsumpcji my zatrzymujemy się na chwilę, żeby porozmawiać o slow fashion, o szacunku do natury i tradycyjnego rzemiosła, o podchodzeniu z czułością do tkanin i samego procesu twórczego. O projektowaniu, które nie podąża ślepo za trendami, tylko za intuicją, odpowiedzialnością i emocją.

To także bardzo osobista rozmowa o siostrzanej relacji i wspólnej pracy, o podejmowaniu ryzyka i wychodzeniu z bezpiecznych schematów, które często blokują kreatywność, o stawianiu granic i odzyskiwaniu sprawczości oraz o dbaniu o siebie.

Będzie też o kimonach, galopowaniu jak konie, angielskiej wsi, eleganckiej babci, która zaszczepiła projektantkom miłość do detalu i pięknych ubrań, a także o pani Aurelii z Nowego Portu, która nieświadomie stała się uosobieniem kobiecej siły, symbolem przebojowości i inspiracją dla marki.

To rozmowa o:✨ designie jako opowieści✨ kobiecej sprawczości✨ zaufaniu — do siebie, do procesu i do tego, co powstaje pomiędzy.

Aurelia & Zwei Frauen to marka zakorzeniona w lokalności, codzienności i dialogu z materiałem, z miejscem, z drugim człowiekiem. Każdy obiekt niesie w sobie historię prób, decyzji i czasu, którego nie da się przyspieszyć.🔗Poczytaj więcej o twórczyniach i obejrzyj projekty Aurelia & Zwei Frauen:

⁠https://aureliazweifrauen.com/

⁠⁠https://www.instagram.com/aurelia_____shop/⁠Zapraszam do słuchania! 💛

Jeśli ten odcinek był dla Ciebie inspirujący — zostaw subskrypcję, komentarz albo udostępnij dalej. To realnie pomaga ArteCastowi docierać do kolejnych osób. :)

Zajrzyjcie też na nasze social media:

https://www.facebook.com/ArteCast1/

https://www.instagram.com/artecast.pl

tiktok.com/@artecast6

A w kolejnym odcinku wracamy z rozmową o sztuce, emocjach, bliskości i pracy na własnych zasadach.
Do usłyszenia! 🎧✨

♿📄TRANSKRYPCJA ODCINKA: https://www.artecast.pl/episode/4/transcript

----------------

Projekt realizowany w ramach stypendium KPO dla Kultury. Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju realizowanej w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności. #kpodlakultury #korzyścidlaciebie #nextgenerationeu #funduszeue#aureliazweifrauen #aurelia&zweifrauen #design #moda #slowfashion #sztuka #sztukawspółczesna #podcast#arttalks #mindfulness #uważność #artyści #kultura#storytelling #slowtempo #tworzenie #aniaszynwelska#podcasting #rozwójosobisty #kulturaonline

🟠W tym odcinku ArteCastu spotykamy się w wyjątkowym miejscu. W domu i pracowni Jol Gmur – artystki, matki, uważnej i czułej obserwatorki świata.

🟠Rozmawiamy o byciu tu i teraz – o obecności, uważności i celebrowaniu chwili. O sztuce jako formie dzielenia się sobą z innymi, o dawaniu, które nie jest stratą, lecz źródłem sensu i relacji.

🟠Jola opowiada o czerpaniu inspiracji z natury, o działaniachartystycznych, które oddają jej hołd i przypominają, że przyroda nie jest tłem, lecz pełnoprawnym partnerem – wymagającym szacunku, troski i odpowiedzialności.

🟠To także bardzo osobista rozmowa o życiu ze świadomością choroby – o słuchaniu własnego ciała, o kruchości i sile, o samoświadomości, która przenika zarówno codzienność, jak i praktykę artystyczną. O sztuce, która nie oddziela się od życia, lecz wyrasta z niego i do niego wraca.

🟠Zapraszam Was do wysłuchania tej rozmowy i wspólnego celebrowania obecności „tu i teraz”.

👉Sprawdźcie też moje kanały społecznościowe, żeby obejrzeć prace Jol Gmur oraz filmy i zdjęcia z jej pracowni: FB: https://www.facebook.com/ArteCast1/

IG: https://www.instagram.com/artecast.pl

🟣Jol Gmur jest artystką wizualną, graficzką i malarką, absolwentką Wydziału Artystycznego w Lublinie oraz Université Rennes 2 we Francji. W swojej praktyce szczególne miejsce poświęca litografii – medium wymagającemu uważności, spowolnienia i fizycznej relacji z materią. Jejwtórczość koncentruje się na geście malarskim i jego zdolności do rejestrowania chwili obecnej. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach i festiwalach w Polsce oraz za granicą – m.in. w Berlinie, Japonii, Korei Południowej, Australii czy Ameryce Południowej.https://www.instagram.com/jolgmur/

♿📄TRANSKRYPCJA ODCINKA: https://www.artecast.pl/episode/3/transcript

🎙️Gospodyni podcastu: Ania Szynwelska

🎧Rejestracja, montaż audio i wideo: Ania Szynwelska

🎧Mastering: Michał Broniewicz

📷 Autor fotografii: Tomasz Cieślikowski (https://www.instagram.com/_obrazowo)

----------------

Projekt realizowany w ramach stypendium KPO dla Kultury.

#kpodlakultury #korzyścidlaciebie #nextgenerationeu #funduszeue #jolgmur #sztuka #sztukawspółczesna#podcast #arttalks #mindfulness #uważność #artyści#kultura #storytelling #malarstwo #slowtempo #czułość#tworzenie #aniaszynwelska #podcasting #rozwójosobisty#kulturaonline #ekofeminizm #litografia #malarstwo

🟠Bohaterką pierwszego odcinka ArteCastu jest Anna Orbaczewska. Spotykamy się w zaciszu pracowni, żeby porozmawiać o ścieżce rozwoju Ani – nie tylko jako artystki, ale także jako osoby samoświadomej, pełnej wewnętrznej siły, odkrywającej własne potrzeby i odważnie przenoszącej emocje na płótno. Dotkniemy bardzo osobistych wątków – relacji z dziećmi, dojrzewania i wewnętrznych przemian, które znajdowały swoje odbicie w jej pracach.

🟠To rozmowa o autentyczności, o słuchaniu serca i własnej intuicji, uwalnianiu emocji, przymusie tworzenia i byciu o szczerym (i w sztuce i w życiu).

🟠Posłuchaj m.in. o tym, jak zareagował Władysław Hasior, gdy zobaczył wczesne prace Ani, o sportowcach w religijnej ekstazie, kompulsywnym rysowaniu, o piecu kaflowym i jego genezie. A także o tym, dlaczego i jak artystka postanowiła rozprawić się z dziełami francuskiego rokoka, o latających penisach i niezgodzie na patriarchalny porządek. Nie zabraknie też wątku bliskiej relacji z naturą i poczucia jedności ze wszechświatem, jako inspiracji i źródle energii i twórczej mocy.

Nie przegap tej inspirującej rozmowy o sztuce, odwadze i sile prawdziwych emocji.

👉I sprawdź też moje kanały społecznościowe, żeby obejrzeć filmy i zdjęcia z pracowni Ani Orbaczewskiej 😎

FB: https://www.facebook.com/ArteCast1/

IG: https://www.instagram.com/artecast.pl

🟣Anna Orbaczewska — malarka, której twórczość była prezentowana na licznych wystawach w Polsce i za granicą, a jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych. Jej malarstwo oparte jest na intensywnej pracy z kolorem i emocją. To sztuka, która nie obawia się stawiać niewygodnych pytań, która prowokuje, wydobywa z cienia to, co niewypowiedziane i wstydliwe, a jednocześnie ma w sobie intrygujące piękno, jest wizualnie pociągająca i niezaprzeczalnie autentyczna. https://www.orbaczewska.com/

♿📄TRANSKRYPCJA ODCINKA: https://www.artecast.pl/episode/2/transcript

🎙️ Gospodyni podcastu: Ania Szynwelska

🎧 Rejestracja, montaż audio i wideo: Ania Szynwelska

🎧 Mastering: Michał Broniewicz

📷 Autorka fotografii: Alina Żemojdzin

----------------

Projekt realizowany w ramach stypendium KPO dla Kultury. #kpodlakultury #korzyścidlaciebie #nextgenerationeu #funduszeue #annaorbaczewska #sztuka #sztukawspółczesna #podcast #arttalks #mindfulness #uważność #artyści #kultura #storytelling #malarstwo #slowtempo #czułość #tworzenie #aniaszynwelska #podcasting #rozwójosobisty #kulturaonline

W tej krótkiej zajawce opowiadam czym jest ArteCast - jaką będzie mieć formę, jakie tematy będzie poruszać, czego możecie się spodziewać jako słuchacze. Przekonacie się, że o sztuce można rozmawiać swobodnie, w bezpośredni i luźny sposób. Moi goście będą dzilić się osobistymi historiami, anegdotami, ale czasem też refleksjami dotyczącymi trudnych tematów.

Wszystko to w przyjaznej atmosferze, uważnie, osobiście, bez pośpiechu. :)

A poniżej jeszcze kilka słow o mnie, czyli Waszej czułej podcasterce - autorce ArteCastu:

Anna Szynwelska, kuratorka projektów artystycznych, animatorka kultury. Niemalże od dziecka zawodowo związana z trójmiejskimi instytucjami kultury i organizacjami pozarządowymi (m.in. Gdańska Galeria Fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA w Gdańsku). Specjalizuje się w sztuce w przestrzeni publicznej, projektach interdyscyplinarnych i działaniach z pogranicza sztuki, edukacji, aktywizmu i nowych mediów. W swojej praktyce skupia się na dostępności, inkluzywności, zrównoważonym rozwoju oraz wzmacnianiu roli sztuki jako narzędzia zmiany społecznej. Wspiera promocję młodych (i starszych;) twórców i budowanie mostów między sztuką, technologią i wspólnotą lokalną.

Zrealizowała ponad 40 projektów kuratorskich, wystaw i wydarzeń artystycznych w Polsce i za granicą. Do jej najważniejszych realizacji należą m.in.: wystawy „New Religion” Damiena Hirsta (2015), „Jack Freak Pictures” Gilberta & George’a (2011), „Dokument” Chrisa Niedenthala (2013), „LOOP” Mariusza Warasa (2024), performans multimedialny „Wolność: Dialog nadziemny” Krzysztofa Wodiczki (2023) oraz „Windows. Nowe Zjawiska” (2020–2025) – cykl 21 wystaw, koncertów i performansów promujących młodych artystów w przestrzeni miejskiej.

W latach 2011-2019 była dyrektorką artystyczną i producentką międzynarodowego festiwalu rockowej i elektronicznej muzyki psychodelicznej. W ramach SpaceFestu organizowała koncerty takich artystów jak Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre), Silver Apples. Mark Gardener (Ride), Laetiia Sadier (Stereolab), Dead Skeletons, The Telescopes.

ArteCast - geneza

Przygodę z podcastami zaczęłam tworząc wspólnie z Kingą Jarocką cykl „ARTCAST” (2020–2022), gdy jeszcze obiepracowałyśmy w legendarnej CSW ŁAŹNIA:). Ta seria rozmów emitowanych na antenie Radia Kapitał, stała się koncepcyjnym zalążkiem i protoplastą ArteCast. Zawsze czułam, że warto powrócić do tej formuły, ale rozbudowując ją o dokumentację wizualną, nadanie bardziej reportażowej formy, obecność na wielu platformach i zwiększenie dostępności.

Tak więc nowe podcasty mają bardziej rozbudowaną formę. I teraz już nie tylko prowadzę rozmowy, ale też zajmują się rejestracją, montażem i postprodukcją, co nie ukrywam, sprawia mi ogromną frajdę.

Projekt realizowany w ramach stypendium KPO dla Kultury.

Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju realizowanej w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności.