La Navidad es un complejo mosaico cultural que fusiona ritos paganos ancestrales, como el solsticio de invierno y las Saturnales romanas, con una profunda tradición religiosa y estrategias de marketing modernas. Su evolución visual abarca desde la adaptación del árbol de Navidad y el belén como herramientas pedagógicas, hasta la transformación de figuras históricas como San Nicolás en el icono global de Papá Noel popularizado por la publicidad. En España, esta celebración mantiene una identidad propia muy fuerte a través de la cabalgata de los Reyes Magos y personajes regionales únicos como el Olentzero o el Tió de Nadal, demostrando que la festividad es un organismo vivo que mezcla el folclore, el consumo y la diversidad histórica.

En una exposición hay mucho más allá de las obras que apreciamos. Parte del éxito de las mismas reside en la historia que no se ve, orquestada por el comisario/a.

El comisario es esa figura que construye una experiencia inmersiva a través de la iluminación, la narrativa espacial y el ritmo, demostrando que la ubicación y el orden de una obra cambian su significado radicalmente. Estas decisiones estilísticas y conceptuales son diseñadas para atrapar al espectador.

Para descifrar este arte, hablamos con el fotógrafo y comisario Antonio Graell, quien, con 30 años de trayectoria, analiza su trabajo de comisariado para artistas como César Lucas y Maysun.

En este primer episodio de la segunda temporada de Artenea Sonora, redescubrimos a Claude Monet desde una nueva perspectiva: ¿y si el impresionismo no fuera solo cosa del pasado?

A partir de investigaciones recientes —desde la reconstrucción científica de Impresión, sol naciente hasta estudios sobre la contaminación en el paisaje de dichos artistas— exploramos como la luz, el humo y el arte dialogan aun hoy.

Además, la catedrática Violeta Izquierdo Expósito nos acompañara para reflexionar acerca del cruce entre arte, ciencia e historia. ¿Será verdad que el impresionismo sigue vivo?

Música: cortesía de ALBA https://open.spotify.com/intl-es/.

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Desde la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, gran referente del periodismo y la comunicación, surge Artenea: un proyecto que desde 2015 une arte y periodismo como herramienta de aprendizaje y creación colectiva.

En este octavo episodio celebramos su décimo aniversario recorriendo su historia, su proyección en plataformas como REDIAC y REAVAC, y su papel como espacio de formación más allá del aula. Cerramos con una entrevista a Ada Nuño, periodista y exalumna, que formó parte de los inicios de Artenea y nos comparte su experiencia.

Música: cortesía de ALBA https://open.spotify.com/intl-es/artist/0ADGcGOy0gxjeMvnKbuviI?si=5B5npGNXSKCQYX8EQU6Rfw

Con motivo de la Semana Santa, en el séptimo episodio de Artenea Sonora exploramos la figura de La Roldana para comprender no solo su legado artístico, sino también su impacto en la cultura visual y devocional de nuestro país. Hablamos de cómo fue crecer en el taller de su padre, Pedro Roldán; de las dificultades que enfrentó como mujer artista en el siglo XVII; de la belleza y la fuerza de su estilo escultórico; y de su nombramiento como escultora de cámara de Carlos II. Y, por supuesto… de su profunda relación con la imaginería de la Semana Santa.

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El arte, el amor y la inspiración han dado vida a algunas de las historias más fascinantes de la creatividad. En este episodio, nos adentramos en las intensas relaciones entre Frida Kahlo y Diego Rivera, la pasión desbordante de Camille Claudel y Auguste Rodin, la poderosa influencia de Dora Maar en la obra de Pablo Picasso, y la audaz experimentación fotográfica de Lee Miller y Man Ray.

Más que musas o compañeros, fueron cómplices en la creación, en la lucha y en la revolución artística. A través de sus vínculos, descubrimos cómo el arte se convierte en un diálogo que deja una marca imborrable en la historia. 

Música: cortesía de ALBA https://open.spotify.com/intl-es/artist/0ADGcGOy0gxjeMvnKbuviI?si=5B5npGNXSKCQYX8EQU6Rfw

Cuando pensamos en los inicios del arte abstracto, nombres como Kandinsky o Mondrian suelen venir a la mente. Pero ¿y si te dijéramos que una artista sueca ya había creado las primeras pinturas abstractas mucho antes? En este quinto episodio de Artenea Sonora, exploramos la vida y obra de Hilma af Klint, una visionaria cuya conexión con la espiritualidad la llevó a crear un universo pictórico único y adelantado a su tiempo.

Desde su participación en el grupo espiritista Las Cinco hasta la serie monumental Pinturas para el templo, desentrañamos la historia de una artista que desafió los límites del arte y cuya obra estuvo oculta durante décadas. Además, hablamos sobre la reciente exposición en el Museo Guggenheim de Bilbao, que ha contribuido a su merecido reconocimiento. Acompáñanos en este viaje a través de lo visible y lo invisible, descubriendo a la verdadera pionera del arte abstracto.

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En este episodio de Artenea Sonora, nos sumergimos en la vida y el legado de César Manrique, el artista que convirtió Lanzarote en su mayor obra de arte. Exploramos cómo integró arte, arquitectura y naturaleza en lugares emblemáticos como los Jameos del Agua o el Mirador del Río, y cómo su lucha por conservar la isla ayudó a que fuera declarada Reserva de la Biosfera.

Además, entrevistamos a Violeta Izquierdo, profesora titular de la Universidad Complutense de Madrid y experta en la obra de Manrique, quien nos comparte su visión sobre este genio y su impacto artístico y medioambiental. ¡Acompáñanos en este viaje por arte y naturaleza!

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En este episodio tercer episodio nos acompaña Carmen del Puerto, doctora en Ciencias de la Información, periodista y escritora, conocida por su innovadora forma de combinar ciencia, tecnología y literatura.

Con más de 35 años de experiencia en el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), Carmen ha liderado proyectos como “En un lugar del Universo...”, que une astronomía y literatura, además de construir una destacada carrera literaria con obras como “Especies cósmicas” y su más reciente libro, “Estos niños NO existen”.

Música: cortesía de ALBA https://open.spotify.com/intl-es/artist/0ADGcGOy0gxjeMvnKbuviI?si=GO6emwLbTLWn-W-8Ote2Ww

Junto a figuras como Wassily Kandinsky y Franz Marc, Gabriele Münter fue cofundadora del grupo "Jinete Azul’’, un colectivo que revolucionó el arte moderno con sus colores vibrantes y formas audaces. Sin embargo, la historia la relegó injustamente a un segundo plano.

En este episodio, exploraremos la faceta innovadora de Münter y su lucha por el reconocimiento en un mundo dominado por hombres, además de la profunda importancia de su obra, que captura escenas cotidianas, paisajes y retratos con una sensibilidad única. Para ello, contaremos con la profesora de la Facultad de Ciencias de la Información, Violeta Izquierdo, experta en arte contemporáneo, quien nos compartirá sus conocimientos sobre Münter y nos hablará de la exposición en honor a esta pionera que actualmente acoge el Museo Thyssen-Bornemisza.

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