本次由清華大學藝術學院的邱誌勇老師，透過Manovich在2019年所撰寫的一篇短文〈AI藝術：三個提議〉（Defining AI Arts: Three Proposals），來討論AI藝術的定義是什麼？自20世紀以降，表演、裝置、網路藝術的出現，讓藝術的界線受到質疑。視覺藝術家使用AI技術創作，究竟是作為特定的創作工具，或只是做為視覺藝術的輔助工具？

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ARThon 系列【 #松學校podcast】從藝術家專訪、科技藝術典藏議題、影像科技應用趨勢，到數位博物館現況發展等，未來ARThon松學校將提供給閱聽人更豐富的數位藝術與科技文化內容。

數位轉譯系列｜由中國科技大學互動娛樂設計系的施登騰老師發起的系列訪談，同步於「數位轉譯職人誌三刀流」專文連載，探討數位展演及敘事技術等案例分享。本次邀請國立交通大學應用藝術研究所工業設計組教授與所長，許峻誠，從應藝所的合作實例，「科技松Techathon－故宮X交大新媒體藝術展」與「諸葛四郎大鬥雙假面AR/VR 互動漫畫與數位實境體驗展」，來談學生如何面對陌生的題材，以及如何從案例中面對使用者體驗的設計問題？訪談末提及跨領域合作中的困難與障礙，與「數位轉譯」的思考分享。

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本次由數位藝術基金會「科技藝術典藏基礎計畫（Save Media Art）」計畫主持人陳禹先，與大家分享荷蘭數位保存文化聯盟NCDD（Netherlands Coalition for Digital Preservation）在2018年發表的一本為期四年的調查研究計畫成果手冊，來談談數位文化資產的保存方法，有別於傳統文化資產，需要制定什麼樣的架構呢？台灣可以如何借鏡這些經驗？

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ARThon 系列【 #松學校podcast】從藝術家專訪、科技藝術典藏議題、影像科技應用趨勢，到數位博物館現況發展等，未來ARThon松學校將提供給閱聽人更豐富的數位藝術與科技文化內容。

本次由東吳大學社會系的劉育成老師，透過四位作者，Anja Jamrozik、Marguerite McQuire,、Eileen R. Cardillo和Anjan Chatterjee共同撰寫的〈Metaphor: bridging embodiment to abstraction〉這篇文章，以具身性（Embodiment）和抽象（abstraction）的概念，來談人類如何理解隱喻。在生活經驗中的身體經驗是如何幫助人類理解隱喻？

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數位轉譯系列｜由中國科技大學互動娛樂設計系的施登騰老師，期待透過數位轉譯的案例分享及介紹，吸引對博物館科技以及內容展示有興趣的博物館人士、策展人士來共同討論，甚至運用專業來實踐數位轉譯的可能性，此系列同步於「數位轉譯職人誌三刀流」專文連載。本次邀請Corma科碼新媒體執行長，李昀叡，分享對於博物館科技的觀察，以及在合作案例中，從中領會的經驗分享。

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本次邀請在地實驗的企劃統籌，葉杏柔，以及「移動故事屋」總監，張嘉路，來談「移動故事屋」在這一年之間，移動至不同縣市、場館演出的合作經驗、心路歷程分享。在環形劇場中，高度互動的體感設計、生動的說書人、故事題材，三種元素的互相搭配，帶給親子觀眾什麼樣的體驗？ 

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本次由清華大學藝術學院的邱誌勇老師，透過Manovich的〈軟體之後的媒體〉這篇文章來談第四個命題，符碼化（encoding），來解釋我們正透過類比式、視覺化的方式，來理解所使用的軟體及結果。以及，從電子媒體進入數位媒體後，數位媒體的再現（格式化）是如何改變了媒體運作的方式？

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數位轉譯系列｜由中國科技大學互動娛樂設計系的施登騰老師，期待透過數位轉譯的案例分享及介紹，吸引對博物館科技以及內容展示有興趣的博物館人士、策展人士來共同討論，甚至運用專業來實踐數位轉譯的可能性，此系列同步於「數位轉譯職人誌三刀流」專文連載。本次透過「春池嫣韵」的趣聞，來討論博物館、美術館在進行展示時，所產生敘事歧異的概念。

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本次由清華大學藝術學院的邱誌勇老師，透過Manovich的〈軟體之後的媒體〉這篇文章來談第三個命題，資料、感覺與介面，討論使用者在使用數位媒體的過程中，演算法扮演了什麼樣的角色？以及隨著軟體的演化、多功能技術的整合，為什麼不能夠再以支援功能（存取、創造、操控、分析）來辨別數位媒體的類型呢？

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本次由數位藝術基金會藝術總監王柏偉，和概念美術館Vol.6《時空膠囊—VR攝影計畫》之藝術家全明遠，聊聊接觸VR攝錄影的過程，從Youtube 360度可自由旋轉視角的影像，進到VR頭盔世界裡，人物面貌、事物由近而遠的真實立體感、猶如置身於重現時空的視覺感受。進而從藝術家開啟一連串影像紀錄的過程中，聊聊對於時間、對於人文及傳統民俗風貌的美，有著什麼樣的喜愛、與堅持下去的動力。

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