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¿Por qué nos fascina una escultura que parece tener miles de años? ¿Por qué disfrutamos de un truco de magia, incluso sabiendo que nos están engañando? ¿Y qué hace que una historia inventada consiga emocionarnos como si fuera real?
En el fondo, todas estas preguntas tienen algo en común: el extraño placer de dejarnos engañar cuando ese engaño despierta nuestra imaginación.
En esta nueva tertulia de Artimia Presenta alrededor de la hoguera, Tomàs Barceló, Francesc Grimalt y Manuel Martínez parten de algo tan aparentemente sencillo como la pátina de una escultura para adentrarse en los secretos del ilusionismo, la nostalgia, el cine y nuestra particular manera de mirar el arte.
Una conversación sobre las apariencias, las historias que construimos y ese extraño placer de dejarnos engañar. Porque quizá la magia del arte no esté en mostrarnos la realidad, sino en conseguir que, por un instante, olvidemos que estamos ante una ficción.
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CAPÍTULOS:
00:00 – Introducción y presentación
01:24 – ¿Qué es la pátina? El arte del engaño
04:54 – El bronce en la antigüedad: Grecia, Roma y Renacimiento
09:57 – La pátina verde se pone de moda (s. XVI-XVIII)
11:55 – Bronce e hierro moderno: la "roña" como estética
13:00 – China vs. Occidente: el deseo de realismo
15:30 – Avance "Grandes Gatos": pintura rusa del XIX
17:07 – Magia: cobertura, presentación y niño interior
21:36 – El "efecto Word" y la pátina como proceso creativo
25:54 – "Cacarear" y el arte de la despreocupación
30:30 – Pátina como estatus: nostalgia y el experimento del café
35:21 – China: "Small Data" y escuelas de magia
39:31 – Inmersión, pistas falsas y el "efecto cometa"
42:46 – Cine: envejecer el atrezzo (Bárbara Bibiloni)
45:39 – ¿Ya no queremos que nos engañen? Despedida
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ARTISTAS Y OBRAS MENCIONADAS
ESCULTURA / PÁTINA
* Tomàs Barceló — escultor y presentador
* Nick Bibby — escultor figurativo inglés, especializado en animales en bronce con pátinas como policromía
PINTURA / ILUSTRACIÓN
* Francesc Grimalt — dibujante y escritor, co-presentador
* Ilya Repin — pintor ruso del XIX, "Los cosacos zaporogos escribiendo una carta al sultán"
* John Howe — ilustrador de "El Señor de los Anillos" (referente del realismo en fantasía)
* Alan Lee — ilustrador de "El Señor de los Anillos" (referente del realismo en fantasía)
MAGIA
* Manuel Martínez — mago, camarero y co-presentador
* René Lavand — mago, autor de la frase "no hay delito más grande que aburrir al público"
* Ramón Ribó — mago fallecido, maestro de la despreocupación como técnica de cobertura
* Juan Tamariz — mago español, referente de la cartomagia
* Miguel Gómez — maestro de la cartomagia española, "salto en palme diagonal"
* "Cancamusa" — palabra secreta de la magia, reto para los oyentes
* "Cacarear" — término del gremio para cuando un mago delata su propia alegría
* Escuela del Pacífico — magia de escenario para un solo ángulo, sin historia ni emoción
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Enlaces y recursos:
* Web de Artimia: artimia.co
* Web y widget para enviarnos audio: artimia.co/podcast
* Pinterest Grandes Gatos: https://pin.it/3SD1LcEth
* Agradecemos tu feedback para mejorar el podcast: https://forms.gle/3StmEFG89iJQ7KjM9
En este cuarto episodio nos sentamos alrededor de la hoguera con Tomás Hijo, grabador e ilustrador, para descubrir cómo un camino inesperado —lleno de decisiones contraintuitivas, trabajos de mierda y golpes de suerte— le llevó del rotulismo de supermercado a colaborar con Guillermo del Toro. Hablamos del linóleo como técnica de máxima restricción, de Tolkien, del choque con los derechos de autor y de cómo las malas noticias pueden abrir caminos nuevos. También nos acompaña Francesc Grimalt, que nos descubre la figura de Egon Schiele, ese dibujante que murió a los veintiocho años pero que aún hoy sigue definiendo cómo entendemos el dibujo moderno y el cómic. Y Manuel Martínez nos trae la teoría de lo obvio y la lección de Miguel Ángel Gea sobre aprender de todas las artes a la vez. Cerramos este rato alrededor de la hoguera con un cuento de Raimon Arola y Luisa Vert, La grulla, que nos habla de cómo la inspiración a veces llega en forma de baile inesperado.
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CAPÍTULOS:
00:00 – INTRODUCCIÓN
02:57 – ENTREVISTA A TOMÁS HIJO
1:08:02 – GRANDES GATOS: Egon Schiele
1:38:01 – SI AMAESTRAS UNA CABRA TIENES MUCHO ADELANTADO
1:58:51 – DESPEDIDA e introducción al cuento
2:00:07 – LA GRULLA
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ARTISTAS Y OBRAS MENCIONADAS
ILUSTRACIÓN / GRABADO
PINTURA / DIBUJO
CÓMIC
LITERATURA
MAGIA
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Enlaces y recursos:
En este tercer episodio nos sentamos alrededor de la hoguera con dos viejos amigos para explorar las conexiones secretas entre el arte y la magia. Manuel Martínez, camarero, mago y amigo de toda la vida de Tomás, nos habla de cómo la magia le devolvió las ganas de vivir y de cómo sus enseñanzas sobre el control de la atención, la mirada del espectador y la construcción de un juego transformaron para siempre la manera de esculpir de Tomás. También nos acompaña Francesc Grimalt, que a pesar de odiar profundamente el manga, nos descubre la obra de Takehiko Inoue y nos invita a reflexionar sobre el estilo como defecto y la voz propia del artista en la era de la inteligencia artificial. Cerramos este rato alrededor de la hoguera con un poema de La Dolo, una poeta de la isla que nos invita a buscar profundidad en la superficie.
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CAPÍTULOS:
0:24 — La crisis del escultor
2:32 — Manolo
12:59 — La magia y el arte como espejos
25:34 — El espectador y el circuito del arte
47:19 — Construir un juego: el método mágico
1:15:05 — Magia y negocio: las leyes del mercado
1:26:27 — GRANDES GATOS: Takehiko Inoue
1:44:46 — El manga que odio (y el que me fascina)
2:00:12 — Pregunta de la audiencia
2:00:29 — La voz propia y la mirada del artista
2:01:45 — El estilo como defecto y la IA
2:11:35 — Poesía: "Profundidad" (La Dolo)
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ARTISTAS Y OBRAS MENCIONADAS
ESCULTURA
CÓMIC / MANGA
MAGIA
PINTURA
CINE
LITERATURA / TEORÍA
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Enlaces y recursos:
#podcast #arte #magia #creatividad #escultura #artistas #ilusionismo
En este segundo episodio nos volvemos a sentar juntos alrededor de la hoguera para explorar el mundo del arte desde dentro, conversando sobre la evolución del panorama artístico en las últimas décadas, la crisis de desconexión entre arte y sociedad, y el futuro de la creación artística. Damià Ramis Caubet comparte su experiencia creciendo en un taller de escultura, su travesía por el periodismo cultural y su visión crítica sobre el estado actual del arte contemporáneo. También descubrimos a Sergio Toppi, un maestro del cómic europeo que revolucionó el lenguaje gráfico. Acabamos este rato alrededor de la hoguera con el relato "Patagonia", una historia sobre un artista que descubre el verdadero sentido de su obra en la mirada de un niño.
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INTRODUCCIÓN
Tomás reflexiona sobre su relación con el arte desde la periferia: lejos de galerías y museos, descubriendo la creatividad en los márgenes y a artistas extraordinarios que nunca exponen en salas oficiales.
ENTREVISTA DAMIÀ RAMIS: ¿HA CAMBIADO EL MUNDO DEL ARTE?
De crecer en el taller de su madre escultora a dejar el periodismo para ser artista. Damià desvela la "triada" esencial del artista, critica la excesiva textualización del arte contemporáneo y describe cómo el mundo cultural pasó del boom de los 80 al vacío actual. Una conversación sin filtros sobre qué ha fallado.
GRANDES GATOS: SERGIO TOPPI
Francesc Grimalt presenta a Sergio Toppi, maestro italiano del cómic que revolucionó el lenguaje gráfico rompiendo viñetas y jugando con texturas en blanco y negro absoluto. Un artista que merece estar entre los grandes pero que pocos conocen fuera de los círculos especializados.
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CHAPTERS
0:00 - INTRODUCCIÓN
10:18 - ENTREVISTA DAMIÀ RAMIS: ¿Ha cambiado el mundo del arte?
11:21 - Infancia rodeado de arte
21:05 - La etapa universitaria y el periodismo
34:26 - El proceso creativo y la lucha con la materia
41:07 - La decisión de ser escultor
58:20 - Los años dorados del arte en Mallorca
58:41 - La crisis del arte contemporáneo
1:13:10 - La triada del artista
1:24:34 - El futuro del arte
1:31:32 - GRANDES GATOS: Sergio Toppi
1:47:49 - DESPEDIDA e introducción al relato
1:51:48 - RELATO: Patagonia
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ARTISTAS Y OBRAS MENCIONADAS
Escultores:
• Remigia Caubet - madre de nuestro invitado Damià Ramis Caubet
• Venancio Blanco
• Auguste Rodin
• Constantin Brâncuși
• Alberto Giacometti
• Henry Moore
• Eduardo Chillida
• Louise Bourgeois
• Camille Claudel
• Jaume Mir
• Antoni Vila
Pintores e ilustradores:
• Sergio Toppi - Momotarō y obra gráfica
• Manolo Mompó
• Manolo Millares
• Juan Vich
• Egon Schiele
• Gustav Klimt
• Mark Rothko
• Jackson Pollock
• Canaletto
Otros artistas:
• Jacques Cousteau (explorador submarino)
• Cai Guo-Qiang (artista chino, explosiones de pólvora)
• Maria João Pires (pianista)
• Moebius (ilustrador)
• Antoni Martorell (compositor)
Enlaces y recursos:
#ArteContemporáneo #Escultura #PodcastDeArte #DamiàRamisCaubet #TomasBarcelo #Francesc Grimalt #SergioToppi #HistoriaDelArte #ArtistasEspañoles #Mallorca #CríticaDeArte #MundoDelArte
En este primer episodio de Artimia Presenta, exploramos una de las preguntas más antiguas y fundamentales: ¿por qué los humanos hacemos arte?
Tomás Barceló reflexiona sobre los orígenes prehistóricos del arte y cómo la capacidad creativa está grabada en nuestra naturaleza desde mucho antes de ser homo sapiens. En un mundo donde el arte parece estar en crisis, recordar esta profunda antigüedad nos llena de esperanza.
Invitado: Francesc Grimalt - Dibujante, pintor, escritor y músico aficionado
CHAPTERS:
0:00 Introducción
5:49 Entrevista Francesc Grimalt
10:22 Por Qué Hacemos Arte
13:14 El Camino del Artista
16:12 La Importancia del Arte
20:39 El Arte en Crisis
32:33 Experiencias Estéticas
35:20 Grandes Gatos
46:05 Despedida e Introducción al Cuento
47:29 La Flor Azul
ARTISTAS Y OBRAS MENCIONADOS:
Música:
Artes Visuales:
Cine:
Referencias culturales:
Enlaces y recursos:
El arte nació hace miles de años alrededor del fuego, cuando empezamos a contarnos historias para entender el mundo, descubrir quiénes somos y quiénes queremos ser. Hoy, en medio de una crisis creativa donde los artistas nos sentimos perdidos en una sociedad fragmentada, Artimia Presenta vuelve a ese origen ancestral.
Tomás Barceló enciende la hoguera y te invita a este encuentro íntimo: un podcast para personas curiosas donde compartimos miradas sobre lo que está pasando, aprendemos del pasado y exploramos juntos los nuevos caminos que el arte está por descubrir.
Porque algo esencial se nos escapa de las manos, y es momento de volver a reunirnos alrededor de las llamas para encontrarlo.
El fuego ya está encendido. Bienvenido/a.
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Conducido por Tomás Barceló, escultor.
Enlaces y recursos:
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El arte nació hace miles de años alrededor del fuego, cuando empezamos a contarnos historias para entender el mundo, descubrir quiénes somos y quiénes queremos ser. Hoy, en medio de una crisis…
Tomás Barceló enciende la hoguera y te invita a este encuentro íntimo: un podcast para personas curiosas donde compartimos miradas sobre lo que está pasando, aprendemos del pasado y exploramos juntos los nuevos caminos que el arte está por descubrir.
Porque algo esencial se nos escapa de las manos, y es momento de volver a reunirnos alrededor de las llamas para encontrarlo.
El fuego ya está encendido. Bienvenido/a.