Artist Uncut

Warum ist es so schwer, auf der Bühne wirklich man selbst zu sein? Joel Miles (Ex-Lion Sphere, Solo-Artist) spricht über den schmerzhaften Shift von der "Attrappe" zum echten Joel. Über Hochsensibilität, Schwindelattacken als Notbremse des Körpers und warum Männlichkeit heute neu definiert werden muss.
Ein Deep Dive über die Sehnsucht zwischen Spanien und Berlin, die heilende Kraft von Familienaufstellungen und die Erkenntnis, dass Liebe erst da beginnt, wo die Arbeit an sich selbst anfängt.

Was passiert, wenn die Aufarbeitung der eigenen Traumata zum Produkt wird? Reeza (Rapperin, Songwriterin) spricht über den vierjährigen Entstehungsprozess ihres Albums „Rehab“ und warum sie kurz nach dem Release professionelle Hilfe in einer Klinik suchen musste.
Ein Deep Dive über die Illusion von Freiheit durch Exzess, den Kampf gegen emotionale Instabilität und die schmerzhafte Erkenntnis, dass Major-Strukturen oft keine Räume für echte Mental Health lassen.

Ein Gespräch über die unsichtbaren Fäden hinter einer Band. Echte Verantwortung. Echte Leidenschaft. Ohne Maske.Was passiert, wenn die Leidenschaft für die Bühne auf die Realität der Steuererklärung trifft? Lars Löffler-Oppermann (Il Civeto) spricht über den Weg vom Straßenmusiker zum gefeierten Festival-Act. Über die Rolle des „Puppet Masters“, der das Kartenhaus zusammenhält, während die anderen die Welt in Songs verwandeln.Ein Diskurs über After-Tour-Depressionen, die Gefahr der Selbstaufopferung und die Erkenntnis, dass echte Coolness erst entsteht, wenn man aufhört, cool sein zu wollen.

Was passiert, wenn der Algorithmus deine Persönlichkeit feiert, aber deine Kunst ignoriert?
YOSU (Musiker aus Berlin) spricht über das Paradoxon von Social Media: Die Chance auf maximale Nähe bei gleichzeitigem Druck zur totalen Selbstvermarktung.
Ein Deep Dive über mutige Entscheidungen in Fernbeziehungen, die heilende Wirkung von portugiesischer Sonne und den bewussten Einsatz von Provokation in Songtexten. Über die Angst zu versagen und die Erkenntnis, dass man das Musikerdasein nicht einfach „kündigen“ kann, ohne sich selbst zu verlieren.

Noah Levi (The Voice Kids Gewinner, Musiker, Model) spricht über den Moment, in dem aus einem Traum eine Pflichtaufgabe wurde. Über den Druck, eine "Aktie" zu sein, deren Wert täglich in Charts gemessen wird.
Ein Gespräch über finanzielle Abgründe, das Loslassen von gigantischen Erwartungen und die schmerzhafte Erkenntnis, dass man die eigene Vergangenheit nicht einfach "weglasern" kann.
Den eigenen Tempel fegen und lernen, sich selbst bedingungslos zu lieben, auch ohne ausverkaufte Arena.

Was passiert, wenn die Leidenschaft zur Identität wird?

Malcom (Tänzer, Musiker, Creator) spricht über den unstillbaren Hunger, das Potenzial voll auszuschöpfen. Über die harte Realität zwischen 800€-TikTok-Jobs und dem harten Training im Jugendclub.

Ein Diskurs über Mentoren, die den Kopf öffnen, radikale Priorisierung und warum man manchmal weinen muss, um am nächsten Tag wieder zu funktionieren.

Wie viel Therapie steckt wirklich im Songwriting?
Tom Thaler (Songwriter für Max Herre, Joy Denalane, Casper) spricht über den schmalen Grat zwischen dem Ausschlachten privater Geschichten und echter Kunst. Über das Paradoxon, von Musik leben zu müssen, während der Algorithmus die Seele frisst.
Ein Deep Dive über den Verlust des Vaters, das bewusste Verdrängen als Überlebensstrategie und die Suche nach einem Sound, dem man sich selbst wieder glaubt.
Ein Diskurs über das "Ankommen", wenn das Ziel gar nicht existiert.

In dieser besonderen Episode spricht EstA, Rapper und Songwriter mit zwei Jahrzehnten Erfahrung im Musikbusiness, über seinen Weg vom Hobbyrapper zur Goldenen Schallplatte. Zwischen Battle-Rap-Wurzeln, Songwriting für Stars und eigenen Touren erzählt EstA ehrlich über kreative Höhen, emotionale Tiefpunkte, und was es heißt, Erfolg neu zu definieren – jenseits von Charts und Klickzahlen.

Wir sprechen über die Schattenseiten des Erfolgs, wie Druck und Burnout aussehen können, was Familie mit Anerkennung zu tun hat, und warum es manchmal schwerfällt, sich selbst als „erfolgreich“ zu sehen – obwohl man es längst ist. Eine intime, inspirierende Folge über künstlerische Integrität, persönliche Resilienz und die Kraft, weiterzumachen, wenn's ernst wird.

In dieser Folge spreche ich mit Fredrik, einem 21-jährigen Künstler aus Hamburg, der gerade sein erstes musikalisches Ausrufezeichen gesetzt hat. Vor wenigen Wochen hat er seine neue Musik veröffentlicht – melancholisch, ehrlich und voller Gefühl.

Im Gespräch – aufgenommen vor ca. 2 Monaten – teilt Fredrik, was in ihm vorging, bevor seine Songs das Licht der Welt erblickten.

Wir sprechen über seinen kreativen Prozess, Herzschmerz als kreative Quelle und warum das Schreiben für ihn eine Art Selbsttherapie ist.

Fredrik gibt offen Einblick in Themen wie Verletzlichkeit, Perfektionismus und den Druck, Erwartungen gerecht zu werden – ohne sich selbst zu verlieren.

Eine Folge über die Kraft von ehrlicher Kunst, das Spannungsfeld zwischen innerem Chaos und äußerer Freude – und darüber, wie Musik manchmal die einzige Sprache ist, die bleibt.

Disclaimer: Diese Folge ist auf Englisch! Ja, ich wage mich raus aus meiner Komfortzone, also seid gnädig mit meinem Akzent. 😜 Viel Spaß beim Zuhören!

Braths (Thomas Horeczko) bewegt sich zwischen zwei musikalischen Welten: Klassische Musik, die er 12 Jahre am Pariser Konservatorium studierte, und Hip-Hop, mit dem er als Produzent erfolgreich wurde.

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie er den Spagat zwischen beiden Genres meistert, warum er sich wieder stärker der Klassik zuwendet und wie Vatersein seinen kreativen Prozess beeinflusst.

Außerdem geht es um kreative Blockaden, den Mut zum Neuanfang und die Herausforderung, sich in der Musikindustrie treu zu bleiben.

Wie fühlt es sich an, von Trap-Beats zu Symphonien zu wechseln?

Wie findet man seine künstlerische Identität?

Und warum sind Fehler oft der Schlüssel zum Erfolg?

Jetzt reinhören und mit uns in die Welt von Braths eintauchen!

Englisch:

Disclaimer: This episode is in English! Yep, I’m stepping out of my comfort zone—so be kind to my accent. 😜 Enjoy the episode!

Braths (Thomas Horeczko) moves between two musical worlds: classical music, which he studied for 12 years at the Paris Conservatory, and hip-hop, where he made a name for himself as a producer.

In this episode, we talk about how he balances both genres, why he’s returning to his classical roots, and how fatherhood has influenced his creative process.

We also dive into creative blocks, the courage to start over, and the challenge of staying true to yourself in the music industry.

What’s it like to switch from trap beats to symphonies?

How do you find your artistic identity?

And why are mistakes often the key to success?

Tune in now and step into the world of Braths!