Faith Kiddo nasce dall'esigenza di Federica Baraldi di sopravvivere. È nata durante una notte di fine estate sull'asfalto di una strada deserta ed è una bambola in continua evoluzione, con mille sfaccettature e tanto da dire sulle relazioni personali e sociali della nostra epoca. Faith Kiddo è la parte sognante, tenace e coraggiosa di Federica, è il suo ascendente in Leone. La sua musica è diƧcile da etichettare: forte di una voce rock grintosa e al tempo stesso soave, e di una viscerale passione per indiscusse icone pop come Madonna, Lady Gaga, Christina Aguilera e Britney Spears, Kiddo canta melodie accattivanti su una scelta stilistica che strizza l’occhio alla dance degli anni ‘80 e ‘90 con accenni elettronici dal sound totalmente contemporaneo.

Cantante, compositrice ed educatrice di Catania, dal brillante eclettismo stilistico e vocale, nonché interprete dall’alta intensità emozionale, Floriana Foti, classe 1985, si avvicina al canto all’età di quindici anni tra performance live e concorsi canori. Dagli esordi, la musicista catanese assorbe le influenze del blues, della musica brasiliana, del soul, della musica mediterranea, per poi approdare al jazz, che la porterà in Olanda a laurearsi in Canto Jazz presso il “Prins Clauss Conservatory” di Groningen a giugno del 2018. Nei Paesi Bassi la cantante siciliana dà vita al Floriana Foti Quartet, band di grandi artisti emergenti con i quali esporta la sua musica nel panorama olandese, in particolare sul palco del noto festival jazz Swinging Groningen a giugno del 2018. Sempre in Olanda, Floriana Foti studia con musicisti newyorkesi di assoluto livello del jazz internazionale, come Mark Gross, David Binney, Steve Nelson, Kevin Hays, solo per menzionarne alcuni. Parallelamente alla musica, consegue la laurea in Lettere e Filologia Moderna presso l’Università di Catania nel 2013, oltre a un master affine in Spagna nel 2014. È specializzata in EVT di I° e II° livello, tecnica vocale nata negli Stati Uniti. Al momento, insegna canto presso più scuole musicali in provincia di Catania e si dedica alla sua musica.

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RED&BLUE MUSIC RELATIONS

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BLOCK BOY BULL'S è un giovane emergente dell ' area di Milano est, si sta facendo notare per il suono del tutto originale, l'artista dopo aver perso il papà nel giorno del suo compleanno e avendo avuto un passato burrascoso a Melzo ,sua città Natale, vive facendo ascoltare la Sua musica in più posti possibili, concerti live e performance .

ALLENAMENTO 

ENERGIA

VIAGGI

L'unione fa la forza Bull's ed il suo grande amico Rich hanno deciso di unirsi per confezionare un prodotto dal suono molto originale. 

Simone Iaboni, in arte Jaboni, classe 1982, cantautore, interprete, architetto.

Nato a Frosinone, si trasferisce a Roma all’età di 20 anni. Qui frequenta l’Accademia di musica Scarlatti, partecipa a diversi concorsi locali e nazionali, tra cui il Tour Music Fest nel 2017, anno in cui partecipa al Music Camp presso il CET di Mogol.

Nel 2018 entra a far parte del coro romano gospel “All Over Gospel Choir” con il quale si esibisce nei teatri e palcoscenici della capitale.

Lo stesso anno diventa membro del coro “Le Mani Avanti” diretto dal maestro Gabriele D’Angelo, con cui partecipa a diverse manifestazioni canore a Roma e in Italia, come il “Vokal Fest” all’Auditorium Parco della Musica. Con loro, durante il lockdown, partecipa alla realizzazione di una cover a cappella del brano di Des’ree “You gotta be” andato in onda su Rai1 nel programma “Musica che unisce”.

Scrive testi in italiano e in inglese e collabora attivamente alla composizione di brani con la GIL produzioni, del produttore artistico Giorgio Lorito.

Il 16 aprile 2021 esce il suo singolo di debutto “Love comes back to me” prodotto da Giorgio Lorito per Gil Produzioni. Il brano supera i 50k streams su Spotify e il videoclip viene trasmesso in anteprima su Sky Tg24 e in onda sugli schermi Telesia delle maggiori metro ed aeroporti italiani.

Il3dicembreesceilsecondosingolo“EndlessTime”. Ilvideoclipdelbranovienepresentatoin anteprima su Il Messaggero.

Nel 2022, l’artista torna con “Heads up”, il suo terzo singolo rilasciato il 25 marzo.

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Aksak Project nasce a Cremona, una città del nord Italia ricca di storia, arte e cultura, famosa in tutto il mondo per la sua liuteria e patria di Antonio Stradivari e Niccolò Amati. Nel 1996 nasce come un 'laboratorio musicale' che raccoglie esperienze musicali differenti: etnica, classica, popolare e jazz. Lo stile musicale, sospeso tra Oriente e Occidente, Nord e Sud del Mondo, crea un equilibrio dinamico attraverso una fusione tra culture e stili musicali. La musica di Aksak Project ensemble è riconducibile ad un mix tra ethno-jazz e world fusion.

Sin dagli inizi Aksak Project ha adottato il mare come "occasione di incontro": una grande Agorà d'acqua, secolare testimone di scambi ed integrazioni tra differenti popoli e culture. Da questa positiva "contaminazione" tra stili, generi e culture deriva la chiave del loro progetto artistico - una grande opportunità per la crescita e la conoscenza.

Le composizioni dell'ensemble sono caratterizzate dall'utilizzo di ritmi asimmetrici (5/8, 7/8, 9/8, 11/8, etc.); nel lessico musicale turco il termine "aksak" identifica proprio il tempo dispari. Gli strumenti utilizzati appartengono al patrimonio musicale orientale e mediorientale, all'Africa centrale, Maghreb ed al Sud America, oltre che dalla musica classica e dalla tradizione jazz.

La loro musica è pensata per raccontare una storia fatta di suoni che si propagano attraverso il mare per tutto il pianeta: i suoni del mondo, i suoni che il vento trasporta in ogni oarte del pianeta, i suoni che nel vento si confondono per poi ritrovarsi in altre musiche, altre storie ad altre latitudini.

Giovanni ventola si occupa della promozione diretta di eventi o iniziative di vario tipo inoltre gestisce artisti in ambito musicale per aiutare la loro messa a fuoco sul mondo della musica e prendersi cura dei dettagli.

Il progetto inizia nel 2017 dall’idea di tre amici, Lorenzo Franci appena tornato a vivere a Firenze dopo anni a Londra, Lorenzo Cecchi e Lorenzo Nofroni. A questi si aggiunge dapprima il batterista Adam Bailey, trasferitosi nel 2018 ad Amsterdam e sostituito dal bolognese Lorenzo Guenzi. Il cantante Alessandro Lattughini, originario di La Spezia, completa il gruppo pochi mesi dopo.

Nel luglio 2021 il chitarrista e fondatore Lorenzo Franci lascia il gruppo per motivi personali.

Nelle nostre canzoni abbiamo deciso di inserire lo strumento dei campioni vocali “Quote/Unquote” per creare un’istantanea (s)oggettiva degli eventi politici sociali e culturali che stanno sconvolgendo la nostra quotidianità, dei quali resta impressa l’eco delle nostre sensazioni, inquietudini ed esperienze personali assorbita nella trama emotiva della musica e del testo.

Come da una sorta di alfabeto caotico e sconclusionato siamo partiti proprio da questi “tagli” video e audio, per costruire il nostro album, “Fences”, dedicato interamente alle barriere e ai confini, politici, sociali, fisici, mentali, che invece di essere abbattuti continuiamo a veder erigere intorno a noi.

Musicista e scrittore attivo dal 2003, ha pubblicato quattro libri di racconti e tre sceneggiature teatrali delle quali ha curato anche la parte musicale. Nel 2003 pubblica i primi progetti musicali: “Rossomalpelo” (2003) e “PaDaPè” (2005) seguito dalla colonna sonora “Socrates is dead” (de: Socrates is dead - Romeo, Libri, Ita. 2008). Il terzo album “Con il pelo e con il vizio“ esce invece nel 2010 a pochi mesi di distanza da “Il muro nel deserto” (Colonna sonora de: Il muro nel deserto, Corto, Usa, 2010). L'ultimo full-lenght rilasciato è stato Piccolo “Possibilario del Necessibile” (2018). È stato inoltre arrangiatore e direttore artistico per il primo disco dei “Presi per caso”, gruppo musicale interno al carcere di Rebibbia oggi ancora attivo. “CARO LUCIO RISPONDO” (Red Phonics Records) è il nuovo disco di Sergio “Rossomalpelo” Gaggiotti in uscita sulle piattaforme digitali il 4 marzo 2022. L'album contiene anche il singolo radiofonico “Arance amare” in uscita sempre il 4

Max Pieri, batterista cremonese, classe 1964. Studia con V.Abeni, M.Volpe, A.Golino, W.Calloni N.Donzelli, R.Cipelli, N.Caselli e tanti altri seguendo inoltre una quantità considerevole di stages e seminari. La sua qualità più rilevante è senza dubbio la versatilità. Ha suonato Live, in Teatro, Televisione, Studio, suonando di tutto : liscio, dance, r”n”blues, funky, fusion, dixieland, jazz, free jazz, latin, rock, pop, cantautori, blues, heavy metal, hardcore, musica improvvisata, classica, gruppi di sole percussioni. Fra le sue collaborazioni possiamo citare Raw Power, C.F.M.Jazz band (D. Faiella, C.Bolli, P.Badiini), Mike Stern (seminario scuola jazz dove era docente con L.Poli) Fatur & Fax (Live, Roxy bar, Canale 5, CD RTI – C.Maramotti, C.Actis Dato), Pierluigi Alessandrini (S.Rava, M.Greco), Fabio Turchetti (Live, LP), Viola Valentino (2 tournèè), Sepolmia (gruppo H.M. Live, L.P.), Caligola (Live, CD EMI al fianco di W. Calloni, M.Harris, N.Hackett, G.Fasolino, A.Cooper), Gene Gnocchi (4 tournèè, video Polygram, Rai3, Canale5, A.Mingardi, P.Belli) Guitar Club band (canale 5, CD RTI, A. Radius, M.Senzioni, Fiordaliso, M.Lauzi, T.Teocoli), Totò (tributo ai Toto), Purple Haze & i Fiati Pesanti ( Live, Teatro Jenny B.,P.Guarnera), Tiziano Chiapelli, (Javier Girotto, R.Vitale, P.Bifano, E.Vernizzi H.Locatelli) Freatlones (A.Cooper, R. Jones, Fiordaliso, Pago), Franco Bagutti big band, Jenny B. band, Sasha dei Timoria, Orchestra d'archi di Carlo Prato, Fulvio Anelli (Swing), Francesco Camattini, (CD, Live, TV, A.Succi, G.Zuppiroli) Italian Gospel choir (Marco Rancati Sherrita Duran Fabio Perversi dei Matia Bazar, Fio Zanotti, Peppe Vessicchio, Giuseppe Parmigiani, Katia Ricciarelli) con debutto in piazza duomo a Milano davanti a oltre 45.000 persone, registra il nuovo cd di Giacomo Celentano (figlio di Adriano), ed il nuovo disco rock progressive degli "Hoverplain", suona con l'Alessandro Bertozzi quintet, con Philip Hamilton (collaboratore di Pat Metheny, Mike Stern, Steely Dan John Cage) e Gio Moretti di New York con Federico Balduzzi, Luciano Susto Pieri Marco e Alessandro Bertozzi, con Gerry Gey, bluesman Milanese, Marco Limido, Maiga, cantante senegalese (CD, live, TV) ed in parecchi progetti personali jazz, latin, improvvisazione (M.Zara, M.Sereno, M.Troletti, Marco Pieri, L.Poli, P. Guarnera, Ernesttico, E.Frassi, Roy Paci, G.Guerretti, C.Tartamella, M.Slaviero, E.Cella e tantissimi altri), ha collaborato con un numero impressionante di orchestre e gruppi di cover. E’ endorser UFIP con la quale collabora dal 1987. Ha suonato come Endorser al Perugia Classico, all UFIP Day, al MEI di Faenza, all'EXPO di Rimini, al Music Wall di Pizzighettone etc. Per la ROLL e IDEAS FOR DRUMMERS sono uscite le bacchette mod. Max Pieri. Parallelamente alla sua attività di musicista, c’è quella dell’ insegnamento, privato e presso scuole di musica : Max Pieri Drum School, Scuola Jazz C.F.M. ARCI, Corsi musicali Tuxedo, Corsi Musicali Musicland, istituto comprensivo Ugo Foscolo Vescovato, Levata e Ostiano e Centro Musica Pizzighettone, Scuola di musica Pianello val Tidone PC, scuola di musica Concorde Crema.. Partecipa preparando e dirigendo la “Tribù dei Rumori” (orchestra di allievi,ragazzi dai 6 ai 18 anni circa, attiva dal 2005) 4 CD ed un DVD all'attivo : 2010 "Ussiribiss!!!" 2013 "Questa è la tribù", 2014 "Live in piazza Duomo", 2016 "The third", 2020 "Rock Virus". Partecipa 6 volte al concorso nazionale Arisi piazzandosi al primo posto per 5 volte e piazzando da oltre 10 anni sempre ai primi posti i suoi allievi di batteria.

Attualmente suona con la doppia band Rab4, e Rab4 & i Fiati Pesanti, con la cantante afroamericana Jane Jeresa, con Fred & i Malinquenti, in vari progetti con il fisarmonicista Tiziano Chiapelli, con il trio blues Doctor Steve & the Crocodiles, inoltre collabora freelance con vari musicisti dal vivo ed in studio.

Congiuntamente agli studi musicali, inizia a collaborare con varie orchestre e gruppi locali spaziando in vari generi, dalla musica melodica al jazz/funk.

Nel 2011 fonda, insieme alla cantante piacentina Ambra Lo Faro, il progetto “Ambra Lo Faro & Late Night 4et” con il quale suona nella scena musicale jazz piacentina e nelle rassegne organizzate dal PC Jazz Club (PC Jazz Fest, Piacenza Suona Jazz).

Nel 2015 a Firenze la prima vera esperienza jazz in qualità di compositore e arrangiatore oltre che solista e co-leader con il quintetto hard bop “Tangle 5et”, per il quale scrive brani originali suonando in vari locali della scena jazz fiorentina. Nel 2016, Tangle 5et arriva tra i gruppi finalisti del concorso “Tuscia In Jazz” a Civita di Bagnoregio (VT).

Nel 2016 insegna tromba, teoria e solfeggio nella banda civica “G. Cantone” di Alessandria.

Nel gennaio del 2018 fonda il quartetto “Matt Chiappin 4et” e registra il suo primo disco EP intitolato “Sleepwalker” per la Ultra Sound Records: il progetto si basa prevalentemente su brani originali ispirati dalla nuova corrente del jazz americano, caratterizzato da influenze hip hop e r’n’b, prendendo come riferimento il lavoro di musicisti come Robert Glasper, Christian Scott, Chris Dave & The Drumhedz, Keyon Harrold.

“Matt Chiappin – Sleepwalker” è disponibile su qualsiasi piattoforma digitale musicale (Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon music ecc...).