Nasco a Cremona nel 1976 da padre Luciano giornalista e madre Pierina impiegata.

Laura Piva dal 1991 è titolare di Sandrinita casa editrice musicale e produzioni discografiche specializzata nella musica da ballo, tradizione e folklore.

Sandrinita nasce nel 1986 da un’idea del musicista e capo orchestra Maestro Sandrino Piva e dalla moglie Anna Maria, genitori di Laura.

Nel 1987 Laura Piva dopo avere terminato gli studi,  inizia a lavorare nel settore dell’editoria, ma non in azienda di famiglia, ma da un editore musicale amico e produttore di Sandrino Piva,  il Maestro Luigi Costa delle edizioni “Balla con noi” di Piacenza,  dal Maestro Costa impara le basi di questo lavoro.  A fine del 1990 Laura entra in Sandrinita, ma dopo poco il suo ingresso in azienda il padre Sandrino se ne va improvvisamente, un problema cardiaco gli è fatale. A 25 anni Laura Piva si trova con un’azienda da gestire senza il supporto del fondatore che era l’artista di punta di tutta la produzione. Insieme alla mamma Anna Maria (scomparsa nel 2013) si rimboccano le maniche e Laura  continua a gestire l’azienda di famiglia producendo altri brani e altri artisti, investendo sul futuro,  sempre tenendo fede ai valori dei fondatori.

Web: www.sandrinita.it http://www.sandrinita.it/sandrino-piva

Youtube: Sandrinita music https://www.youtube.com/watch?v=MolscUT8c8I&list=PLvOJ8S1FkdqB-LdEkWhuxprHtdYZaJ8ax

Facebook: https://www.facebook.com/sandrinita.edizionimusicali

Yet To Come nasce a cavallo tra la Sicilia e il Texas.

Può sembrare l'inizio di un film Spaghetti Western. In realtà, si tratta di una storia d’amore ambientata a Milano.

I fondatori, Paul e Majjo, si incontrano tra le aule di un noto istituto musicale di Milano. Insieme, costituiscono un progetto all'insegna della libertà espressiva. I due cantautori si trovano a fondere in un unicum i loro differenti background: retaggi rap derivati dal ghetto contaminano il bel canto all'italiana, reminiscenze soul d'oltreoceano s'insinuano nel substrato elettronico dei loro brani. Nel frattempo, Majjo e Paul si innamorano e si sposano.

Un gesto estremo che racchiude in sé qualcosa di rivoluzionario. Paul e Majjo, rinunciando al loro compenso, chiedono alla scuola di lingue, da sempre sostenitrice dell’arte e degli artisti, di fare uno sforzo in più. Nello specifico, gli YTC declinano il loro pagamento e chiedono alla scuola di mettere in palio dei premi per un nuovo contest dedicato agli artisti e ai creativi, per un totale di 1.500,00 euro. Nasce così lo Yet To Come Creator Contest, un contest concepito dai creativi per i creativi.

"Speriamo che sia il primo di molti contest simili, la filantropia è l’unico modo per uscire dalla situazione in cui gli artisti tutti imperversano in questo momento”.

Pianista, compositore, improvvisatore, ha suonato in diverse produzioni televisive RAI e Mediaset, collaborando con i Maestri Peppe Vessicchio, Pippo Caruso e Valeriano Chiaravalle, ha partecipato a progetti discografici e live di musica d’autore, pop e jazz, suonando con artisti quali Gloria Gaynor, Rossana Casale, Alex Baroni e molti altri. Compone musiche per teatro, tra cui le musiche per lo spettacolo di Ale&Franz “Tanti Lati Latitanti”. Si esibisce nei principali concerti e festival quali JAZZ MI, Estate Sforzesca, Piano City Milano e Trieste, con musiche di sua composizione. Nel 2015 ha pubblicato per Egea Music il Cd Universo Fantasia, un progetto per piano solo. Nel 2018 pubblica sempre con Egea Music il Cd Tempo, con il multi percussionista Ale Pacho Rossi, un progetto musicale unico: due musicisti con mille strumenti e una sonorità da band, una musica originale e coinvolgente con riferimenti prog, funk, jazz, fino alla new age e alla world music. Nel 2021 con l’ultimo Cd RE:IMAGINE per pianoforte e contaminazioni elettroniche propone un genere con riferimenti da Einaudi a Nils Frahm, un incontro tra la propria musicalità, il neo- classical e il minimalismo, dove la trasmissione emotiva della musica ha un ruolo fondamentale. La sua musica è presente su Spotify e su tutte le piattaforme digitali con ottimi ascolti e seguito social. www.robertobinetti.it

VALERIA AINA Biografia

Nasce a Novara nel 1986 e vive nella provincia ancora oggi.

Durante l’infanzia non ha mai avuto velleità musicali o artistiche: qualche lezione di piano, il coro della parrocchia e basta.

La svolta arriva intorno ai vent’anni quando, per caso, sostituisce il cantante della band di un amico e da allora decide di cantare sul serio.

Da allora si lancia in decine di progetti, di band e su qualsiasi palco, sempre prediligendo il rock e i suoi derivati, dai più morbidi ai più cattivi.

Nascono, nel 2007 i Rideout che pochi mesi fa hanno ultimato le registrazioni di “Driven To Insanity”, nuovo album metal dopo qualche Ep e un altro Lp del 2014. Ora sono in attesa di riprendere l’attività live e di pubblicare questo disco con un’etichetta discografica.

Tra tutti questi progetti, Valeria si rende conto di voler diventare una musicista professionista e lavorare nella musica. Decide di iniziare a prendere lezioni di canto a 27 anni, mentre lavora in un ufficio triste e anonimo in città. Tra tante lettere di dimissione e “Le faremo sapere”, si ritrova a capire che vuole sì lavorare nella musica, ma come insegnante di canto, stufa di fare tutti i lavori possibili e immaginabili.

Nonostante i contratti come telefonista, receptionist, magazziniere, donna delle pulizie, continua a studiare senza fermarsi e lavora per pagare gli studi.

Da allora le lezioni diventano impegno fisso in quel delle Accademie Lizard di Novara, dove si fa tecnica vocale, ma anche teoria e armonia. Tutto questo fino a superare tutti gli esami e diventare insegnante di canto (livello principianti) proprio lì.

Il percorso è chiaro e continuando a conseguire titoli e a specializzarsi nell’insegnamento, ecco che dal 2017 inizia a insegnare anche a Garlasco nella scuola di musica di Ron, “Una città per cantare”.

Fino ad oggi ha conseguito il diploma di canto moderno presso l’accademia Lizard, la certificazione ad insegnare il metodo Vem (Vocal Equilibrium Method) di Matteo Ratti che specializza anche nelle vocalità distorte e infine tutti i livelli del percorso Rock&Pop Vocals del Trinity College di Londra.

Sebbene la priorità sia l’insegnamento, attualmente fa parte di diverse band sia come solista che come corista, tra cui:

-Rideout, in primis, heavy metal band attiva dal 2007.

-A Pint Of Blues, duo acustico che riarrangia cover rock, folk e blues per chitarra resofonica e voce.

-Dazed, cover band novarese classe 1986, che da allora propone cover rock classiche di Led Zeppelin, Deep Purple, Janis Joplin….

-Hand Of Sabbath, tributo Black Sabbath sia del periodo Ozzy che del periodo Dio. Perché? Perché i Black Sabbath sono il suo gruppo preferito.

-The Chauffeur Reunio, dove canta come corista i maggiori successi anni 80 del pop e della dance.

-Wild Stones, tributo ai Rolling Stones dove veste i panni di Merry Clayton in Gimme Shelter e di Lisa Fischer, corista in tutti i live della band inglese.

Il futuro, dopo la pandemia, è ancora incerto. Sicuramente tornerà a studiare, probabilmente per specializzarsi in propedeutica all’infanzia o per lavorare con i ragazzi disabili, dato che nell’ultimo anno ha avuto modo di cimentarsi in questi laboratori musicali decisamente speciali e pieni di soddisfazioni.

Il nome completo è Pier Paolo Pollastri, ma tutti lo conoscono come Pier.

Nasce il 01.02.1971 a Carugate, provincia di Milano, dove vive tutt’ora.

Inizia gli studi di chitarra classica a 12 anni fino a 24 anni col maestro Renato Spadari; segue poi per i 10 successivi anni vari corsi Jazz e Rock, tra i vari insegnanti: Lorenzo Frizzera, Walter Donatiello, Luca Meneghello e Daniele Logoluso.

Il primo long play lo registra a 17 anni con l’orchestra I Giovani del liscio, con la quale suona per 3 anni in svariate feste ed eventi;

A 22 anni registra il primo CD “odissea nello strazio” con la sua band storica “I Casi Impossibili” con la quale suona per i 18 anni seguenti; a 28 registra il cd “sbattimento” portando le sue canzoni come “voglio tornare all’asilo” “Usmate Milano” in programmazione su alcuni network radiofonici, molte radio locali, ed in circa 600 concerti in varie piazze, discoteche, locali, ecc del nord Italia. Spicca il concerto alla discoteca Rolling Stone, (come unica band), e vari concerti d’apertura con gli Skiantos.

A 40 anni fa varie esperienze con diverse band locali, quali “i punkoscenico” “new band in town” “cartoon Machine”, e soprattutto con la band che lui stesso fonda, la “Filo e la Gasa Band”; tra le canzoni che ha composto c’è “Cool”, usata come sigla in ciao Belli a Radio Deejay per una stagione radiofonica, “solo un po’ d’amore” usata nello spot per la campagna anti vergogna da “mi fido di te” per l’utilizzo dei preservativi, destinata agli adolescenti; “vespa con me” usata come inno nazionale dal fan club “vespa Italia”; registra “low cost Rockstar” con la casa editrice Rusty Record; spicca il 4 posto nella gara “giovani artisti” del Festival Show (su 800 partecipanti) portandoli in un mini tour nelle piazze di Montagnana, Comacchio e Verona; secondi qualificati in “emergenza Rock” portandoli sul palco dell’Alcatraz di Milano.

Nel 2008 apre il suo canale “Pier Pollastri” su YOU TUBE dove suona in versione totalmente strumentale varie HIT; spicca l’unica versione sulla rete della sigla del TG5 risuonata con la chitarra.

Nel 2017 si propone come solista, ed inizia ad organizzare serate e feste ed eventi; collabora con moltissimi artisti e cabarettisti in locali, feste, eventi, ecc. ecc. tra le collaborazioni spicca Roberto de Marchi, Carlo Bianchessi, Sasà Spasiano, Leonardo Manera, Giancarlo Kalabrugovic, ecc ecc.

Nel 2018 incontra Roberto Brivio (dei Gufi), col quale stringe un rapporto di collaborazione e di amicizia.

Nel 2018 propone il suo intrattenimento strumentale come “Chitarra Bar”, con un repertorio vario in versione strumentale, che va dal pop italiano, a quello internazionale, dalla musica classica al rock duro, in funzione delle situazioni; suona per feste private, feste aziendali, locali, matrimoni, ecc.

Nel 2019 lavora come spalla comico / musicale di Marisa Rampin, con la quale inizia una collaborazione occasionale, ed una bella amicizia.

Nel 2019 crea il progetto “Chitarra Bar in VIDEO” con l’utilizzo di un video proiettore che proietta i video delle canzoni che suona.

Nel 2019 inizia un rapporto artistico continuativo con Eugenio Chiocchi in teatro e in altre situazioni di spettacolo.

Nel 2019 crea il duo RED CHERRIES, chitarra e voce con Raffy Vox, cantante donna di bella presenza e ottima preparazione, suonando nei ristoranti, e in apertura agli spettacoli.

È giornalista serba, nata è cresciuta in Serbia nel 1979. Si è laureata nel giornalismo e comunicazione presso la Facoltà di scienze politiche di Belgrado.

Dal 2006 vive a Milano dove lavora come giornalista e corrispondente dall'Italia per vari media della Serbia e degli altri paesi dell'ex Jugoslavia. Ha collaborato altrettanto con molte riviste di geopolitica italiane e internazionali. Scrive per Al Jazeera Balkans e per la versione in serbo della BBC. In Italia scrive per La Stampa e collabora con fondazione Gariwo. E' l'autore del portale Frontierenews.it.

Nel giugno 2021 è uscito il suo primo libro "Il Pioniere", edito da casa editrice Besa Muci.

Nel 2021, ha vinto il premio Interfer, come uno dei migliori reportage giornalistici internazionali.

Dal marzo 2020 è il Consigliere Delegato dell'Associazione Stampa Estera Milano.

Si interessa al jazz e alla musica improvvisata all'inizio degli anni '70.

Collabora con il trombettista Guido Mazzon e il batterista Toni Rusconi e nei primi anni 80 entra nel Gruppo Contemporaneo.

Nel 1984 registra l'LP " aspettando i dinosauri".

Prosegue inoltre nell'approfondimento delle potenzialità del

trombone e del didjeridoo .

Collabora con danzatori e artisti multimediali e tiene concerti in

Italia,Francia,Belgio,Inghilterra,Germania,Usa.

A suonato inoltre con :

Roberto Del Piano,Filippo Monico,Massimo Falascone,Radu Malfatti,Claudio Lodati,Irene Robbins,Mario Arcari,John Russell,

jean Michel Van Schouwburg,Ute Vasserman,Gianni Mimmo,

Alessio Pisani, Mirio Cosottini,Cristiano Calcagnile,Xabier Iriondo,Stefano Pastor,Adriano Orru,Silvia Corda,Paolo Sanna,

Elia Casu, Mario Mariotti,Gianni Lenoci,Marcello Magliocchi,Mario Fragiacomo,

Luca Bonvini,Enzo Rocco,Marcella Fanzaga, Vinny Golia,Evan Parker,Pat Moonchy, ecc...

Discografia:

1985 Gruppo Contemporaneo '' Aspettando i Dinosauri'' Bull

Records

1988 Mario Fragiacomo ''Trieste ieri un secolo fa''Splasc(h)

2004 ''Two's days tuesdays'' Amirani Records

2007 ''Kursk- truth in the end'' Amirani Records

2008''On war'' Amirani Records

2008 ''Forgiving July '' Amirani Records

2008 ''Five Rooms- no room for doubt '' Amirani Records

2011 ''EA Orchestra- Likeidos Amirani Records

2011 '' Fonosextant '' Setola di maiale

2013 “ Fligt band” S-compagine musicale

2014 Fabrizio Testa “ music for Adriatic colonies”

2014 Francesco Paladino “The Son of Unknown Fish”

2015 ‘’ Prossime trascendenze ‘’ Amirani Records2015 ‘’Musimprop ‘’ Setola di maiale

2015 ‘’TAI NO-Orchestra ‘’ Setola di maiale

2015 ‘’TAI NO-Orchestra ‘’ Setola di maiale

2015  “Durga Puja” Pan y rosas discos

Corrado Beretta, autore compositore e performer: tre termini imprescindibili per me che sono figlio degli anni 80

Giovanissimo inizio la mia attività artistica da professionista pubblicando il mio primo singolo Fashion Love di cui sono anche autore per la Esquire Records (Baby Records) e Dancing in the moonlight per Emi Music, grazie ai quali accedo ai più importanti palchi in tutta Italia e ad apparizioni televisive su tutti i canali Rai e sui principali network radiofonici nazionali tra cui Radio Deejay.

Negli anni successivi mi dedico al pop italiano arrivando in finale a Castrocaro 1992 e 1993 e arrivando alla presentarmi tra i finalisti delle giovani proposte sul palco di Sanremo dello stesso anno.

Ma l’anno della svolta arriva solo nel 2000 richiamato dalla dance con la pubblicazione del brano  1 more time con la produzione di Alex Bagnoli per la New Music Int. Il brano raggiunge traguardi importanti sia nazionali che internazionali sia a livello di critica che di vendite, arrivando anche al 3 posto della classifica nazionale spagnola e citato anche da Billboard.  E’ Dreamin’ il singolo seguente che bissa il successo del precedente ma la grande hit è del 2003!

Dire, fare baciarecon lo pseudo di Mr. Konrad, è un grande successo sia di vendite che di consensi e diventa jingle della celeberrima trasmissione Passaparoladi Mediaset. E’ il tormentone dell’anno sia in Italia che in altre nazioni europee come ad esempio la Spagna dove è tutt’ora un classico della dance. Il follow up è ‘4ever’ ed è ancora successo e poi con il terzo singolo Be myself si conclude il progetto.

Decido poi di dedicarmi ai live, elemento per me imprescindibile e per troppo tempo lasciato in disparte per l’attività discografica ma indispensabile per ogni artista che vuole incontrare il suo pubblico e esprimersi artisticamente.

Nel 2016 nasce la collaborazione con la grande label Blanco y Negro spagnola e con il Dj Victor Ark con il quale pubblico 2 singoli Love is life e Loving me e poi nel 2019 come Mr. Konrad esce un Ep con 2 brani: Love Somehow e Electric Kiss. Dei brani sono sempre anche autore e compositore.

Il fermo musicale per la pandemia mi spingere a realizzare il mio progetto più importante: dare vita a un album con i brani scritti in tanti anni e sacrificati per la carriera dance. L’operazione è ambiziosa.  Oltre alla produzione da artista indipendente mi spinge a mettermi in gioco come autore e compositore facendomi contaminare dalle nuove tendenze musicali per sperimentare nuovi linguaggi e sonorità.  Nascono molti nuovi brani e la tracklist iniziale è stravolta dalle canzoni più recenti e che più mi rappresentano oggi.

Il 30 settembre viene pubblicato su tutti i digital stores STRAORDINARIO primo capitolo di questa mia nuova veste per la quale uso finalmente il mio nome e cognome e del quale è imminente l’uscita del video sul mio nuovo canale YouTube Vevo. E’ il primo brano che ho ritenuto più adeguato per non staccarmi troppo dal mio percorso precedente per non stravolgere il pubblico che mi ha seguito finora ma ormai la strada è tracciata e il soul, r&b e trap saranno presenti nelle future composizioni comunque alla maniera Corrado Beretta!

Rossano Torre , 43 anni, originario di Salerno, adottivo di Gorgonzola dal 2007.

A partire dal 2010 ha tenuto concerti da solista presso la Galleria Vittorio Emanuele, Palazzo di Regione Lombardia e Castello Sforzesco. Partecipa regolarmente alla rassegna pianistica PianoCity Milano e Note in Volo all'aeroporto di Malpensa in collaborazione con FAZIOLI Pianoforti. 

Ha all'attivo due CD di raccolta delle più grandi opere dei Maestri della musica, in particolare del Romanticismo, disponibili sui principali digital stores (Itunes, Spotify, Napster, Deezer, Amazon Music)