Беседа с Надеждой Чаминой, известным отечественным «венециологом» и «венециофилом», об истоках венецианского мифа, истории и географии Венеции, а также о сущности венецианского мировоззрения. Ввиду бездонности и обширности – как сама лагуна – темы, успели обсудить лишь некоторые аспекты венецианской образности, природу знаменитого колоризма её живописной школы, главные запоминающиеся «открыточные» виды города и их авторов-ведутистов. Но самое интересное – это тексты о Венеции, благодаря которым свое личное путешествие в город-призрак может совершить (пусть и виртуально, фантазийно) каждый.

Тайм-коды:

1:13 Венеция как локус и как текст; 

3:00 откуда мы узнаём о городе, «тактильность» текстов о Венеции; 

11:50 легенда (мифы) и история (хроники) города; республика-Венеция; 

21:05 эллинистические основы венецианского Ренессанса; «зеркальность» Венеции как реципиента европейских традиций и трендов; 

25:21 венецианская школа живописи, мастерские Беллини и Виварини; 

29:45 новая иконография и символика города (Венеция как Богоматерь, как Правосудие, как Венера); львы и львиная тематика; 

39:55 пейзажность Венеции и мастера ведуты; 

46:57 современный образ и стиль города, новый аристократизм.

Список рекомендованных к прочтению книг:

П. Муратов «Образы Италии», И. Бродский «Набережная неисцелимых», А. Ипполитов «Только Венеция», А. Кара-Мурза «Знаменитые русские о Венеции», Тициано Скарпа «Венеция – это рыба», Альберто Този Феи «Венецианские тайны», С. Всеволожская «Венеция» (серия «Города и музеи мира»), О. Никитюк «Художественные музеи Венеции», Н. Чамина «Венеция. Галерея Академии» (издательство «Слово»).

Крайне оживленный и даже веселый разговор с Ольгой Назаровой о различных аспектах появления и развития любовной тематики в искусстве, об активном включении художников и литераторов в новый процесс, о популярных сюжетах и символах, о формах и форматах этих произведений искусства, о любви и эротике, о границах допустимого, об интерпретации любовных образов тогда и сейчас.

Тайм-коды:

0:41 книга О. Назаровой «Любовь и страсть в Искусстве Возрождения» и ее название;
1:56 рождение любовной тематики и светское, домашнее искусство; причины и поводы для создания произведений на любовную тему;
8:01 источники вдохновения художников; тексты – христианские, античные, современные; доступность образов для понимания; проблемы интерпретации; разгадка сюжета «Весны» Боттичелли;
12:04 Венера – покровительница брака? собственная мифология Ренессанса; типы «Венер» и их атрибуты;
18:14 символика любви в картинах; брачная образность;
22:10 загадочные венецианские «красавицы» - кто они? И для кого предназначались такие картины?
28:37 подарки к свадьбе - сундуки-кассоне и круг сюжетов, изображенных на их панелях;
32:16 рождение светской картины;
33:06 римский вклад в развитие любовных образов, миф о «Форнарине» Рафаэля;
40:00 фресковые росписи вилл и дворцов с эротической тематикой, гравюры на «неприличные» сюжеты – заказчики и потребители такого искусства.

Гость выпуска: Василий Успенский - искусствовед, куратор, научный сотрудник отделения гравюр Государственного Эрмитажа, хранитель итальянской гравюры.

Увлекательная беседа с Василием Успенским о том, что (или кто) делает художника великим; о величии в истории и о великой творческой движущей силе; о разнообразных составляющих успеха мастеров Возрождения и «битвах титанов»; об итальянской гравюре и о том, как лучше ее рассматривать; о постоянной экспозиции итальянского искусства в Эрмитаже и ее (не)трансформациях; о прошедших и будущих временных выставках; о функциях и задачах музея как просветительской институции и еще о многом другом.

Тайм-коды:

0:47 что делает художника великим – постмодернистский и метамодернистский взгляд; рецепция величия во времени: списки великих, влияние критики и зрительского спроса; 

5:07 самоощущение гения: бурное творчество и тихое величие; «романтический» и «классический» типы художников; 

9:50 частная жизнь гения, конкуренция; вечные великие антагонисты (Микеланджело vs Рафаэль); 

16:23 форма или цвет (пластика или колорит); рисунок как идея, концепция шедевра;

20:50 на пользу ли великому художнику (шедевру) его тиражирование: Микеланджело vs Рафаэль-2; 

26:50 гравюра в Эрмитаже, восприятие гравюры, выставки гравюры; 

30:45 одинок ли великий художник или «короля делает свита»: Леонардо и леонардески; «переоткрытия» великих художников; женщины-художницы; 

37:20 постоянная экспозиция итальянского искусства в Эрмитаже: ждать ли перемен; 

42:50 ожидаемые временные выставки и будущее направление кураторской мысли: формирование «новых великих».

Тайм-коды:
0:56 "Слои" Умберто Эко. Универсальное в творчестве Эко: постмодернизм.
5:46 Итало Кальвино - ДЕкомпозитор. Смерть Автора. "Баудолино".
9:20 Пиноккио. О вечной молодости и продлении жизни.
12:20 Национальное. Любовь к родине: туманы Алессандрии.
15:24 Чудеса и сказки в итальянской культуре. Мифотворчество. Христианская идея, реликвии.
18:05 Чаша Грааля. "Реальность" и метафора. Диалог культур.
22:45 "Имя Розы". Учитель-ученик VS автор-читатель.
25:30 Средневековый оптимизм. Интерпретация. Профанный читатель и образованный читатель.
29:19 Женщина в мире У. Эко. Роль и место женщины в современной литературе.
32:30 Смешение жанров. "Национальная идентичность" и национальное (региональное) в литературе.
38:20 Чтение в оригинале: "за" или "против"? Только "за"!
 41:00 Умберто Эко как источник вдохновения. Интертекст, метатекст, интерпретация.
43:52 Экранизации Эко. Рекомендации читателям.

Список упомянутой литературы:
Умберто Эко "Баудолино", "Имя Розы", "Маятник Фуко", “Роль читателя”, “Таинственное пламя царицы Лоаны".
Итало Кальвино "Однажды зимней ночью путник". 
Элена Ферранте "Моя гениальная подруга".

Разговор с Натальей Казуровой, задуманный как краткий обзор современного итальянского кино, пошел по незапланированному сценарию, поскольку в процессе оживленного обсуждения обнаружилось, что итальянский неореализм 40-х-50-х гг. XX в. и сегодня продолжает свое существование (а, возможно, и триумфальное шествие) в кинематографе Италии. Тонкие связи между Витторио де Сика и Маттео Гарроне, Федерико Феллини и Аличе Рорвахер, а также другими классиками и современниками раскрываются через идейное восприятие чуда, оппозиции дикости и гламура, извечное противостояние мужского и женского, а также, формально, в однажды выработанных, но невероятно актуальных и по сей день художественных приемах. Многие вопросы так и остались открытыми, и каждый может попытаться найти на них ответ.

Список упомянутых произведений киноискусства:

«Открытый Рим» Роберто Росселини, «Чудо в Милане» Витторио де Сика, «Дорога» Федерико Феллини, «У нас есть Папа!» Нанни Моретти, «Молодой Папа» Паоло Соррентино, «Чудеса» Аличе Рорвахер, «Реальность» Маттео Гарроне , «Партенопа» Паоло Соррентино, «Страшные сказки» Маттео Гарроне, «Мама Рома» Пьера Паоло Пазолини, «Брак по-итальянски» Витторио де Сика, «Первая любовь» и «Я – капитан» Маттео Гарроне.

Тайм-коды: 

1:40 что такое итальянский неореализм; 

5:50 «маленький человек» (национальное – универсальное); 

11:09 «правда жизни» в работах де Сика и Феллини; 

15:59 реалистичность vs натуралистичность в киноискусстве; 

20:50 религиозность Италии и понятие чуда; 

27:34 сказки и сказочное, дикое и природное; 

35:17 взаимоотношения мужчины и женщины, новая феминность; 

45:00 современная культурная повестка и актуальность итальянского кино сегодня.