Was passiert, wenn zwei Menschen nicht nur ihr Leben, sondern auch ihre Leidenschaft für Kunst miteinander teilen?

In unserer neuen Podcastfolge sprechen wir mit Johanna Jakowlev & Sergei Moser über ihre Kunst, ihre künstlerischen Wege und darüber, wie sich zwei eigenständige Positionen über die Jahre entwickeln.

Wir sprechen über Johannas großformatige Malereien, Sergeis ungewöhnlich große Linolschnitte – und natürlich darüber, wie es ist, als Künstlerpaar gemeinsam zu leben und zu arbeiten.

Wie beeinflusst man sich gegenseitig? Wo entstehen Gemeinsamkeiten und wo braucht es den eigenen Raum? Und wie verändert sich die eigene Kunst, wenn man sich als Mensch und Künstler immer weiterentwickelt?

Ein persönliches Gespräch über Kunst, Entwicklung, Inspiration und das Leben zu zweit.

Die Ausstellung von Johanna Jakowlev & Sergei Moser ist noch bis 10. Oktober 2026 bei uns in der Galerie zu sehen.

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Manche künstlerische Wege begleiten einen über viele Jahre – manche sogar über Jahrzehnte. Seit den frühen 1990er Jahren verbindet uns mit Thomas Möser eine enge Zusammenarbeit, zahlreiche gemeinsame Ausstellungen und viele besondere Momente. In dieser Folge sprechen wir mit Thomas Möser über seinen künstlerischen Werdegang, die Geschichten hinter seinen märchenhaften Arbeiten und seine umfassende Retrospektive in der Galerie Herrmann im Sommer 2026.

Taucht ein in die Bildwelten eines Künstlers, der sein gesamtes Leben lang mit großer Detailfreude und Fantasie unverwechselbare Werke geschaffen hat.

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In dieser Folge sprechen wir mit Leon Löwentraut – jedoch bewusst anders.

Statt über Stationen, Zahlen und Schlagzeilen geht es um das, was dahinter liegt: seine Entwicklung als Künstler und als Mensch. Seine Werte und die Frage, was ihn heute wirklich antreibt.

Wir sprechen über künstlerische Prozesse, über das Loslösen von Erwartungen und darüber, wie sich sein Blick auf Kunst und Öffentlichkeit verändert hat. Eine Folge über Echtheit, Bewegung und das Finden seines eigenen Weges.

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In dieser Folge sprechen wir mit dem bekannten Cartoonisten Peter Gaymann, dessen berühmte Hühner längst Kultstatus erreicht haben. Gemeinsam blicken wir auf seinen Weg als Künstler, seine Inspirationen und darauf, wie aus alltäglichen Beobachtungen humorvolle Cartoons entstehen.

Peter Gaymann erzählt von seinem Leben als Zeichner, seinem Blick auf das Menschliche im Alltag – und natürlich davon, wie seine legendären Hühner ihren Weg aufs Papier gefunden haben.

Eine Folge voller Einblicke, Humor und Geschichten aus dem Leben des deutschen Cartoonisten.

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In dieser Podcastfolge sprechen wir mit Gerald Moroder über sein künstlerisches Schaffen, seinen Lebensweg und die inneren Zustände, die seine Figuren prägen. Seine archaischen Skulpturen aus Stein und Erde wirken körperlich präsent und zugleich verletzlich – als Wesen zwischen Erinnerung, Balance und innerer Spannung.

Im Kontext der Ausstellung seta e roccia reflektiert Gerald Moroder zudem, wie seine Arbeiten im Dialog mit den textilen Werken von Sheila Furlan neue Bedeutungsräume eröffnen.

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In dieser Folge sprechen wir mit dem Holzbildhauer Hans Pattis aus Völs am Schlern. Aus alten Weinbergspalierpfosten schafft er Skulpturen von eindrucksvoller Klarheit und Natürlichkeit. Wir sprechen über seinen Werdegang als erster Künstler der Familie, den Mut, künstlerisch seinen eigenen Weg zu gehen, und darüber, wie aus einfachem Holz starke Figuren entstehen, die Geschichten von Herkunft, Natur und Bewegung erzählen.

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Natur(t)räume – über das Sichtbare hinaus
Ein Gespräch mit Jörg Schemmann über Horizonte, die verschwinden, Farben, die sich verändern – und die Freiheit, sich neue Naturen zu erträumen.

Zum Künstlergespräch mit Jörg Schemmann 2021

Bilder & mehr Infos zu Jörg Schemmann

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In dieser Folge gibt uns Devin Miles, einer der bedeutendsten deutschen Künstler in der Pop-Art, ein Update seit unserem letzten Gespräch im April 2024. 

Zur vorherigen Folge mit Devin Miles: https://www.buzzsprout.com/2183082/episodes/14876749

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Was sehen wir wirklich, wenn wir ein Bild betrachten? Und was bleibt verborgen unter der Oberfläche?

In dieser Folge sprechen wir mit Michael Zirn, der Fotografie und Malerei auf einzigartige Weise verbindet. Er arbeitet mit flüssiger Fotoemulsion auf Leinwand und schafft großformatige Unikate, die brüchig, geheimnisvoll und oft fast traumhaft wirken.

Wir tauchen ein in seine Anfänge in der Dunkelkammer, reden über den Reiz des Unvollkommenen und darüber, warum Zerstörung manchmal der Anfang von etwas Neuem ist.

Ein Gespräch über Fragilität, Ästhetik und die Frage:
👉 What is real?

Jetzt reinhören – auf unserer Website oder überall, wo es Podcasts gibt.

Mehr Infos zu Michael Zirn, Moritz Koch und Andreas Maul

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Oldtimer als Porträts? Für den Maler Andreas Maul sind klassische Fahrzeuge weit mehr als nur Technik – sie sind Charakterköpfe mit Geschichte. In dieser Folge sprechen wir mit dem Künstler über seine Faszination für formschöne Karossen, über Licht, Lack und darüber, wie aus Autos Persönlichkeiten werden.

Wie entsteht fotorealistische Malerei? Was braucht es, damit ein vermeintlich technisches Objekt plötzlich eine Seele bekommt? Und was hat das mit einer „Ahnengalerie des Straßenverkehrs“ zu tun?

Wir blicken gemeinsam mit Andreas hinter die glänzenden Oberflächen – und entdecken, wie detailreiche Ölgemälde eine Kindheitsleidenschaft in zeitgenössische Kunst verwandeln.

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