Artypiques

Dans cet épisode, je reçois Cécile et Olivier, le duo derrière l'Atelier Sentô. Ils se sont rencontrés il y a une vingtaine d'années en région bordelaise, chacun avec son fanzine sous le bras, autour d'un événement dédié au Japon. Cette rencontre a tout changé.

Ils nous racontent leur parcours : un an de vie au Japon entre 2009 et 2010, d'abord la campagne, puis Tokyo. Une immersion qui irrigue tout leur travail depuis, que ce soit en bande dessinée, en illustration ou en jeu vidéo.

On parle de Rêves du Japon, de leur carnet Onibi né de cette période japonaise, et de Tokyo Mystery Café, leur série en deux tomes publiée aussi dans le Journal de Spirou, avec un troisième tome annoncé pour 2027. On évoque aussi leur collaboration avec la musicienne Cécile Corbel, où l'image et la harpe se répondent.

Et puis il y a The Doll Shop, leur jeu vidéo sorti le 12 octobre dernier. Un projet qu'ils portent depuis 2018, mis de côté puis repris en main en 2024, et qui les a menés du prototype à la sortie. On revient sur ce chemin long, fait d'arbitrages et de doutes, et sur la façon dont ils ont traversé cette période.

On aborde aussi leurs premiers jeux gratuits réalisés avec des étudiants en masterclass, dont The Chorale Cave, actuellement en pause.

Un échange sur la persévérance, le voyage comme moteur créatif, et la liberté de changer de format sans se renier.

Dans ce nouvel épisode d'Artypiques, je reçois Pierre Oréfice, une figure majeure de la création urbaine et du spectacle vivant.

Un parcours atypique, loin des sentiers battus : après des études d'économie et un passage à Sciences-Po, il choisit de quitter la voie toute tracée de la technocratie pour se consacrer à ses passions, la culture et le spectacle de rue. De l'organisation de festivals à quinze années au sein de la prestigieuse compagnie Royal de Luxe, Pierre a fait de l'impossible son terrain de jeu.

Au cœur de la conversation, il nous raconte la genèse des Machines de l'Île, ce projet fou né de sa rencontre avec le dessinateur François Delarozière, et qui a donné naissance à l'éléphant monumental de Nantes.

Il revient aussi sur son livre « Producteur d'Impossible », où il relate ses aventures, du projet Cargo 92 ayant traversé l'Amérique latine à la direction des trois nefs de la Prairie au Duc.

Une discussion inspirante pour comprendre comment on transforme des rêves démesurés en réalités qui font rêver le monde entier.

Dans ce nouvel épisode d'Artypiques, enregistré pendant la 10e édition du Nantes Maker Campus, je reçois Gilles Azzaro, artiste numérique français qui a inventé le métier de « Sculpteur de Voix ».

Pionnier des technologies créatives, Gilles a joué un rôle clé dans l'émergence du mouvement maker en cofondant Artilect, le tout premier FabLab de France, en partenariat avec le MIT. Son parcours est marqué par une quête unique : rendre visible l'invisible en matérialisant le son en objets physiques et en paysages lunaires en 3D.

Nous revenons sur sa rencontre historique avec Barack Obama, dont il a sculpté la voix pour créer une œuvre emblématique de la « nouvelle révolution industrielle », dévoilée à Londres et exposée à Paris et New York.

Gilles nous explique comment il transforme les empreintes vocales, qu'il compare à des empreintes digitales uniques, en bijoux, en architectures futuristes ou en sculptures imprimées en 3D. Une conversation fascinante à la croisée de l'art, de la technologie et de l'humain, pour découvrir comment une parole peut devenir matière.

Dans ce nouvel épisode d'Artypiques, j'ai le plaisir de recevoir Skorp, l'illustrateur derrière les affiches des Geekfest d'Angers et de Bordeaux. Sa signature ? Transformer la nostalgie des années 80-90 en œuvres vibrantes, mêlant jeux vidéo rétro, culture geek et souvenirs d'enfance.

Skorp nous raconte comment il réinvente la pop culture en se lançant sans cesse de nouveaux défis, passant du papier au mural ou à l'art numérique.

Membre du collectif international Arttitude et collaborateur de géants comme Bethesda, Microsoft ou Capcom, il partage son parcours atypique et sa passion pour un univers où l'enfance rencontre l'art contemporain.

Retrouvez Skorp sur Instagram.

Dans ce nouvel épisode d’Artypiques, enregistré en immersion au cœur de l’Angers Geekfest, nous accueillons Bénédicte Coudière. Journaliste spécialisée dans l’univers du jeu vidéo et enseignante en histoire du medium, elle partage avec nous son expertise unique à la croisée des cultures ludique et
académique.

Elle évoque sa conférence dédiée aux subtilités des sous-genres de la fantasy, décryptant comment ces catégories façonnent nos imaginaires et influencent la création contemporaine.

Bénédicte nous ouvre également les portes de son univers littéraire en évoquant son livre, « Ce que le destin nous refuse », une œuvre qui résonne particulièrement avec les thématiques de construction de monde et de fatalité chères aux amateurs de l'imaginaire.

Une conversation passionnante pour commencer à comprendre les enjeux narratifs du jeu vidéo et les coulisses de l'écriture de fantasy.

Enregistré à l'Angers Geekfest 2026, cet épisode part à la rencontre de Stéphanie Chaptal, journaliste, traductrice et autrice passionnée par tout ce qui touche à l'imaginaire.

Depuis plus de 20 ans, elle décrypte pour nous la science-fiction, la bande dessinée et le jeu vidéo, ayant travaillé pour de nombreux titres de la presse geek et informatique tout en traduisant des romans et des bandes dessinées.

Dans cet échange nous discutons des différentes formes de la peur et de son livre « L'horreur venue du Japon ».

Stéphanie nous explique simplement comment l'imaginaire japonais construit l'effroi, loin des clichés habituels.

Une conversation claire pour comprendre les coulisses de l'horreur et le métier de celle qui fait le pont entre ces œuvres et le public francophone.

Pour ce nouvel épisode d'Artypiques, j'accueille Simon Delart, alias s2lart, un illustrateur originaire de la Somme dont le talent en pixel art a dépassé les frontières pour séduire les géants mondiaux du divertissement. De Disney et Netflix à Bethesda ou Blizzard, Simon collabore avec les plus grands studios de cinéma et de jeu vidéo, tout en exposant ses œuvres aux États-Unis et au Japon. Artiste complet, il s'investit également au sein de collectifs et a marqué les festivals Geekfest en réalisant son affiche à deux reprises.

Dans cet échange authentique, Simon revient sur son parcours exceptionnel et sa démarche artistique unique.

Nous discutons de la manière dont il a transformé une passion locale en une carrière internationale, des coulisses de ses créations pour l'écran, et de sa vision du pixel art aujourd'hui. Une conversation bienveillante pour découvrir l'homme derrière les pixels et comprendre comment il continue d'incarner l'excellence artistique française sur la scène mondiale.

Pour ce nouvel épisode enregistré au cœur du festival Angers Geekfest, j’ai eu le plaisir de recevoir Soline et Nicolas, mieux connus sous le nom des « Geekstoriens ». Plus que de simples passionnés, ce sont deux docteurs en Histoire qui ont fait le choix audacieux et fascinant de décrypter la pop culture à travers le prisme de la rigueur historique.

Dans cet échange, on explore leur démarche unique : analyser les armes, armures et costumes des films et séries fantastiques pour y déceler la part de vérité historique et les libertés créatives. Soline, spécialiste de l’histoire culturelle du vêtement, et Nicolas, expert des armes et armures du Moyen Âge et de la Renaissance, nous racontent leur parcours atypique. De la création de leurs expositions spectaculaires à leur travail de médiation culturelle, ils nous expliquent comment ils bâtissent des ponts entre le passé et l'imaginaire contemporain.

Une conversation authentique pour comprendre comment leur expertise académique sert à sensibiliser le public, avec bienveillance et pédagogie, à la richesse de notre patrimoine à travers les œuvres que nous aimons tous.

De retour pour la 7e édition de l'Angers Geekfest, que nous couvrons fidèlement depuis la toute première, nous avons le grand plaisir de recevoir Johanna Fournier, alias Ivy.

On s'assoit avec elle pour parler de l'univers Noob, une aventure transmédia unique mêlant jeux vidéo, science-fantasy, guidée avec passion par Fabien Fournier depuis ses origines en 2000.

Depuis 2000, et surtout depuis le buzz de Noob en 2008, elle vit une aventure transmédia rare où se mélangent jeux vidéo, science-fantasy et vraie vie.

Dans cet épisode, Ivy revient avec simplicité sur ce parcours fou : une équipe qui n'a jamais changé, une communauté formidable, et des projets qui ont dépassé toutes les attentes, des records de crowdfunding et des tournages avec des acteurs américains.

Loin des chiffres et des prix (comme le Streamy Award à Hollywood), c'est surtout l'histoire d'une bande de passionnés qui continuent de raconter des épopées avec le cœur.

Une discussion chaleureuse sur la durée, la fidélité et le plaisir de créer ensemble, rendue possible grâce à une grande communauté toujours aussi présente et fidèle au fil des années.

Dans ce nouvel épisode hors-série, Artypiques vous plonge dans les coulisses des 23h de la BD, ce marathon créatif où les participants doivent réaliser une bande dessinée de 24 pages en seulement 23 heures, à partir d’un thème et d’une contrainte imposés.

Partenaire de cette édition, Artypiques a eu le plaisir de proposer le thème : « À la découverte d’une civilisation mi-humaine ».

Enregistré en live sur Twitch lors de la clôture de l’événement, cet épisode réunit plusieurs membres des 23h de la BD (Caleb et Ugo) ainsi que Morgane, illustratrice et créatrice de l’affiche officielle. Ils reviennent sur cette expérience intense, les défis rencontrés et l’énergie unique de cet événement artistique accessible à toutes et tous.