In questa intervista l'artista Giuseppe Barbale ci racconta la su carriera iniziata 16 anni fa.I successi, gli errori, il rapporto con i social media, come sono cambiate le piattaforme di vendita online e le gallerie.Sono sicura che troverai tantissimi consigli molto utili.Segui Giuseppe Barbale   / _beppe14   - https://www.giuseppebarbale.com———☕️ Ti è piaciuto questo episodio?Vuoi sostenermi nella creazione dei contenuti gratuiti? Puoi offrirmi un cappuccino da qui ⁠⁠https://buymeacoffee.com/stefaniamono⁠⁠📚 Scarica l'ebook gratuito "Impara come vendere la tua arte online" da ⁠⁠https://www.athenart.it/ebook-landing/⁠⁠.📸 Seguimi anche su Instagram: ⁠⁠  / athenart.it  💎 Trovi tutte le informazioni su corsi, consulenze e perizie qui https://www.athenart.it/servizi/🌟 Trovi il corso "Introduzione al mercato dell'arte" scontato del 60% qui ⁠⁠https://www.athenart.it/prodotto/intr...———🎙️ Il podcast di Athenart è ideato e condotto da Stefania Monopoli, perito, criminologa e consulente d’arte specializzata nel mercato contemporaneo.

Ci sono cose che pensi di conoscere benissimo. Ma poi un giorno le vedi sotto un’altra luce.

Guardando "Michael" al cinema mi è successo con Beat It. Una canzone che ho sempre considerato un capolavoro, ma di cui non avevo mai visto fino in fondo la storia.

Le bande rivali a Los Angeles, la violenza, le tensioni continue. E poi la scelta di Michael Jackson di usare la musica per creare un punto di incontro.

E ho iniziato a vedere e ascoltare la canzone con occhi e orecchie differenti.

E da qui nasce la mia riflessione: molti artisti vivono la narrazione come qualcosa che sminuisce l'opera. Come se raccontare significasse giustificare. Ma la verità è un'altra: la narrazione non toglie valore, lo espande.

In questo episodio parto da Michael Jackson per mostrarti come anche un capolavoro assoluto possa diventare ancora più esaltante quando conosci la storia che ci sta dietro.

Trovi la lezione gratuita di comunicazione qui https://youtu.be/383vhpZ4iWw?si=yWbi8WgAXmOcGYWh

Il corso di Comunicazione efficace per artisti è qui https://www.athenart.it/comunicazione-efficace-per-artisti/

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🎙️ Il podcast di Athenart è ideato e condotto da Stefania Monopoli, perito, criminologa e consulente d’arte specializzata nel mercato contemporaneo.

In questa lezione gratuita introduciamo il nuovo corso Comunicazione efficace per artisti, un percorso pensato per aiutare gli artisti a raccontare meglio il proprio lavoro, le proprie opere e la propria identità.Questa lezione non è una semplice presentazione del corso. È già un primo momento utile per entrare nel tema della comunicazione con collezionisti e possibili interessati, soprattutto nel momento del primo approccio. Parleremo infatti di uno dei punti più delicati per molti artisti: il modo in cui ci si presenta, si introduce il proprio lavoro e si comincia a costruire un dialogo con chi si trova di fronte alle opere.Molti artisti hanno una ricerca seria, opere valide e qualcosa di autentico da dire, ma quando arriva il momento di spiegare ciò che fanno, qualcosa si inceppa. A volte le parole non arrivano. Altre volte arrivano, ma risultano troppo vaghe, troppo astratte, troppo pesanti o poco adatte a restituire davvero il valore del lavoro.Il corso Comunicazione efficace per artisti nasce proprio per lavorare su questi aspetti in modo concreto.Si sviluppa in cinque serate dal vivo e affronta temi come:1. la percezione dell’opera2. il modo in cui si racconta un’opera3. ciò che comunichi quando parli di te4. il personal brand5. lo storytelling applicato al proprio lavoro artisticoDurante il percorso lavoreremo non solo sulla teoria, ma anche con esercizi pratici, esempi reali, testi, descrizioni, presentazioni e riflessioni applicate direttamente al proprio percorso.Il corso è tenuto da Stefania Monopoli e Michele Piantoni, coach di programmazione neurolinguistica, esperto di fotografia tecnica per l’arte e archivistica.Il corso è attualmente in sconto fino al 29 aprile.Per iscriverti al corso, clicca su questo link: https://www.athenart.it/comunicazione-efficace-per-artisti/

In questa puntata intervisto Elena Di Capita, artista che oggi lavora a tempo pieno e ha costruito un percorso forte, riconoscibile e davvero interessante, ma che agli inizi faceva bancarelle vendendo acquerelli senza riuscire praticamente a vendere nulla.

Abbiamo parlato proprio di questo passaggio: da una fase iniziale fatta di tentativi, difficoltà e ricerca, a una carriera artistica solida, capace di darle grandi soddisfazioni. Elena racconta come è avvenuta questa trasformazione, quali scelte hanno fatto la differenza, come ha trovato la sua direzione e che cosa le ha permesso di affermarsi nella sua nicchia.

È una puntata che ti piacerà, soprattutto se ti senti in una fase incerta e hai bisogno di ascoltare una storia vera fatta di evoluzione, perseveranza e identità.

Puoi scoprire il lavoro di Elena sul suo sito https://gyotakulevante.com e seguirla anche su Instagram https://www.instagram.com/elenadicapita/

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Molti artisti hanno un rapporto complicato con Instagram. Lo usano, lo subiscono, spesso lo criticano. Eppure, piaccia o no, resta ancora oggi una delle piattaforme più importanti per chi vuole farsi vedere, costruire relazioni e vendere arte.

In questa puntata parlo proprio di questo: del motivo per cui Instagram continua a contare così tanto nel mercato dell’arte, di cosa è cambiato negli ultimi anni, del perché la visibilità gratuita si è ridotta e del perché non ha senso vivere questi cambiamenti come un tradimento personale.

Ti spiego anche perché non basta pubblicare opere e sperare che accada qualcosa, e perché oggi serve un approccio più lucido, più strategico e più adatto alla comunicazione dell’arte. Non per trasformarti in un social media manager, ma per capire come parlare al tuo pubblico in modo più efficace, senza rincorrere mode e tecniche che cambiano ogni tre mesi.

Una puntata utile se ti senti stanco di Instagram, ma sai che ignorarlo del tutto non è una vera soluzione.

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In questa puntata parlo di una cosa che molti artisti fanno fatica ad accettare: se vuoi che l’arte diventi anche il tuo lavoro, non puoi basarti solo su quello che hai voglia di fare, quando ne hai voglia.

Prendo spunto anche dai contenuti che ho condiviso questa settimana su Instagram, dove si parlava del creare opere in serie e di come questo possa aiutare il pubblico a comprendere meglio la ricerca di un artista. Un tema che ha suscitato diverse reazioni, anche da parte di chi rivendica giustamente la libertà di creare ciò che vuole, come vuole e quando vuole.

Ed è vero: questa libertà è legittima. Ma quando entra in gioco il mercato, e quando desideri costruire un percorso professionale con la tua arte, ci sono aspetti che magari piacciono meno, ma che non possono essere ignorati.

In questa puntata rifletto proprio su questo equilibrio delicato tra espressione personale e maturità professionale. Perché fare l’artista non significa fare solo le parti più piacevoli del mestiere, ma anche imparare a sostenere quelle che senti meno spontanee, ma che sono necessarie per crescere davvero.

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In questa puntata parlo di un tema molto discusso, ma ancora pieno di ambiguità: le mostre a pagamento.

Molti artisti si trovano prima o poi davanti a proposte in cui viene chiesto di pagare per esporre, con la promessa più o meno esplicita di ottenere visibilità, prestigio, contatti o persino vendite. Il problema è che, nella maggior parte dei casi, tutto questo non è affatto garantito.

Ti spiego perché, dal punto di vista economico e professionale, questo modello ha spesso poco senso, soprattutto quando viene presentato come un’opportunità di crescita reale ma in realtà si limita a vendere uno spazio espositivo. Parlo anche della differenza tra gallerie commerciali e realtà non commerciali, del ruolo del curatore, del tema dei finanziamenti e di ciò che un artista dovrebbe valutare con molta lucidità prima di accettare.

Nella parte finale condivido anche un’alternativa più utile e più intelligente: investire quelle risorse nell’organizzazione di una mostra autonoma, da soli o con altri artisti, per costruire occasioni più concrete e più oneste.

Ecco il link al mio corso dedicato a come organizzare una mostra d’arte https://www.athenart.it/prodotto/come-organizzare-la-tua-mostra-darte/

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In questa diretta analizziamo insieme l'"Art Basel & UBS Art Market Report 2026" e il report di Artprice "The art market in 2025"per scoprire com'è andato il mercato dell'arte nel 2025 e ragionare sugli sviluppi attuali e futuri.———☕️ Ti è piaciuto questo episodio?Vuoi sostenermi nella creazione dei contenuti gratuiti? Puoi offrirmi un cappuccino da qui ⁠⁠https://buymeacoffee.com/stefaniamono⁠⁠📚 Scarica l'ebook gratuito "Impara come vendere la tua arte online" da ⁠⁠https://www.athenart.it/ebook-landing/⁠⁠.📸 Seguimi anche su Instagram: ⁠⁠https://www.instagram.com/athenart.it💎 Trovi tutte le informazioni su corsi, consulenze e perizie qui https://www.athenart.it/servizi/🌟 Trovi il corso "Introduzione al mercato dell'arte" scontato del 60% qui ⁠⁠https://www.athenart.it/prodotto/introduzione-al-mercato-dellarte/⁠⁠———🎙️ Il podcast di Athenart è ideato e condotto da Stefania Monopoli, perito, criminologa e consulente d’arte specializzata nel mercato contemporaneo.

Un archivio non serve solo a mettere ordine.

Serve a tutelare le tue opere, a lavorare in modo più professionale e anche a difenderne il valore nel tempo.

In questa puntata ti spiego perché l’archivio è uno strumento molto più importante di quanto molti artisti credano e ti porto anche un esempio famoso: il caso di Damien Hirst, dove una produzione molto ampia e una tracciatura poco chiara hanno avuto conseguenze rilevanti sul mercato.

Ti parlo anche del nuovo corso Archivio d’artista: dai valore alle tue opere, pensato per aiutarti a costruire un archivio professionale secondo standard internazionali.

Il corso è in promozione fino al 15 marzo e lo trovi qui https://www.athenart.it/prodotto/archivio-artista/

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In questa puntata smontiamo una delle illusioni più tossiche per chi fa arte: l’idea che esista un metodo sicuro, rapido e immediato per farcela.

Ti racconto perché, nella realtà, spesso succede l’opposto: lavori, ti impegni, migliori, ma per un po’ sembra che non cambi niente. 

Pochi riscontri, poche vendite, poche conferme. 

Ed è proprio lì che tante persone mollano.

Per spiegartelo uso la curva del successo di Malcolm Gladwell: due percorsi che all’inizio sembrano quasi identici, ma che a un certo punto si separano. 

C’è un punto critico.

E da quel punto in poi o inizi a raccogliere, oppure ti allontani dai risultati che desideri.

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