Compositor, cantor, guitarrista da banda homônima e produtor cultural natural da República Democrática do Congo, Yannick iniciou seu trajeto em São Paulo em 2016, com o projeto Congo Ancestral, para responder a uma grande demanda do povo brasileiro em relação à compreensão e conhecimento das culturas africanas. Mantendo o posicionamento de dar visibilidade à música africana, especialmente na capital paulista, em 2017 realizou a primeira edição do ”Festival Musiques D’ Afrique”, primeiro festival de músicas africanas executadas pelos africanos residentes em São Paulo. No mesmo ano, criou o ”Gringa Music”, um palco móvel de música onde se apresentam os músicos imigrantes residentes em São Paulo, visando ampliar o cenário de diversidade cultural e criar um espaço que contempla os múltiplos sotaques musicais na cidade — já em sua quarta edição, realizada durante a pandemia. Também realizou uma temporada de seis edições do projeto Congo Ancestral, ambas por meio de editais ProAC.

A dupla cria diferenciais diferenciais para a contação de histórias: on-line, por WhatsApp, em libras e itinerando com o “Casulo Viajante”, uma Kombi literária recheada de livros e histórias para a infância, que circula pelo Estado desde 2017.

Na pandemia, criaram o Teletransporte de Histórias, com lives e leituras compartilhadas no YouTube. Um outro projeto é "uma história de presente", que é contada pelo WhatsApp, depois de um diálogo com quem será presenteado(a), para saber mais dele(a) e escolher uma história sob medida.

Brunna também é integrante do gRUPO êBa - narração de histórias em Libras e português; Renato é guitarrista e violonista da Banda Nã.

Em 2015, os artistas e educadores Angela Castelo Branco e Giuliano Tierno reformaram e criaram o imóvel A Casa Tombada - Lugar de Arte, Cultura e Educação, abrigando salas de aula, jardim, ateliê, biblioteca, cozinha, espaço para o convívio e descanso, exposições, cursos e conversas em diferentes formatos. Com a pandemia, as portas d’A Casa Tombada física se fecharam, abrindo caminhos para A Casa Tombada-Nuvem, com cursos que acontecem em uma plataforma on-line. Mudaram-se para o interior de São Paulo e seguem inventando caminhos para possibilitar o estudo, o cuidado de si, a partilha de saberes, mantendo sempre A Casa, agora na nuvem, como um dispositivo de encontro, como um lugar onde nos encontramos com nossos fundamentos.

A cantora desenvolve sua carreira valorizando os ritmos e musicalidade do Oriente Médio, suas bases criativas.

Mah Mooni é de Teerã, capital do Irã. Desde criança, suas grandes paixões eram as artes e o canto. Mudou-se para o Brasil em 2012, em busca de liberdade e com o desejo de fazer as suas próprias escolhas na vida, já que naquele país as mulheres não podem se apresentar sozinhas em palcos. Em 2017, juntou-se à multicultural Orquestra Mundana Refugi, de Carlinhos Antunes. Apresentou-se com sua banda “Um Sonho“ e em outras bandas como cantora; na banda “Kereshme”, formada por Gabriel Levy; na banda de mulheres “Al Tananir”, fundada por Renata Mattar; e na banda “Brisa do Oriente “ formada por Daniel Szafran.

Seu ritmo de trabalho continua intenso durante a pandemia, incrementando suas participações em grupos nacionais e internacionais, viabilizadas pelas plataformas digitais.

Mariama, guineense, é musicista, bailarina e cantora. Assane, senegalês, é percussionista e monta e comercializa instrumentos musicais africanos. Mariama realiza trabalhos artísticos culturais com oficinas, workshops e espetáculos, difundindo a cultura do Oeste africano, no que é acompanhada por Assane na percussão.

É fundadora e diretora artística do Mariama Camara Limanya de Dança Africana. Canta e dança na Orquestra Mundana Refugi,de Carlinhos Antunes, e no Músico Cidadão, de Leo Bianchini.

Durante a pandemia Mariama migrou sua arte para o on-line: participou do espetáculo “Bella Ciao" com Orquestra Mundana Refugi, ministrou aulas de dança para o Centro Cultural da Juventude e participa de novos projetos, como lives para o Sesc com o grupo Cia. de Maria, de Renata Mattar, com o espetáculo Lalai de Cantigas de Ninar e Brincadeiras Infantis de cinco países.

O artista possui uma ampla e diversa experiência, tendo como eixo comum a relação da arte com a moda, o vestuário e a tecelagem numa perspectiva de reaproveitar e ressignificar materiais. Formado em artes plásticas, especializou-se em moda e arte. Criou estampas para confecções e figurinos para peças teatrais; teve uma loja de moda e forneceu para brechós. Com a  pandemia,  tem feito trabalhos de artes visuais com retalhos de tecidos, bordados em vestuários e acessórios, e cria um acervo para brechó.  Optou por não migrar seu trabalho  e divulgação para o modo digital e mantém-se ativo com indicações e WhatsApp.

Autora de cinco livros de poesias. Em 2016 criou a AREIA inutensílios, onde uniu o gosto por balangandãs e sua poesia, transformando em colares poemas para levar no peito. Lançou o disco 37 GRAUS - poesia em vinil, projeto que se desdobrou também em show e sarau. Na pandemia  lançou C A N I N A N A, um novo livro de poemas e o podcast LITHERATÓRIO. No graffiti, desenvolve sua pesquisa artística desde 2007, onde descostura dores e agonias com muita força e personalidade, cria seu universo onde tudo se torna possível, seu absurdismo. POEMATEMÁTICO é sua pesquisa que une poesia e artes visuais

O artista  transita entre os universos da música instrumental, da improvisação, da canção popular, das trilhas sonoras e da dança. Desenvolve trabalhos ligados ao ensino de música e à divulgação da História e Linguagens da Música Popular Brasileira.

Com o início da pandemia, propôs-se uma pausa criativa e uma volta aos estudos. Desde então, tem se dedicado à criação e realização de novos projetos, caso de Momentos e Heterológica (ambos contemplados pelo ProAC). Também lançou um novo disco.

Estela já havia trabalhado intensamente como videoartista. Lirinha toca guitarra e também trabalha como roadie. Na pandemia, Estela aprofundou seu trabalho com videoarte e curtas-metragens. Lirinha, que no mesmo período passou a explorar a música como atividade profissional, tornou-se seu parceiro na composição de trilhas sonoras. Juntos, criaram o espetáculo Born to be na Live - Selfish Câmera, em cartaz no YouTube.

Bobby Baq tem como raiz de seu trabalho a palavra e a poesia, que acabam desembocando em ramificações como poemas feitos para serem lidos em silêncio nos livros, poemas performáticos / cênicos / spoken words, poemas acompanhados de colagens, oficinas de poesia, escrita de dramaturgia e orientação dramatúrgica para jovens no projeto espetáculo das fábricas de cultura, videopoemas e outras coisas mais.

Na pandemia, migrou para plataformas digitais a sua oficina POESILÊNCIO, descobrindo outras interações. Deu continuidade às suas colagens, que ilustram sua poesia,  e está em processo de um novo livro. Bobby é autor dos livros:” NÓDOA”, NÉBULA”, “suspensivos”, “Eu findo mundo”.