Au grand jour

L’exposition Aux origines révèle comment le racisme, souvent diffus et implicite, prend place dans nos institutions et structures sociales. Mêlant approche scientifique et subjective, l’exposition envisage les victimes du racisme d'abord comme des acteurs de leur propre existence, sans réduire celle-ci à l'expérience de la discrimination.

"L’enjeu était de montrer les expériences multiples du racisme et, surtout, de ne pas enfermer les personnes victimes de discrimination dans ce statut. Au contraire, nous voulions montrer que nous restons architectes de nos propres vies."

• Farah Clémentine Dramani-Issifou (commissaire de l’exposition)

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Lorsqu’il découvre le théâtre Chateauvallon, Charles Berling est encore adolescent. Dans cet entretien, l'acteur, metteur en scène et réalisateur revient sur l'histoire de ce lieu, entretemps devenu scène nationale, dont il vient de quitter la direction. Se dessine alors la trajectoire d'une véritable « utopie réaliste », où les arts du spectacle se déploient suivant une conviction que Berling aime à répéter : dans la culture, il demeure toujours quelque chose qui ne s'achète pas.

"L’exception culturelle française n’est ni un luxe, ni un supplément d’âme. Elle pose une question fondamentale : qu’est-ce que la liberté ?"

Charles Berling

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Ernest Pignon-Ernest plaque ses grands dessins noir et blanc sur les murs de la ville. Chaque image fait alors remonter à la surface son histoire et sa mémoire collectives en un poème graphique. Interpelés par la rétrospective que lui consacre cet été le musée Ziem de Martigues, nous l’avons rencontré dans son atelier parisien et suivi dans une visite guidée inattendue. Qu’il parle de son travail ou de la Ruche, Pignon Ernest partage ce qui anime et nourrit son travail : « L’œuvre, c’est le lieu ».  

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À l'approche du Festival international du film d'animation d'Annecy, la revue Esprit vous propose de revenir sur la dernière édition des Rencontres « Les Chemins de la Création » de Fontevraud, organisée en octobre dernier par la NEF Animation en coproduction avec l’Abbaye Royale du même lieu. Depuis 2012, cet événement voit se rassembler des professionnels de tous horizons, pour échanger autour des enjeux de l’écriture des films d’animation.

Dans un paysage cinématographique en pleine mutation, les Rencontres de Fontevraud constituent un lieu privilégié où penser le cinéma d'animation en tant qu'art. Présente sur place, Carole Desbarats est allée à la rencontre de quatre protagonistes de l'animation contemporaine. De la conception à la production, c'est alors une passionnante vue d'ensemble de ce monde artistique qui nous est proposée, où sont évoquées les métamorphoses récentes du long-métrage animé, les nouveaux moyens d'expressions permettant de le concevoir, mais aussi les difficultés de production que de tels changements comportent.

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Dans cet épisode, enregistré en mars 2026 au Théâtre de la Concorde à Paris, Emmanuelle Saulnier s’entretient avec Servane Dècle et Milo Rau, metteurs en scène et dramaturges, à propos de leur dernière pièce Le Procès Pélicot, un oratorio. Jouée à Vienne, Avignon, Paris et New-York, elle a fait l'objet d'une transcription aux éditions Flammarion.

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L'artiste œuvre toujours avec et contre l'incertitude, dans l’atelier, dans sa carrière, dans ses rencontres et malentendus avec le public. Dans cet entretien enregistré au Collège de France, Pierre-Michel Menger, professeur de sociologie, nous explique comment et pourquoi la créativité a un prix.

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Dans cet épisode, Élise Domenach s’entretient avec Jonas Trueba, réalisateur espagnol de Eva en août (2019) et Septembre sans attendre (2024), à l’occasion de la sortie française de l’un de ses premiers films, La Reconquista (2016), et d’une rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou du 27 janvier au 10 février 2026. 

Trueba suit un couple de trentenaires dans leur traversée de la nuit madrilène, ainsi que dans leur trajectoire d’anamnèse, de recollection des souvenirs de leur amour adolescent et de leurs promesses passées. Un film intimiste, qui marque sa première collaboration avec la grande actrice Itsaso Arana. Au rythme des chansons et compositions de guitare de Rafael Berrio (Simulacro, Arcadia en flor, Somos siempre principiantes), célébrant l’éternel recommencement amoureux qui nous trouve toujours inexpérimentés, pour mieux nous transformer, nous éduquer. Trueba, lecteur de Cavell et d’Emerson, évoque le pouvoir du cinéma de rejouer les moments ordinaires de nos vies en les magnifiant, et se confie sur cette morale de la seconde chance qui habite son cinéma.

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Dans cet épisode, enregistré au Théâtre Zingaro à Aubervilliers, Emmanuelle Saulnier s’entretient avec Bartabas pour revenir sur les 40 ans de l’aventure de son théâtre équestre, alors que son dernier spectacle Les cantiques du corbeau vient de s’achever. C'est également l’occasion d’échanger sur son approche du spectacle vivant et sur son nouveau rapport à l’écriture, avec notamment la parution de son premier roman chez Gallimard, Les cogne-trottoirs. 

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Dans cet épisode, Hélène Mugnier nous emmène chez Stéphane Jacob, créateur de la galerie Arts d’Australie. Dans ce lieu au cœur du quartier du Marais, à Paris, se tient en ce moment la première exposition monographique en France de l’artiste aborigène Niah Juella McLeod.

Entrer dans le Temps du Rêve, ce temps mythique au fondement de la tradition aborigène, c’est entrer dans un monde énigmatique, où nature et culture ne font qu’un. Dans la création artistique sont en jeu identité(s) collective(s), liens d’appartenance, règles du vivre ensemble, mémoire ancestrale. Comment les arts aborigènes garantissent-ils l’ordre existentiel du monde ? Quel sens donnent-ils aujourd’hui à l’histoire du Serpent arc-en-ciel, de l’Homme lézard, ou des Sept sœurs ?

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Dans cet épisode, Emmanuelle Saulnier-Cassia nous emmène au Théâtre du Soleil, à la Cartoucherie de Vincennes, pour rencontrer la réalisatrice et metteuse en scène Roxane Borgna, présente sur place avec le Théâtre national palestinien, et la directrice des lieux Ariane Mnouchkine, qui les accueille. Leur discussion porte sur Une assemblée de femmes, adaptation de L’Assemblée des femmes d’Aristophane conçue avec Jean-Claude Fall, accompagnée d’un documentaire (A Palestinian Women Assembly) réalisé avec Laurent Rojol.

Ce projet, porté sur scène à Vincennes au mois d’octobre, a été soutenu par l’Institut français de Jérusalem et créé en 2021 au Théâtre Al-Hakawati de Jérusalem-Est, cofondé par François Abou Salem en 1984.

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