Dans cet épisode, enregistré au Théâtre Zingaro à Aubervilliers, Emmanuelle Saulnier s’entretient avec Bartabas pour revenir sur les 40 ans de l’aventure de son théâtre équestre, alors que son dernier spectacle Les cantiques du corbeau vient de s’achever. C'est également l’occasion d’échanger sur son approche du spectacle vivant et sur son nouveau rapport à l’écriture, avec notamment la parution de son premier roman chez Gallimard, Les cogne-trottoirs. 

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Dans cet épisode, Hélène Mugnier nous emmène chez Stéphane Jacob, créateur de la galerie Arts d’Australie. Dans ce lieu au cœur du quartier du Marais, à Paris, se tient en ce moment la première exposition monographique en France de l’artiste aborigène Niah Juella McLeod.

Entrer dans le Temps du Rêve, ce temps mythique au fondement de la tradition aborigène, c’est entrer dans un monde énigmatique, où nature et culture ne font qu’un. Dans la création artistique sont en jeu identité(s) collective(s), liens d’appartenance, règles du vivre ensemble, mémoire ancestrale. Comment les arts aborigènes garantissent-ils l’ordre existentiel du monde ? Quel sens donnent-ils aujourd’hui à l’histoire du Serpent arc-en-ciel, de l’Homme lézard, ou des Sept sœurs ?

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Dans cet épisode, Emmanuelle Saulnier-Cassia nous emmène au Théâtre du Soleil, à la Cartoucherie de Vincennes, pour rencontrer la réalisatrice et metteuse en scène Roxane Borgna, présente sur place avec le Théâtre national palestinien, et la directrice des lieux Ariane Mnouchkine, qui les accueille. Leur discussion porte sur Une assemblée de femmes, adaptation de L’Assemblée des femmes d’Aristophane conçue avec Jean-Claude Fall, accompagnée d’un documentaire (A Palestinian Women Assembly) réalisé avec Laurent Rojol.

Ce projet, porté sur scène à Vincennes au mois d’octobre, a été soutenu par l’Institut français de Jérusalem et créé en 2021 au Théâtre Al-Hakawati de Jérusalem-Est, cofondé par François Abou Salem en 1984.

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Météors fait entrer au cinéma un trio attachant, de ceux que l’on côtoie et qu’on ignore le plus souvent : de jeunes hommes précaires travaillant dans une poubelle nucléaire, qui rêvent de se sauver de ce territoire intoxiqué et de se libérer de l’alcool, en s’entraidant et s’aimant de toute leur force.

C’est la magie des grands films de leur temps de donner le sentiment que l'on connaît intimement leurs personnages. Car la puissance des affects de ces trois-là, joués par trois acteurs en osmose (Salif Cissé, Paul Kircher et Idir Azougli) résulte d’un travail de scénario et de mise en scène au cordeau. D’où vient cette énergie, et comment a-t-elle circulé au sein de l'équipe? C'est ce que nous avons tenté de comprendre dans notre entretien avec Hubert Charuel et Claude Le Pape, co-auteurs du film. Leur description d’un plateau habilement et généreusement « déconstruit », où la productrice et l’assistante réalisatrice se mettent en danger devant la caméra aux côtés de leurs acteurs, a de quoi surprendre. Une leçon de cinéma, venue de ce cinéma d’auteur français parfois délaissé, auquel on espère que le public en salles rendra un peu de l’amour qu’il parvient à sauver de ce monde si rude pour les jeunes et les précaires.

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Ni simple reflet du monde matériel, ni pur fruit de notre imagination subjective, notre perception du réel est façonnée par l'environnement personnel, social et physique dans lequel nous validons nos expériences. En compagnie d'Hélène Mugnier au Musée d’Orsay, Albert Moukheiber, neuroscientifique, regarde et commente L’origine du monde de Courbet puis Le Fifre de Manet. Il explique que l'art comme la science procèdent du désir de rendre hommage au monde naturel, qu’ils cherchent à exprimer de manière absolue, contribuant ainsi à construire une réalité commune.

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Alors que les dispositifs d’éducation à l’image sont fragilisés, le cinéma Jean Eustache de Pessac ou Les Arts à Montivilliers résistent encore. Carole Desbarats y a recueilli la parole d’enfants de 7 à 12 ans venus voir Les Temps modernes : entre poésie et lucidité, leurs mots prouvent qu'il n'y a pas d'âge pour être sensible à l’art de Chaplin.

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Dans le cadre de la réflexion autour du numéro L’IA aux Frontières de l’esprit, cet échange entre Adrien Tallent et Felix Tréguer, trace la trajectoire d’une Contre-histoire de l’internet. En inscrivant la supposé « singularité » de l’avènement de l’IA dans sa longue durée à la fois technologique et anthropologique cette discussion permet de porter un regard critique sur les structures de pouvoir et les normativités sociales incarnées par ces nouvelles « machines à gouverner ».

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« La machine n’est rien d’autre que nous-mêmes »
Alexandre Gefen, co-commissaire de l’exposition Le Monde selon l’IA, qui a ouvert le 11 avril au Musée du Jeu de Paume à Paris, décode pour nous la manière dont les artistes jouent et déjouent l’IA. De l’outil, ils font plus qu’une technique neuve après tant d'autres. Mais si rupture il y a, où la situer ? C’est la question qui balise l’exposition. Inscrite dans le temps long de l’histoire de l’art, la diversité des œuvres présentées surprend. Face à l’IA, ou plutôt avec elle, la création artistique élargit le champ et décale avec inventivité nos interrogations sociétales, politiques, environnementales. Entretien réalisé par Hélène Mugnier.

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À l’occasion du Printemps des Arts de Monte-Carlo, Emmanuelle Saulnier-Cassia s’entretient avec Bruno Mantovani pour revenir sur la figure complexe et radicale de Pierre Boulez, dont il fut l’élève, l’interprète et l’héritier. Depuis l’Auditorium Rainier III, ils retracent ensemble le parcours du compositeur à travers cinq mots : écriture, labyrinthe, décloisonnement, engagement et geste.

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Dans son spectacle Taire, la metteuse en scène Tamara Al Saadi explore la résonance contemporaine du mythe d’Antigone, en entrelaçant son destin tragique à celui d’Eden, une jeune fille placée à l’Aide sociale à l’enfance. Au Théâtre de la Criée à Marseille, elle revient avec Rémi Baille sur le poids des non-dits familiaux et la nécessité de faire entendre les voix d’enfants réduites au silence. 

« On parle souvent à la place des enfants […]. Et puis parfois, quand ils basculent dans des rouages de violence ou d’oppression, on ne prend même plus le temps de faire semblant de leur poser la question, on fait les choix à leur place. » 

Tamara Al Saadi, metteuse en scène

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