Audiodescrição: A instalação da artista plástica contemporânea brasileira Adriana Varejão, intitulada: Carne Marinha, de 1999, mede 161 cm de altura por 100 cm de largura, e trata-se de uma técnica mista, que combina, tela, tinta óleo, espuma e cerâmica. No centro, encontra-se um óleo sobre tela, com espessa moldura dourada, com delicados arabescos. O quadro mostra as águas azuladas do mar, pequenas ondas quebram suavemente, formando espumas brancas. No canto superior, um rasgo impactante na tela revela um acúmulo de vísceras, em vermelho intenso, que parecem emergir da superfície da obra. Acima da tela, fixados na parede, estão quatro pratos de cerâmica. Três deles cuidadosamente alinhados lado a lado. Os pratos das extremidades apresentam uma delicada combinação de branco com azul; o prato central é azul escuro com minuciosos detalhes dourados. O quarto prato posicionado acima do trio, de forma centralizada, é oval, predominantemente branco, ornamentado com ilustrações de peixes. Completando a instalação, abaixo da tela, preso a parede, destaca-se um último prato, branco e azul. Sobre cada prato, fragmentos das vísceras, restos de órgãos internos do corpo humano ou animal.

Audiodescrição: A escultura em bronze escurecido da escultora, desenhista, pintora e escritora brasileira Maria Martins, intitulada: O Impossível, de 1945, mede 182 por 175 por 90 cm, e mostra dois seres híbridos, figuras humanas com características monstruosas, despidos, posicionados frente a frente, como se estivessem mergulhados em um encontro. As cabeças amplas e ocas assumem a forma de tentáculos alongados e pontiagudos, impossibilitando uma aproximação completa entre as criaturas. Apenas as pontas dos tentáculos se tocam. A figura à esquerda tem pescoço alongado e espesso, e seios fartos. A figura à direita tem um corpo esguio e curvas sinuosas. Os seios são pequenos, a cintura fina e as coxas grossas. Ela está sentada, com as pernas esticadas em direção à figura oposta. De maneira intrigante, as pernas de uma se unem harmoniosamente com os seios da outra, criando uma conexão única.

Audiodescrição: O óleo sobre tela da pintora, desenhista, escultora e ilustradora brasileira Tarsila do Amaral, intitulado Paisagem com Dois Porquinhos, de 1929, mede 37 cm de altura por 44,4 cm de largura, e está na horizontal. O quadro tem uma espessa moldura de madeira escura, com paspatur estreito bege, espaço entre a moldura e a tela. A obra retrata, com cores vibrantes e elementos geometrizados, uma cena rural. Em primeiro plano, sob um céu azul radiante, as águas serenas e azuladas de um rio fluem entre rochas cinzentas. Moitas de folhas pontiagudas e cactos, de um verde escuro, emergem entre as fendas das rochas. No segundo plano, uma vasta área campestre, com solo arenoso, revela uma pequena vila, protegida por cercas baixas de madeira azul. As casas, delineadas por linhas retas e precisas, têm telhados vermelhos, paredes claras e janelas azuladas. No campo, estão dois porcos rosados, um atrás do outro, como se caminhassem tranquilamente. Ao fundo, altas palmeiras e árvores mesclam-se à paisagem com montanhas e colinas e céu azulado.

Audiodescrição: A aquarela sobre papel do pintor, ilustrador e desenhista modernista brasileiro Cícero Dias, intitulada: Vista do Porto com Pão de Açúcar, da década de 1920, mede 59,3 cm de altura por 31,2 cm de largura, e está na vertical. O quadro tem moldura larga de madeira clara, com arabescos em relevo, e paspatur branco, espaço entre a aquarela e a moldura. A obra retrata, com cores opacas e suaves, uma paisagem icônica da cidade do Rio de Janeiro, com o Pão de Açúcar em destaque no horizonte. Em primeiro plano, uma vila, com casas de formas geométricas, cujos telhados alaranjados contrastam com as paredes brancas e janelas pretas. Entre as construções, desponta a torre de uma igrejinha e de uma chaminé, que solta uma fumaça branca intensa, que se aproxima das gaivotas que voam pelo céu enevoado. Em um dos quintais, no canto superior direito, um casal abraçado está sentado em um banco. A vila é cercada por uma calçada com árvores de copas arredondadas e verdes, e tem uma via pavimentada com paralelepípedos. Um ciclista circula pela rua e passa ao lado de três carros que parecem ter colidido. Ao fundo, a Baía de Guanabara, com duas grandes embarcações atracadas e outras menores, que deslizam suavemente sobre as águas em tons acinzentados e esbranquiçados. No canto superior esquerdo, o imponente Pão de Açúcar, um morro rochoso de formato triangular, com seu bondinho suspenso no ar.

Audiodescrição: A assemblage, composição artística que une diferentes elementos, do pintor, desenhista e escultor brasileiro Rubens Gerchman, intitulada Casa & Cultura, de 1967, mede 70 cm de altura por 70 cm de largura, e retrata a ilusão visual de uma caixa aberta ou de um cubo que se projeta para fora da parede. A caixa, cuidadosamente construída a partir de uma placa de madeira, possui faces pintadas de preto e arestas coloridas, com efeito tridimensional. Dentro dela, como se estivessem colados nas paredes internas, destaca-se uma diversidade de elementos. Uma estrela de cinco pontas, feita em papel dourado está no meio, na parte superior. Uma flâmula de tecido celebra os 56 anos do time do Corinthians, em preto e branco, com a data "1910 - 1966" em dourado, está à esquerda. Um quadro, no centro, com moldura prateada com arabescos, com a palavra Brasil no rodapé, revela sobre fundo preto o desenho de duas araras coloridas, delicadamente pousadas em um galho de árvore repleta de flores. Uma colagem composta de dois recortes de revista, ambos com a imagem de Ernesto Che Guevara, revolucionário argentino-cubano. No primeiro recorte, Che é visto do peito para cima, usando sua icônica boina preta; no segundo recorte, de um lado a foto de Che Guevara fumando um charuto e do outro a frase: "Soyons réalistes exigeons. I’mpossible" (Sejamos realistas, exijamos o impossível). Completando a composição, no lado direito, o retrato colorido de um homem, do peito para cima, com cabelos curtos e pretos. Ele está sério, veste paletó azul sobre camisa branca e gravata vermelha listrada. Ao fundo, parede listrada de vermelho e branco.

Audiodescrição: A instalação do pintor e professor brasileiro Wesley Duke Lee, intitulada: Não Precisa nem Dizer ou À Respeito de Wesley, de 1970, está dentro de uma redoma de vidro retangular com base sólida branca. A instalação mede 145 cm de altura, 125 cm de largura e 60 cm de profundidade, e é composta por diferentes objetos, desenhos e colagens. No centro, uma prancheta de desenho arquitetônico, semelhante a um cavalete, sustenta uma grande folha de papel branco, com o desenho em grafite de um homem e de uma mulher, do peito para cima, lado a lado. Uma mecha de cabelos pretos e lisos cobre a metade direita do rosto do homem. Um retalho de papel dourado está colado sobre a metade esquerda do rosto da mulher. Próximo a ela, em letras manuscritas, o nome: Ana Elise = Analise. Fotografias em preto e branco, rabiscos, colagens de revistas e pequenos textos, preenchem o espaço em branco da grande folha de papel. Outros objetos e elementos, como uma peça de tricô preto com franjas e fios dourados, cordões de crachás, rótulos de produtos, um colar de pedrarias e um bonequinho de plástico amarelo estão fixados na mesa, compondo a instalação. Fios de linha preta, cruzam o painel sobre as figuras, criando um intricado emaranhado que se estende até a base sólida branca, marcada por borrões de tinta marrom. Uma caixa de papelão, um sapato preto de salto alto, com a sola virada para cima, e um chumaço de palha estão embaixo da mesa. Sobre a superfície externa da redoma de vidro, destaca-se um bonsai, tipo de árvore miniaturizada cultivada pelos japoneses, com folhas bem verdes.

Audiodescrição: O óleo sobre tela do pintor e professor brasileiro Antonio da Veiga Guignard, intitulado: Paisagem Imaginante, de 1952, mede 160 cm de altura por 71 cm de largura, e está na vertical. Tem moldura larga de madeira clara e paspatur branco, espaço entre a obra e moldura, e retrata uma região montanhosa, salpicada de pequenos vilarejos e igrejinhas de torres brancas, com pinceladas expressivas e cores vibrantes de verde, marrom e azul. As montanhas justapostas assemelham-se a uma grande escadaria que se estende em direção ao horizonte. A base da cordilheira é uma serra escura e árida, com vegetação ressecada. À medida que percorremos a paisagem verticalmente ela ganha vida. As tonalidades se transformam gradualmente, evoluindo para matizes de marrom avermelhado, e variações de verde. Toques sutis de azul, laranja e branco criam uma transição harmoniosa, até se fundirem em um ponto cinza esbranquiçado, misturando-se à névoa celeste. Ao longo do caminho, pequenos vilarejos são avistados com igrejinhas de duas torres e telhados rubros. Estreitos caminhos, brancos e amarelos, sinuosos como rios, entrecortam as montanhas e conectam as vilas.

Audiodescrição: O óleo sobre tela do pintor, desenhista, escritor e arquiteto brasileiro Flávio de Carvalho, intitulado: De Manhã Cedo, de 1931, mede 49 cm de altura por 36,5 cm de largura, e está na vertical. A obra tem moldura larga de madeira escura, e retrata, com pinceladas vigorosas e expressivas, uma mulher negra de corpo bem torneado e curvilíneo. Ela tem cabelos negros que caem graciosamente sobre os ombros, seios e curvas do corpo. Os olhos, delicadamente fechados, exibem exuberantes cílios, os lábios carnudos estão coloridos com batom vermelho, e as bochechas com blush. A figura feminina está desnuda, em um quarto, sentada sobre uma manta vermelha, na borda de uma cama. A pose é de meio perfil, com a coluna ereta e a cabeça levemente inclinada para trás. A mão direita repousa suavemente na nuca, enquanto a mão esquerda encontra-se apoiada na base de madeira do leito. Seus pés estão firmes no chão, calçados com sapatos pretos de salto alto. O quarto amplo e vazio tem chão rústico amarelo e paredes azuladas. Ao fundo, ao lado de uma porta, borrões, em nuances de branco e cinza, remetem a pequenos quadros.

Audiodescrição: A aquarela sobre papel do pintor modernista brasileiro Emiliano Di Cavalcanti, intitulada: Cena de Samba, de 1928-1930, mede 46 cm de altura por 40 cm de largura, e está na vertical. O quadro tem moldura grossa de madeira escura, com paspatur duplo nas cores bege e branco separados por moldura fina escura. A obra de fundo geometrizado, com cubos e ondas, em cores opacas e nuances de bege, vermelho, verde e azul, retrata quatro pessoas, três homens e uma mulher, todos segurando ou tocando instrumentos, em uma espécie de roda de samba. As pessoas têm cabelos pretos, olhos pequenos, bocas em formato de coração, braços e pernas volumosos. No centro, sentado no chão arenoso, ao lado de uma pequena moita de flores coloridas, um homem com a cabeça levemente inclinada para a esquerda, segura um pandeiro. Ele usa roupas e sapatos em tons amarelados, com um tecido vermelho envolvendo seu pescoço. Ao redor, as outras três pessoas formam um semicírculo. Da esquerda para a direita, o segundo homem, agachado, com os olhos cerrados, toca flauta. Ele usa blusa azul, calça bege e sapatos vermelhos. O terceiro homem está em pé, tocando um instrumento de cordas, semelhante a um cavaquinho. Ele usa paletó e calça pretos sobre camisa branca de bolinhas vermelhas. A mulher está à direita, de perfil, com o rosto virado para frente, e um dos braços para cima como se estivesse dançando. Os cabelos pretos na altura dos ombros são repartidos ao meio. Ela usa blusa branca de alças grossas e saia comprida vermelha. Sobre o ombro direito destaca-se um xale azul de borda amarela.

Audiodescrição: O óleo sobre tela do pintor, ilustrador e professor brasileiro Cândido Portinari, intitulado: Duas Mulheres, de 1938, mede 180,5 cm de altura por 80 cm de largura, e está na vertical. A obra com fundo esfumaçado em nuances de azul, branco e cinza, tem moldura fina de madeira clara, e retrata, duas mulheres negras, uma de pele escura e outra de pele clara, que ocupam toda a tela. Elas estão em pé, de perfil e abraçadas, com os corpos unidos, uma com o braço no ombro da outra. Têm olhos grandes e redondos, olhar fixo e estão descalças sobre solo amarronzado que remete à terra. Os braços e pernas são volumosos, evidenciando um exagero anatômico. Usam longos vestidos acinzentados, que alcançam a altura dos tornozelos, com mangas curtas e saias de babados. A mulher da esquerda usa um turbante branco, que deixa à mostra diminutas mechas de cabelos pretos que cobrem a orelha; a da direita tem os cabelos na altura dos ombros.