En este episodio la artista Tamara Kostianovsky nos cuenta cómo su educación clásica en Buenos Aires se transformó tras emigrar a Estados Unidos donde tuvo contacto con el arte contemporáneo. Tamara también nos habla de cómo la cirugía plástica y la carnicería han sido las fuentes de su imaginario y cómo el textil se convirtió en el medio perfecto para traducir memoria dérmica en materia. Finalmente la artista reflexiona sobre el arte como una vocación que se sostiene más allá de la validación externa.

Este podcast fue grabado el 14 de Julio de 2025

En este episodio la artista María Evelia Marmolejo, pionera en Colombia en el uso del cuerpo como herramienta política y poética, nos comparte un recorrido por su obra, sus motivaciones y las experiencias que marcaron su camino artístico. Hablamos de cómo su trabajo confrontó la opresión política, el feminismo, la violencia y las tensiones sociales de la época y cómo ésta aún resuena en debates contemporáneos.

Maria Evelia también nos habla de las pausas y el regreso al arte después de años lejos de la escena para retomar la performance con nuevas preguntas y urgencias.

Instagram: @mariaevelia_80s

Página web: https://www.mariaevelia.com/

En este décimo episodio la artista Magali Lara, nos cuenta la importancia de la poesía visual y el dibujo en su obra. Magali nos invita a reflexionar sobre la corporalidad, las emociones, lo femenino y la otredad, explorando la tensión entre la escritura y la imagen; además nos ofrece una perspectiva directa y honesta sobre el mundo y la vida artística contemporánea.

En este noveno episodio conversamos con la artista Victoria Villasana quien nos habla de sus inicios, su práctica artística y su proceso creativo. Victoria nos cuenta cómo la creación de obras textiles la ha llevado a exponer en galerías internacionales y a colaborar con marcas de renombre y proyectos de alto perfil. Además, nos ofrece una reflexión sobre el rol de las redes sociales y cómo mantener el enfoque creativo en un ecosistema saturado de información, una clave para todo artista emergente.

En este octavo episodio hablamos con la curadora, historiadora, gestora cultural y artista Natalia Gutiérrez sobre su recorrido en el arte contemporáneo. Natalia destaca la importancia del archivo en su proceso curatorial y la gestión como herramienta necesaria en el arte. Además, reflexiona sobre los riesgos que enfrenta un artista emergente y ofrece claves para navegar el ecosistema artístico sin perder la sensibilidad ni el disfrute de lo que se está haciendo.

En este séptimo episodio, el maestro Carlos Motta nos habla de su práctica artística y de cómo las ideas son centro de su obra. También reflexiona sobre el arte como herramienta de comunicación y generación de conocimiento, la importancia del archivo en su práctica artística, y el por qué la amabilidad es fundamental en el mundo del arte.

Página web: https://carlosmotta.com/

Instagram @carlosalejandromotta https://www.instagram.com/carlosalejandromotta/

En este sexto episodio, el maestro Runo Lagomarsino nos habla sobre la importancia de materialidad y el movimiento en su obra. También hablamos de su vínculo con Latinoamérica, la importancia del texto en su trabajo y el papel de la investigación en el arte.

Instagram @runolagomarsino https://www.instagram.com/runolagomarsino/

En este quinto episodio, el maestro Sebastián Múnera nos habla sobre cómo los espacios físicos influyen en su proceso creativo y de la forma en que el archivo como documento y como memoria viva se convierten en una herramienta fundamental para su obra. También hablamos sobre el arte contemporáneo y cómo este nos invita a pensar el arte no solo como resultado, sino como una forma de habitar y de relacionarse con el entorno.

Instagram @suerte_balthazar

En este cuarto episodio, el maestro Carlos Amorales nos habla sobre su proceso creativo, su relación con el lenguaje y la importancia que tiene la experimentación dentro de su obra para expandir los límites del arte. También reflexionamos sobre el valor de la educación formal, la construcción de un cuerpo de trabajo sólido y la disciplina como parte fundamental de la práctica artística.

En este tercer episodio, el maestro Fabián Cháirez nos lleva a un viaje por sus inicios en el mundo del arte, nos cuenta sobre su proceso creativo y las influencias que marcaron su camino. También hablamos sobre su visión del arte, de la IA como herramienta, y nos brinda consejos esenciales para construir un cuerpo de obra coherente y auténtico.