Autori e Letture - Podcast di Edizioni03

Il libro “Tutto è eterno” racchiude nella sua interezza il progetto di Matteo Mezzadri intitolato “La materia oscura”, lavoro multidisciplinare col quale Mezzadri affronta in modo diretto e provocatorio il tema della distruzione del patrimonio culturale. Nelle sue fotografie e nei suoi video, Mezzadri documenta l’esplosione di copie fedeli di opere d’arte classiche, mettendo in scena un potente atto iconoclasta. Tuttavia, il suo gesto non è semplicemente distruttivo o vandalico, è piuttosto una rappresentazione simbolica che invita a riflettere sul rapporto della società con il passato e sulla fragilità della nostra memoria culturale. Mezzadri sottolinea come le guerre e il tentativo di prevaricazione di un popolo ai danni di un altro minaccino la conservazione del patrimonio artistico inteso come elemento fondante dell’identità collettiva che sta alla base di ogni civiltà: senza passato non c’è possibilità di presente né tantomeno di futuro. Il suo lavoro può essere interpretato come una critica alla spettacolarizzazione della violenza e alla tendenza della società contemporanea di ridurre tutto, compresa la violenza e la distruzione come forma di intrattenimento.

Le testimonianze racchiuse da Cataldo Albano in questo Libro Fotografico catturano l’anima nascosta dell’Arsenale Tarantino mettendo in luce la straordinaria qualità delle maestranze. Le mani che costruiscono, riparano e danno vita sono il cuore pulsante di ogni impresa. Che si tratti delle maestranze dell’Arsenale, di tecnici militari o operai della metalmeccanica, il valore di chi lavora con competenza e dedizione è insostituibile. Senza la sapienza delle loro mani, nulla prende forma, nulla va avanti. Una nave, quando è in mezzo al mare, deve funzionare. E dietro quel funzionamento ci sono uomini e donne che con passione, precisione e sacrificio rendono possibile ciò che altrimenti resterebbe solo progetto. Le maestranze sono il vero motore del progresso: invisibili ma fondamentali, silenziose ma decisive. Attraverso lo sguardo profondo e sensibile dell'autore, abbiamo voluto fissare quindi un momento storico e riflessivo: un tempo che impone domande, ma che può anche generare rinascita. Questo lavoro non è quindi solo estetico, ma un elogio alle sapienti mani dei nostri artigiani per custodirne le radici e immaginarne il futuro.

Chi è il mostro? Come a Tsawwassen, in Canada, così come nelle profondità degli abissi oceanici, i giorni e le notti portano sempre qualcosa da ascoltare, da osservare, da scoprire. Glenda affronta il caos di una città instancabile, cercando la pace nei suoi spazi; Midnight segue le vicende umane e i presta rispetto ai sentimenti della propria umana; Urano, invece, viene travolto da cambiamenti incontrollabili che stravolgono il suo habitat, rendendolo una creatura impotente.
L’amore di Glenda per Midnight e quello di Urano per il suo mondo sono diversi, ma ugualmente profondi. L'amore umano e animale, sebbene distinti, nascono da esigenze e destinazioni diverse, arricchendo i racconti con sfumature uniche.
Questi racconti si intrecciano con l’odore di salsedine, la vista del mare invita ad immergersi e ad andare oltre le apparenze, proprio come fanno i protagonisti del Crepuscolo. Forse dovremmo fare lo stesso noi lettori, scoprendo nuove prospettive e mondi nascosti.

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Dalla periferia romana ai palchi più prestigiosi del mondo grazie alla passione per la musica e all'amore per la chitarra: questo è il sogno realizzato da Giandomenico Anellino, l’uomo orchestra che, col suo stile personale ed elegante, è riuscito a far diventare protagonista uno strumento così delicato non solo nei teatri, ma anche nelle piazze e in TV, collaborando con artisti internazionali e spaziando dal pop al classico al rock.
In questo libro Anellino ripercorre i momenti salienti della sua carriera: dal suo incontro con la chitarra ad appena sette anni, agli aneddoti vissuti insieme ad artisti come Renato Zero, Loredana Bertè, Amedeo Minghi, Zucchero, Claudio Baglioni, Riccardo Cocciante, Bruno Pizzul: episodi di vita che raccontano che, credendo nei propri sogni, studiando ogni giorno con impegno e senza arrendersi alle difficoltà inevitabili, tutto può realizzarsi. In un’epoca in cui i social ci illudono di quanto sia facile diventare “famosi”, Anellino mostra quanta dedizione, talento e costanza servano per costruire una carriera duratura e personale, per perfezionare un’arte, quella della musica, che sa regalare emozioni oltrepassando l’ostacolo di lingue e confini.

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Il “diritto alla memoria” è alla base delle scelte editoriali che hanno accompagnato l’ottavo numero de La coda del drago. 
Quasi nessuno, tra i ragazzi under 20 di oggi, sfoglia più un quotidiano: l’acquisizione e l’approfondimento delle notizie si sviluppa ormai attraverso le fonti alternative più disparate. In un’epoca in cui i giovani sembrano sempre meno interessati alla lettura dei giornali, nasce una proposta controcorrente che sta attirando l’attenzione e la curiosità dei lettori di tutte le età: si tratta di raccontare argomenti che spesso non conoscono, ovvero gli eventi e le storie dei personaggi del passato.
È da questa idea che prende forma lo spazio dedicato a numerosi eroi sportivi, come i protagonisti del Verona Scudetto 1985, il pugile Leone Jacovacci, Fabio Nicolè e i calciatori Jurgen Sparwasser e Oliver Bierhoff. In questa sezione c’è posto anche per i grandi protagonisti della letteratura sportiva, da Vittorio Sereni a Paolo Volponi, da Giorgio Bassani a Gian Paolo Ormezzano, da Gianni Mura a Giorgio Lago; senza escludere raffinati intellettuali come Carmelo Bene e Gilberto Lonardi, che non hanno mai nascosto la propria passione per lo sport. Infine, nella rivista è presente un focus su un “drago della scrittura di sport” come Roberto Beccantini e un delizioso interludio curato da Andrea Maietti.

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KOTA RELIQUARIES. Between sacred and contemporary presenta una selezione unica di 37 figure reliquiarie offrendo un’originale chiave di lettura sul ricco linguaggio visivo dell’arte africana. Con opere provenienti dalla MAC – Meglioranzi Art Collection, il volume esplora l’estetica e il significato sacrale delle sculture guardiane Kota, le quali esprimono temi come resilienza, memoria e patrimonio culturale. La pubblicazione invita a scoprire una tradizione viva, plasmata dalla diversità e dalla trasmissione culturale, creando un ponte tra i narrativi dei popoli indigeni e la visione internazionale. L’opera si colloca come riferimento essenziale per professionisti museali, collezionisti e per tutti coloro che si interessano alla valorizzazione culturale, agli studi artistici e all’evoluzione del canone dell’art premier in connessione con l’arte contemporanea.

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Il libro esplora la mostra RE GENESIS 6 Il giardino delle delizie di Marco Bertìn e Gabriele Rodriquez, due artisti che affrontano temi profondi legati alla società contemporanea, all'identità e alla condizione umana. 
Bertìn si concentra sul consumismo, riflettendo su come l'economia moderna, ossessionata dal profitto e dalla crescita infinita, abbia trasformato le persone, spingendole a identificarsi con ciò che possiedono. Bertìn denuncia la perdita di valori spirituali e il progressivo distacco dalla vera essenza dell'essere umano, schiacciato dal peso del consumismo e del marketing. Le sue opere invitano a una riflessione critica sulla società e sulla ricerca di autenticità.
Gabriele Rodriquez, invece, esplora il tema della trasformazione dell'essere umano attraverso l'uso dell'intelligenza artificiale. Le sue opere indagano la relazione tra corpo, spirito e tecnologia, rappresentando la caducità dell'esistenza e la complessità delle emozioni umane. Utilizzando l'AI, Rodriquez riesce a creare immagini che trascendono la fisicità, cercando di catturare l'essenza invisibile della vita e dell'identità.

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Il libro approfondisce la mostra RE GENESIS 5 L’istinto prima della ragione al museo Diocesano di Vicenza a cura di Sandro Orlandi Stagl e Chiara Franceschini. Attraverso l'espressione artistica, gli artisti Alberto Salvetti e Lucio Pozzi esplorano temi cruciali come l'equilibrio tra uomo e natura, la fragilità del pianeta e il potere dell'arte come mezzo di sensibilizzazione. Alberto Salvetti utilizza sculture di animali realizzate con giornali riciclati per evidenziare il diritto degli esseri viventi a esistere, sottolineando l'importanza del rispetto per gli ecosistemi. Le sue opere ritraggono animali in atteggiamenti pacifici, invitando a riflettere sulla necessità di una convivenza armoniosa. Al contrario, Lucio Pozzi gioca con la complessità della natura, rappresentando un caos controllato e un equilibrio precario. Entrambi gli artisti pongono interrogativi sulla responsabilità umana verso l’ambiente, invitando il pubblico a considerare le conseguenze delle proprie azioni e a riconnettersi con la natura per un futuro più sostenibile.

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Memoranda Veronese è un progetto editoriale che intende conservare e valorizzare la memoria e la storia secolare città di Verona e del suo territorio. L’edizione 2025 di Memoranda Veronese è interamente dedicata al periodo romano di Verona e, pur rimanendo nell’ambito di una vera e propria agenda pluriannuale, in realtà è un vero e proprio libro/saggio dedicato a una delle epoche più interessanti e ricche di avvenimenti che ancora oggi identificano storicamente la città scaligera.

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È il primo giorno di università. A Verona, nella sua città natale, Chiara incontra Alina una ragazza di origini ucraine durante una lezione di inglese incentrata sull’opera Il Mercante di Venezia di William Shakespeare. Le due ragazze iniziano a interagire con spontaneità e nel giro di poco tempo tra loro nasce un legame d’amicizia profondo.
Chiara è nata e cresciuta a Bardolino, uno dei paesi più caratteristici affacciati suel Lago di Garda, e ha un carattere impulsivo ed estroverso, mentre Alina è più riflessiva e riservata ed è originaria della città di Bucha, in Ucraina.
Nonostante le loro personalità così apparentemente diverse le due ragazze riescono a stabilire una connessione reciproca attraverso un dialogo costruttivo che lascia spazio a confronti, chiarimenti e riflessioni su diversi aspetti delle loro vite e delle loro rispettive culture e tradizioni.
L’intreccio di due vite tra giallo e blu narra i sogni e le speranze di due amiche che hanno stabilito un legame d’amicizia che durerà per tutto il resto delle loro vite con la certezza di poter contare l’una sull’altra.

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