Leslie Kervella Marty

Leslie est une personne étonnante. Quel plaisir de l'écouter nous raconter avec grand réalisme, son métier d'ingénieur du son, sa carrière de musicienne, de compositeur, et l'aventure du groupe de Rock Manchester. Issu de l'école SAE, elle nous parle de sa longue route à travers les studio français et américains, des difficultés rencontrées par les stagiaires, sur les scènes, dans les théâtres, dans les diverses productions que peuvent connaître le monde de l'audio : studio d'enregistrement, studio d'arrangements musicaux, enregistrement des voix-off, restauration des archives sonores, le live... Avec beaucoup de liberté et de libre-arbitre, Leslie nous apporte une rare dimension, profonde, généreuse et humaniste dans cet univers de création difficile à comprendre.

Une interview réalisée par Marion le 30 juin 2008 à Paris.

Véronica Ferraro

Depuis toute jeune, Veronica a baigné dans la musique. Née dans une famille de musiciens, c'est lors d'un weekend dans les historiques Studios Ferber (où elle deviendra vite assistante) avec son oncle que Veronica saura qu'elle veut faire du son.Musicienne, elle passe par la case "groupe signé en maison de disque" ce qui l'amène à partir vivre quelques années aux Etats-Unis pour la réalisation d'un album. De retour en France, c'est par la réalisation qu'elle reviendra au son et c'est à présent uniquement dans le mixage que Veronica exerce son art.

A la tête du studio Supersonicscale, Veronica Ferraro nous explique en quoi consiste son métier spécialisé d'ingénieur en mixage. Avec passion et rigueur, elle exerce son travail qui l'a amené à devenir une des personnes les plus demandées en France. Avec la participation par téléphone d'Olivier Bolling (Pdg D'AL.SO), de Leslie Kervella Marty (ingenieur du son) et de Bruno Gruel son époux (ingénieur de mastering).

Los Machucambos

Nous vous proposons de revivre le parcours et la carrière exceptionnelle de ce groupe mythique qui depuis 50 ans nous fait découvrir avec générosité et apprécier en Europe la musique latine sous tous ses angles. Rafaël et Romano évoquent pas à pas les étapes de leur vie musicale avec Julia, Maria, Mariana et Hayley, mais aussi une partie de la grande histoire de l'Escale, célèbre boîte de nuit du quartier latin de Paris. Toujours à la pointe de l'innovation, leurs enregistrements ont été les premiers réalisés en stéréophonie, puis en quadriphonie. Maintes fois primés, plus de 25 millons de disque ont été vendus à ce jour dans le monde entier avec plus de 700 chansons enregistrées.

Avec Rafaël Gayoso et Romano Zanotti, cette émission a été enregistrée le 24 juin 2008 à Paris par Marion Delhaye.

Rodolphe Plisson - AVRM

Parcours "à l'ancienne" : formation sur le tas dans deux des plus gros et prestigieux studios français (Méga et Guillaume Tell), le rituel stage café, observation puis gestion de séances de prise de son / mix... Puis vient le moment de faire des choix pour son avenir dans l'industrie de l'audio.

C'est à ce moment que Rodolphe décide de s'établir comme "artisan électricien" (comme il aime se qualifier) et qu'il créé AVRM Mastering, une structure indépendante (bien que située dans les locaux des studios Oméga - ex Méga) qui a déjà vu passé bon nombre des plus grand artistes français.

Au fil des questions de Marion (avec une intervention de Benoit Tigeot), Rodolphe nous expose son quotidien, sa vision de l'industrie du disque, l'échec des majors à imposer un format surround (SACD)...

Nul doute qu'une seconde émission sera nécessaire pour aborder des sujets un peu plus techniques demandant davantage de développement. Stay tuned ;)

Alexandre Bouyssou - Guitares Bouyssou

Avec Alexandre Bouyssou nous pénétrons dans le monde des luthiers. Etabli à Orsay dans l'Essonne, il travaille le bois, construit et restaure des guitares. Folks, électriques ou classiques, les guitares d'Alexandre sont le fruit de son perpétuel travail de recherche, d'une réalisation de la plus haute perfection et de son engagement en cet art, la lutherie, englobant celui de l'ébénisterie et celui de la musique.

Le précis travail du bois, le choix des sonorités particulières en fonction des essences rares et des coupes, l'étude du confort du musicien qui aura en main l'instrument, l'esthétique et la décoration de l'objet, définissent ainsi cette maîtrise si délicate, qui fait la renomée de ces grands artisans-artistes de chaque continent et de toutes les cultures.

Fred Jiskra et Azzedeen

Le parcours exceptionnel de Fred Jiskra, artiste-interprète, manager et tourneur, nous amène à revivre l'histoire passionnante du Cadran de Colombes, et à partager cette grande aventure culturelle, humaine et musicale, qui a duré plus de 10 ans. Grande salle en centre ville, elle aura sans doute la réputation du "Golf Drouot" des années 90 ! Inspiré originellement par le groupe Clash, Fred poursuit activement son histoire musicale dans le rock, le reggae, le hip-hop...

Azzedeen avec son petit accent de Titi parisien gouailleur nous explique son attachement au blues, son lien indéfectible avec cette musique. Elle fait partie de lui, elle est lui. Cela lui semble tellement naturel qu'il s'étonne quand on lui pose des questions du genre "tu te rattaches à quel blues ?"

Quel blues ? Mais celui du sud, celui de la chaleur étouffante, celui où l'on sort ses tripes pour hurler son angoisse, ses joies et ses peines, celui où l'on parle de l'amour, amour des autres, amour pour elle. Azzedeen explique comment il vit cette passion, comment il l'assouvit, comment il l'appréhende dans ses compositions, dans ses phrasés, comment il se met à nu pour son public, pour son art.

Erik Nussbicker

Vous n'avez jamais rencontré Erik Nussbicker ? Alors dites-vous que vous êtes impardonnable et que vous allez courir derechef et plonger dans cette étrange atmosphère de l'Etre et le Cerf présenté au musée de la Chasse et de la Nature jusqu'au 8 juin 2008 à Paris.

Mais avant cette espèce de voyage initiatique, nous vous invitons à écouter Erik Nussbicker et à comprendre sa démarche à la fois philosophique, artistique, shamanique, archéologique, ethnologique à la découverte des origines spirituelles de l'homme à travers la nature, l'espace, le son, le rythme, la vie et la mort.

Chaque instrument réalisé dans un bois ou un os de cerf offre un son particulier à la fois sauvage, animal ou fantomatique. Les esprits sont parmi nous et permettent de nous faire voyager au tréfonds de nous-mêmes. Nul doute que vous ne sortirez pas indemne de cette expérience... Bonne écoute !

Erik Nussbicker est né en 1963 à Grenoble, il vit et travaille à Paris. Diplômé de l'institut d'Arts visuels d'Orléans où il enseigne, il poursuit une réflexion plastique sur l'ethnomusicologie, notamment avec la Cité de la Musique. Une interview réalisée par Marion le 21 mai 2008.

Bruno Gruel - Elektra Mastering

Il n'y a pas à dire, il y a toujours une discussion entre les artistes et les ingénieurs du son pour savoir si l'inGson (jargon du métier) a son mot à dire dans le rendu de la qualité du son dans une oeuvre !

Bruno Gruel s'estime technicien, tout en maintenant et en démontrant de grandes capacités artistiques pour rendre un son beau, esthétique devrions-nous dire ! Bruno utilise un matériel classique, tout en privilégiant une très haute qualité technique. Forcément, même si son studio de mastering est récent, son parcours professionnel est long, et son savoir, il le traduit parfaitement bien dans son travail. Ecoutez-le parler de mastering, de matériels, du savoir-faire, de son avis sur le 5.1... passionnant ; bonne écoute !

Pascal Coulon

Pascal Coulon est un être à part. Passionné, discret, gentil et orfèvre dans son art, Pascal quand il adopte un instrument, ne le fait jamais à la légère. Il s'impreigne non seulement de son jeu, de ses rythmes mais également de sa philosophie. Après une longue aventure avec le Koto japonais, c'est avec la harpe Ilanara qu'il décide qu'ensemble, ils vont vivre une passion jamais déçue, s'égayant dans la musique vénézuelienne, butinant dans le baroque et le celtique, titillant la musique contemporaine, batifolant dans les rythmes latinos des plaines ou papillonnant avec la traditionnelle musique française.

Après sept albums, entre nous de vrais petits bijoux, ce musicien parcourt les grands festivals internationaux avec cependant un bémol à la clé : pour vivre, il doit emprunter les couloirs sombres du métro et égayer un tant soit peu la vie des usagers du matin encore endormis... Une interview réalisée par Marion le 1er mai 2008 à Paris.

Franck Ernould

Né en 1963, diplômé de l'ENSLL (Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière), Franck Ernould est d'abord ingénieur du son dans les domaines de la vidéo et du doublage, journaliste, traducteur technique audio. Il collabore régulièrement aux magazines Keyboards, Home Studio Magazine, Son Mag, Timecode, Music & Business, Audio Media France, Radio World International, Réalisa-SON, Sound Keys, Broadcast, Computer Music International, Musique Infos Hebdo. Il est l'auteur d'ouvrages sur le son publiés chez Dunod, notamment le "home studio" faisant référence en la matière. Pendant plus d'une heure, Franck nous parle du monde de l'audio en France, de la musique, de son attachement à la création musicale contemporaine électro-acoustique, de sa carrière à la radio et au cinéma. De nombreux articles passionnants sont disponibles sur son site ci-dessous. Une interview réalisée par Marion le 8 avril 2008 à Paris.