La belleza suele tener algo triste. El poema titulado “Breves canciones de antes”, de Óscar Delgado, reconstruye una atmósfera en la que están mezcladas y plenas la belleza y la nostalgia de evocar a una persona perdida en el pasado y amada aun en el presente. Fiel a su procedencia caribe, el poeta nos lleva a unos días pasados de sol que esa persona habitaba y que dejaron su nombre vivo en el presente del poema.

Óscar Delgado nació en 1910, en Mompox, y murió en 1937, en Santana, Magdalena. Su magnífica obra poética llegó a Azul Celeste por su sobrina Paulina Delgado que se animó a escribirnos para presentarnos la obra de su tío. A ella, en nombre de la audiencia de Azul Celeste y en el mío, muchas gracias. El poema fue publicado en el libro Poemas y canciones que publicó la municipalidad de Lima, Perú, en 2021.

El pasado desaparece. La vida vivida se borra sin esfuerzo. Sin embargo, en las cosas quedan grabadas huellas equívocas, pero muy sensibles, de quienes las hicieron y las usaron. El poema Vejeces, de José Asunción Silva, se detiene en las sensaciones que provocan las cosas del pasado a alguien que usa su imaginación para evocar lo perdido. El poeta es muy consciente de que es raro deleitarse entre el polvo y el moho evocando fantasías con retazos en los que se percibe, confundido con los olores de la decadencia, un aroma y un resplandor de su vida anterior. Curiosamente, el poema mismo funciona como una más de esas cosas viejas que nos trae una imagen de la fría y adusta Bogotá del final del siglo XIX en la que vivió Silva, y lo podemos imaginar a él en desvanes fríos desempolvando reliquias familiares olvidadas. Nos quedan sus palabras, que son casi nada, igual que nosotros mientras las leemos.

José Asunción Silva nació en 1865 en Bogotá y se suicidó allí mismo en 1896. El poema "Vejeces" forma parte de su manuscrito póstumo conocido como El libro de versos, compilado entre 1891 y 1896. No se publicó en vida del poeta, sino que circuló manuscrito entre amigos y cenáculos literarios en Bogotá, donde Silva lo copió incluso en pergamino. La primera edición impresa del poemario apareció en 1923, bajo la edición de Baldomero Sanín Cano

Para describir el enamoramiento se usa la expresión “estar perdidamente enamorado”. Ese dicho es justo y al tiempo equivocado, pues, en efecto, frente a la persona amada todo los demás desaparece, no nos importa. Y, sin embargo, ese ciego y loco que es el enamorado de algún modo es solo en ese estado que abre los ojos de su espíritu, y que se siente iluminado porque vive de verdad, está desnudo en el corazón de la vida. Por estar desnudo, sin embargo, se siente, y con razón, en peligro y no se puede defender. Esa indefención ante el amor es el núcleo del poema “El amenzado” de Jorge Luis Borges, tal vez el poema de amor más conocido en español, pero cuya fama no nos debe llevar a desconocer la potencia de la verdad que en él se expresa.

Jorge Luis Borges nación en 1899 en Buenos Aires y murió en Ginebra, Suiza, en 1986. “El amenazado” fue publicado en el libro titulado El oro de los tigres, de 1972

En el inicio del poema “La luna nueva”, Rabindranath Tagore recrea un diálogo imaginario entre una madre y su hijo. En sus palabras, la madre habla del amor por él como una fuerza primigenia de la vida que subyace a la totalidad de la naturaleza. Ella experimenta la realidad del niño como un milagro y un destino y el poema nos permite vivir el asombro y la ternura que la sobrecogen por su causa.

Rabindranath Tagore nació en Calcuta, India, en 1861, y murió también allí en 1841. El poema “La luna nueva” fue publicado en el libro que llevaba el mismo título en 1913, año en el que su autor recibió el premio Nobel de literatura.

La poesía revela verdades, nos deja ver lo que vivimos, nos lo señala, nos muestra su presencia y su belleza o su horror. Son momentos de verdad muy breves porque duran lo que permanecen atentos nuestro pensamiento y nuestra sensibilidad, que es muy poco tiempo, pues mayoritariamente vivimos distraídos. Hoy queremos compartir tres de esos resplandores de verdad de la poesía en torno al amor, que es una de esas realidades que están en todas partes, que se dan silvestres, sin esfuerzo, pero que, si intentamos fijarlas en una definición, nunca quedamos satisfechos con ella porque no decimos todo lo que es, ni lo que alcanzamos a decir parece exactamente lo que vivimos. El lenguaje en prosa es siempre impreciso e ineficaz. En cambio, la poesía deja que en los versos se instalen, se pasen a vivir, algunos momentos del amor y tal vez entonces sí lo podemos reconocer por cómo se nos aparece en un segundo lleno de sentido. Obviamente en los poemas no esté todo el amor, ni todos los amores, pero sí las huellas de un instante que permanece vivo. No es poca cosa hacer permanecer lo efímero.

El punto de partida para pensar poéticamente el amor es paradójico, pues el poema “La alegría de estar sola” de la poeta polaca Anna Świrszczyńska celebra la lucidez y la clarividencia que consigue estando sola, un florecimiento que se hace posible por saberse la mejor compañía para sí misma. Amor entonces a la versión de sí misma que hace posible la libertad.Anna Świrszczyńska nació en Varsovia en 1909 y murió en Cracovia en 1984. El poema aparece en el libro Toda mujer, publicado en 1972 con traducción de Bárbara Gil.

Un amante reclama unas palabras (seguramente una carta que no llega) a su amado. La falta de noticias causa tanta ansiedad y angustia que el amante no se halla a sí mismo y exclama: “que si vivo sin mí quiero perderte”. Cuidado, no dice “…que si vivo sin ti”, sino “…que si vivo sin mí”, lo cual dice varias cosas importantes: que esa ausencia lo aleja de sí mismo, que esa angustia le hace un daño grave, y que está dispuesto a renunciar a ese amor que le hiere si con él se pierde a sí mismo. No es fácil querer tanto y tener el valor para poner un límite para que no lo den a uno por sentado, y para no tener que tolerar un dolor que se antoja innecesario y cruel, por poderlo remediar el otro con esas palabras no pronunciadas: “Corazón interior no necesita la miel helada que la luna vierte”. Todo el poema es un reclamo impaciente alimentado por la ansiedad y la rabia oscura de la ausencia, pero también por un amor visceral.

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, España, en 1898, y murió fusilado por el bando nacional católico en Granada en 1936, al iniciar la Guerra Civil Española. El poema hace parte del poemario “Poemas del amor oscuro”, escrito entre 1935 y 1936, texto que permaneció inédito hasta 1984, año en que lo publicó la editorial Columbia University Press.

De forma sintética y amarga, el poema titulado “Cristo”, de León Felipe, muestra el signo terrible de apego al dolor del cristianismo. Es un reproche brevísimo y contundente que contrasta con la inmensa duración del objeto de su queja.

León Felipe nació en 1884 en Tábara, España, y murió en 1964, en Ciudad de México. Encontramos el poema en el volumen de Poesías completas de León Felipe, publicado por Visor Libros en 2004.

A veces, sin siquiera proponérselo, la vida interior de una persona se puede convertir en el proyecto de investigación de otra, en la encarnación de un misterio que se necesita resolver como si en ello se jugara la vida, aunque en realidad no haya nada escondido o por lo menos nada tan raro que justifique los esfuerzos inquisitivos. Eso sucede en el soneto titulado “Mi mal”, de la poeta cubana
Gertrudis Gómez de Avellaneda. El poema hace un uso ejemplar de la forma del soneto con su ritmo y su rima, pero, sobre todo, nos sorprende la gracia de la solución del enigma, tan banal e inquietante a la vez.

Gertrudis Gómez de Avellaneda nació en Santa María de Puerto Príncipe, Cuba en 1814 y murió en Madrid en 1873. El poema fue publicado en el libro “Poesías” de 1841.

El poema que comienza con la declaración “Vivo en este poema”, de Cecilia Vicuña, es una reflexión sobre esa poesía que desea ser dicha en voz alta, la que tiene aspiraciones musicales. La autora afirma que el poema del que habla, aunque se vea escrito, está en el límite de lo oral, y espontáneamente se hace voz cuando renace en la mirada del lector.

Es importante destacar que la autora dice que vive en ese poema y que constantemente vuelve a él, lo que nos invita a pensar en el sentido de la repetición: se busca encontrar y decir algo que se sospecha siempre ha estado allí, pero que, a la vez, siempre se ha escapado y, por eso, es necesario volver a decir. Se quiere convocar algo que resplandece brevemente gracias a la voz que lo pronuncia cuando, paradójicamente, lo lee en silencio.

Cecilia Vicuña, quizás más conocida como artista visual que como poeta, nació en Santiago de Chile en 1948 y vive actualmente entre Nueva York y su país natal. El poema fue publicado en el texto titulado Libro Venado, publicado en 2022.

Un hombre narra el regreso de su padre muerto. No sabemos si es en un sueño o en una aparición en la vigilia, pero alcanzamos a sentir la nostalgia y el amor de este hijo que nos hace la fotografía del fantasma. El poema se llama “El regreso” y nos deja pensando en la forma fragmentada, pero al tiempo aguda con la que nuestra memoria recuerda a los seres amados. El poema nos deja la sensación de que todos, el que recuerda, el recordado y nosotros mismos, somos sombras, imágenes diluidas y apenas rescatadas del fondo del tiempo.

Ledo Ivo nació Maceió, Brasil, en 1924, y murió en Sevilla, España, en 2012. El poema “El regreso” fue publicado en el poemario homónimo en 1964. La traducción es de Rodolfo Alonso.