Движение для художников-конструктивистов отождествлялось с идеями о машинном производстве и техническом прогрессе. Они верили, что промышленность и технологии помогут создать лучшее общество. 

Работа, как слаженный цикличный процесс, свойственна многим производственным механизмам. Организм человека — по сути тот же прибор, функционирование которого оправдано тщательным соблюдением правил и предписаний. 

На протяжении выставки художница отождествляет себя с механизмом, являющимся частью системы. 

В какое время стоит сказать себе «стоп», чтобы предотвратить сбой?

В эпоху конструктивизма документация играла важную роль, так как позволяла фиксировать реальность и использовать её для создания новых произведений и исследований.

В проекте «Своя комната» размываются границы между личным и социальным, выявляя повседневную жизнь человека, которую мы не можем увидеть привычным нам образом, но, которая всегда была и остается частью нашей реальности.

Работа представляет собой документацию/действие/запечатление жизни в комнате в прямом эфире. 

Моя работа — это портал между мирами. Визуализация человека, не имеющего лица, но обладающего вместо него формами круга разных цветов, отсылает нас к определению понятия «дизайн человека». Сегодня, как и конструктивисты много лет назад, как «универсальный человек» эпохи возрождения, так любой другой человек, подверженный определенным изменениям, имеет желание дать ответ происходящему, в этом его сущность.

Согласно мнению искусствоведа и культуролога И.И. Йоффе, монополизм и власть общего над частным превращают мир в материально-энергетическое единство, где каждая вещь есть только функция, а не механический элемент целого. Невинное желание преобразования реальности через достижения промышленности привели к той версии капитализма, результаты которой мы видим сейчас: сверхпотребление, экономические кризисы, санкции, уничтожение индивидуального и трансцендентного.

Целью данного проекта является возврат к трансцендентному. Посредством обращения к иконическому образу стула как символу повседневности, потребительского общества и критики репрезентации в работе Джозефа Кошута. 

В работе Эль Лисицкого «Пластический образ для электромеханического представления «Победа над солнцем» прослеживается слияние технологий и авангардной идеологии, а также критика буржуазной культуры через конструирование новых форм. Нарративная составляющая и направленность проекта на массы обретает выражение сложного синтеза произведения искусства, технического прогресса и мифа об инновациях. 

«Победа солнца» подвергает реконструированию этот нереализованный проект через делегированный перформанс, исполняемый автоматизированными устройствами, для конструирования концептуального контекста современного мироустройства. Система машин стремится объединить отдельные элементы, находящиеся в пространстве, в единую и цельную конструкцию, действуя в строго заданном расписании. Четкий порядок и периодичность, в сочетании с неоконченным образом, воплощают собой идею проуна по критериям Эль Лисицкого.

В проекте я рассматриваю стремление художников 1920х годов в новом устройстве мира в соответствии с их идеалами, нахожу связь с современностью, в которой многие их идеи нашли свое воплощение и реализацию. Но, несмотря на всё новые технологии и изменения в нашей жизни, никуда не делся человеческий фактор с правом на ошибку и личный опыт. 

Взяв за основу образ вышек сотовой связи, как необходимые элементы нашей реальности, я сопоставляю их с проунами, одной из областей художественной практики Эль Лисицкого.

Помещая элементы сотовой связи в пространство живописной плоскости, я провожу параллель в стремлении Эль Лисицкого уйти от станкового искусства в сторону нового пластического формообразования и создания новых способов взаимосвязи между людьми, с современностью как таковой. Используя архаичный язык станковой живописи, я «возвращаю» объекты в пространство холста, тем самым ставлю вопрос, насколько удалось реализовать желаемый новый мир и нового человека в проекте авангарда?

Технологии массового фабричного производства стали двигателем художественной мысли. Главный критерий обустройства жизни — универсальность.

За основу данной работы был взят проект стола-дивана Пылинского, разработанный по канонам конструктивистской эргономики. Плоскость столешницы, соприкасающаяся с человеком при эксплуатации, воспроизведена из воска. Это позволяет проследить отпечатки взаимодействия тела художницы и мебели. Автор провел эксперимент, в ходе которого в течение недели использовал эту мебель повседневной жизни.

В данном проекте автор рассматривает ощущение будущего человека, находящегося в бесчисленном множестве состояний при перемещении во времени. Также фиксирует одновременную множественность выбора человека.

Проект посвящен разрушению иллюзий и утопических представлений. Он отсылает к значимости интеллектуально-материального производства эпохи конструктивизма, которое разрушилось, столкнувшись с реалиями жизни. В этом проекте художница рассказывает о встрече с действительностью и её принятии. В ней, в отличие от пребывания в утопических представлениях, человек в большей мере способен влиять на свое будущее. Апогеем такого осознания является признание собственной смертности. И в этом признании есть опора, позволяющая наполнить экзистенцию ясностью и осмысленностью.

Проект отражает рефлексию автора на формирование образа города Иванова. Родина первого совета, Текстильный край, Город невест, Русский Манчестер, Столица конструктивизма, Третья пролетарская столица — статусы, приписываемые городу в различные периоды, в той или иной степени уже стали историческими артефактами. Но что они значат для автора, родившегося и выросшего в Иванове?