Barrio Canino

Esta semana nos acompaña en el estudio Víctor Lenore, con quien hablamos de su libro de reciente publicación "Indies, hipsters y gafapastas: crónica de una dominación cultural". También conectamos a lo largo del programa con Isidro López, sociólogo y miembro del Observatorio Metropolitano, con Nega, del grupo de hip hop Los Chikos del Maiz y con César Segarra, del proyecto Hipsters From Spain.

Esta semana os ofrecemos un monográfico sobre el mítico sello discográfico Potencial Hardcore, que lleva desde 1986 dando guerra y editando lo más granado del punk y el hardcore en el panorama estatal, de la mano de Fernando Potencial, que nos visitó en el estudio.

Repasamos algunas de las referencias más destacadas del catálogo de Potencial Hardcore, a buen ritmo punk y hardcore, desde la primera referencia del sello, Andanada 7, a las bandas más conocidas por el público como Sin Dios, The Kagas, Habeas Corpus o Non Servium, pasando por bandas de menos renombre, pero también reivindicadas por el público, como Kuero, Orujo de Brujas o Wipe Out Skaters, entre otros.

Dos horas de batallitas y música de alto octanaje.

Esta semana os ofrecemos un monográfico sobre los 30 años del EZLN en Chiapas, con entrevista a Javier Herrán, editor del documental radiofónico "Somos Viento", que también emitimos íntegro en este programa.

Nos buscamos un refugio en el casco viejo de Bilbao, escondidos en las 7 calles, para encontrarnos con Javier Herrán, que vivió 7 años en las comunidades zapatistas de Chiapas, como observador de derechos humanos, e impulsando diversos proyectos de educación. A su vuelta, comenzó a editar el documental radiofónico sobre la lucha zapatista "Somos Viento". Se trata de un compendio de audios que los propios zapatistas han subido a la red y que Javi está recopilando, editando y poniendo en orden. Cada fragmento de audio trata un tema específico dentro de la lucha que mantiene el EZLN durante estos 30 años contra el gobierno... y que incluye capítulos dedicados a las razones que llevaron al EZLN al levantamiento en 1994, la autonomía indígena, la relación entre la represión y los proyectos urbanísticos y turísticos, el zapatismo y la mujer, el arte en el zapatismo, o la marcha del color de la tierra, entre otros.

Además mantenemos una interesante charla con Javier sobre sus experiencias en Chiapas y su análisis, en primera persona, de la lucha armada de los zapatistas durante estos 30 años. Más de 500 años peleando por seguir existiendo, y una lucha que se mantiene actualmente con fuerza, y que puede durar otros 500 años más.

¿Se os ha caído alguna rama en la cabeza paseando por Madrid?.

Esta semana hablamos del deterioro de las calles y jardines de Madrid, y de la situación precaria en la que se encuentran los trabajadores de la limpieza viaria, jardinería y recogida de basuras, fruto de los acuerdos entre el Ayuntamiento de Madrid y las contratas que prestan el servicio, ofertándolo a la baja, y con ello, reduciendo la calidad del servicio, los salarios y las condiciones laborales de los trabajadores.

Nos acompañan en el estudio Daniel Escudero, trabajador de la limpieza viaria de Madrid y delegado en el comité de empresa por CGT en la UTE de Fomento de Construcciones y Contratas (FCC), y también Jesús Mijarra, secretario general del sindicato de limpieza y medio ambiente de CGT y delegado de recogida de residuos, también en FCC. También contamos con la intervención de Pedro Casas, de la asociación de vecinos de Carabanchel Alto.

La negociación a la baja de las contratas de la limpieza viaria en Madrid, llevaron a la huelga a miles de trabajadores en noviembre del año pasado. Una huelga que finalizó con el acuerdo de un expediente de regulación temporal de empleo (ERTE) que afecta a 8.000 trabajadores y que entró en vigor el 1 de enero de este año, deteriorando más aún el servicio de limpieza y jardinería municipal, que en los últimos meses está alcanzando cotas nunca antes vistas de insalubridad en las calles y de peligrosidad por la caída de ramas. En los últimos meses, han fallecido dos personas en Madrid al caerles encima partes desprendidas del arbolado, y ha habido más de una veintena de accidentes similares, muchos de ellos con heridos. ¿Hasta cuando los trabajadores de la limpieza y los vecinos podemos aguantar esta situación?.

Ante esta situación, a los trabajadores les queda otra que seguir peleando por sus derechos laborales y por un servicio digno en sus puestos de trabajo. No solo denunciando la situación actual, sino proponiendo soluciones, como la plataforma que se va a crear el próximo día 14 octubre, impulsada por vecinos y trabajadores, para pedir la municipalización del servicio de limpieza viaria y recogida de basuras.

Esta semana dedicamos el programa a la presentación del libro "Criminales del copyright", acompañados de David García Aristegui, miembro de la Asociación Cultura Libre y prologuista del libro, con Elena Cabrera, periodista musical y responsable del sello independiente Autoreverse, y con Camila Monasterio, música e impulsora de la cláusula mantera. También contamos con la participación de Daniel Prendes, de la editorial Hoja de Lata.

El libro que nos ocupa esta semana, "Criminales del copyright", publicado por la editorial Hoja de Lata, es la traducción al castellano del original “Creative License. Law and culture of digital sampling” escrito por P. DiCola y K. McLeod en 2011. En este libro se analiza el uso del sampleo como método de creación musical. Trocear lo existente, manipularlo, deformarlo si es preciso, y crear música nueva a partir de ello. Según el ejemplo que se cita en el libro "es como hacer música con piezas de Lego, que te permiten construir prácticamente cualquier cosa, sin necesidad de saber moldear el plástico". Este método, que permite hacer música sin grandes conocimientos ni grandes medios, ha estado muy presente en la subcultura nacida en las calles en los últimos 25 años, en todos los estilos musicales, no solo en el hip-hop y en la electrónica, donde es predominante.

Sin embargo, la utilización de samplers genera conflictos sobre los derechos de autor y de propiedad intelectual. ¿Cuánto hay que pagar por utilizar un fragmento de una canción? ¿cuando hablamos de "fragmentos", hasta que duración nos referimos? ¿qué opinan músicos y discográficas de la utilización de su música para generar otras obras?.

Las leyes actuales de propiedad intelectual en este sentido son inflexibles y obras maestras del sampleo como "Fear of a Black Planet" de Public Enemy y "Paul’s Boutique" de Beastie Boys, creados sin atender a ningún tipo de licencia, cuando se estiman los resultados económicos en caso de aplicarse el actual sistema de licencias arrojan cifras abrumadoras de -6.786.000 $ y -19.800.000 $, respectivamente. Y lo que es más gracioso... si se aplicasen rigurosamente estas leyes, cada vez que se pinchase una de sus canciones en la radio, estos grupos perderían dinero.

¿Gestión los derechos de autor o límite a la creatividad?.

Esta semana hablamos de cultura libre, instituciones y mercado, con Rubén Caravaca, del colectivo C4C que gestiona el espacio social autogestionado por vecinas Campo de Cebada y con Patricia Horrillo, mediadora cultural de Medialab Prado. Por teléfono interviene Pedro Jiménez, de Zemos98, colectivo sevillano de cultura crítica y transformación social.

El punto de partida que inspiró este programa fue el artículo de Rubén Caravaca "Estar en redes o construir en red: cultura libre e instituciones públicas", publicado en La Marea, y que se sucedía a otro publicado previamente por el colectivo C4C, en el que se plantean dudas sobre la cultura libre en Madrid, calificándola como moda en una ciudad gris, donde represiones, privatizaciones y normativas impiden el desarrollo de una urbe amable para la ciudadanía, donde el urbanismo lo dictan las grandes corporaciones y las corruptelas políticas y donde los proyectos culturales son un lavado de imagen de la política autoritaria y antidemocrática del gobierno de la ciudad, sin ningún tipo de anclaje en los barrios. "La nueva Movida madrileña, o como hacer de lo común una baza política".

A lo largo del programa charlamos sobre si es posible, y conveniente, que la cultura libre busque espacios cedidos por las instituciones públicas, y en qué condiciones debe hacerlo, en un contexto en el que la precariedad de los trabajadores culturales autónomos, independientes, no pueden sacar adelante proyectos cuando las administraciones los valoran únicamente por criterios económicos. "Lo más barato" en cultura, acaba en empresas de servicios, de seguridad... que son quienes gestionan centros culturales y actividades en espacios públicos, desvirtuando la propuesta cultural de la ciudad y favoreciendo la falta de participación.

¿Son los centros comerciales el referente cultural que se quiere potenciar desde las instituciones para los barrios?.

¿Qué soluciones son posibles para la autogestión ciudadana de la cultura, participativa y horizontal en una ciudad como Madrid en la que hay 573 solares vacíos con una superficie de 630.000 m2?.

Esta semana dedicamos el programa a las culturas urbanas, y a su pasado, su presente.... y su futuro, acompañados de Pablo Carmona, de la librería asociativa y editorial Traficantes de Sueños, y con Andrea Ferrer, editoria de Ponytail y del proyecto Subculturicide.

Entrevistamos en primer lugar a Pablo Carmona de Traficantes de Sueños, con quien hablamos de la reciente publicación del excelente Rituales de Resistencia, un texto fundacional sobre las subculturas juveniles en la Gran Bretaña de la posguerra. Hablamos también de Nociones Comunes, un espacio de producción y de autoformación con cursos en los que se dan cita saberes subalternos, críticos y heterodoxos, y también de Subculturas Urbanas, proyecto de formación política para personas que quieran intervenir en la realidad desde una perspectiva crítica.

En la segunda parte del programa contamos con Andrea Ferrer, editora de Ponytail y que ha impulsado el proyecto Subculturicide, financiado por el INJUVE. Subculturicide es una mirada sin prejuicios a la juventud de hoy. Hablamos de como de ha desarrollado el proyecto y de la centralidad que tienen las drogas en las subculturas actuales.

Andrea colaboró también en la selección musical de este programa.

Esta semana os traemos un monográfico musical sobre el Black Power, la lucha por los derechos civiles de la población negra, principalmente en Estados Unidos, inspirados por los hechos ocurridos estas semanas atrás en el condado de Ferguson, Missouri, tras el asesinato de Michael Brown.

En Estados Unidos tres siglos de esclavitud derivan en sucesivas explosiones culturales, cargadas de reivindicaciones por los derechos y la dignidad, con una clara intencionalidad política en la mayor partede las ocasiones.

En nuestro viaje visitamos los juke joints y las barrelhouse de principios del siglo XX al sur del los Estados Unidos donde disfrutamos de su alcohol de dudosa destilación, su violencia y su intercambiamo cultural. Más tarde en los años 20 conocemos el movimiento literario de la Harlem Reinassance, también conocida como New Negro Movement, y en el jazz bailamos al ritmo del Harlem Stride Style. Nos damos una vuelta por la lucha por los derechos civiles en el ámbito rural, en el Noth Mississippi.

Viajamos en autobus con Rosa Parks, que nos cuenta lo que es el NAACP (National Association for the Advancement of Colored People) y nos habla del boicot contra la compañía de autobuses y sus prácticas segregacionistas, hasta que fueron declaradas anticonstitucionales.

Viajamos a 1964 para tomar las calles bailando con Martha and the Vandellas y celebrar la firma del Civil Right Act, que declaraba ilegal la discriminación por motivos de raza, sexo, religión o nacionalidad en los EE.UU, con la que quedaban prohibidas muchas leyes estatales prosegregación, la mayoría aún presentes en los estados del sur.

Escuchamos alto y claro a Stokely Carmichael la vigesimoséptima vez que fue arrestado lanzar el grito "Black Power" en 1966 en un mitin del SCCN en Greenwood (Mississippi) convocado en protesta por el asesinato de James Meredith, activista negro asesinado durante las Marchas contra el Miedo en Mississippi.

Llegados a este punto nos hacemos la pregunta, ¿a quién quieres más a Martin Luther King o a Stokely Carmichael?.

Asistimos a la creación del partido de los Panteras Negras, originalmente dedicado a la autodefensa, y al surgimiento del Nacionalismo Negro y la Nación el Islam, que acabaron abanderando el ala más combativa del Black Power a pesar del terrorismo de estado.

Por aquella misma época llamamos a la puerta de la mezquita numero siete de la Nación del Islam en Harlem y nos abrió la puerta su ministro, un tal Malcolm X justo antes de ser asesinado por 21 balazos tras pronunciar un discurso en New York.

Viajamos hasta 1968 y cantamos con James Brown "say it loud, I'm black and I'm proud"...soy negro y estoy orgulloso de serlo. Un poco más tarde viajamos con Fela Kuti a Estados Unidos para pasearnos con un fusil en la mano y acabar siendo deportados de vuelta a Nigeria mientras escuchamos a Gil Scott Heron cantar que mientras los blanquitos están en la luna, él no puede pagar la factura del médico.

Un par de años más tarde nos damos una vuelta por Wattstax, "el Woodstock negro", respiramos el ambiente combativo, y de clase y se nos queda el boquino colgando con Isaac Hayes, y su tema de la película Shaft, como exponente más célebre de la blaxplotation de todos los tiempos.

Escuchamos una canción de Public Enemy, con el discurso de Malcolm X de fondo "... too black, too strong...", el café bien negro porque si le echas leche de debilita, y mientras alguien enciende las noticias y un presentador trajeado habla de Ferguson, Missouri, donde un policía asesinó a Michael Brown, seguramente argumentando algo del ejercicio de sus funciones. No hay noticiero que pare la revuelta, y la lluvia de disparos y gases lacrimógenos es inevitable. Gases de la misma marca de los que llueven en Palestina, que llovieron hace meses en Brasil, en Turquía, en Berlín, en Marsella y en Madrid.

¿Es lucha de razas o es lucha de clases?.

Esta semana os traemos el monográfico musical "HipHoperras: mujeres en el hip-hop". Una colisión radiofónica entre los programas Barrio Canino y Sangre Fucsia, de Ágora Sol Radio.

Asfalto, descampados, heteropatriarcado y el lado duro del capitalismo. Del mismo escenario han salido todas las tribus urbanas, que tanto nos han dado. Sobre todo musicalmente. Durante dos horas divagamos de lo lindo acerca de una de estas culturas: el hiphop. Y más concretamente del cantado por mujeres y principalmente en castellano.

Hip-hop de mujeres, de #HipHoperras.

Empezamos hablando con Belén Encabo (@BelenEnCabo) autora del vídeo recopilación de raperas del estado español que nos sirvió como idea inspiradora para hacer este programa y que cuenta ya con casi 600.000 reproducciones en el primer año.

Continuamos con la selección de hiphoperras, discutidísima a sangre, fuego y espada entre caninos y fucsias, en un chorreo de emails previos a la realización del programa. El primer bloque se lo dedicamos a una serie de artistas pioneras, o especialmente relevantes en la escena, pero sin una significación política clara, aunque chorrean flow por los cuatro costados, como Arianna Puello, La Mala Rodríguez, Shuly, Syla, Shuga Wuga o la alternativa Vanexxa.

A continuación hacemos una selección con vocación internacional de hiphoperas que en sus letras lanzan un discurso político y marcadamente feminista como BKC, la franco-chilena Ana Tijoux, Furia, las cubanas Krudas Cubensi, la argentina Sara Hebe, Boca de Baba, o la palestina Safaa Arapiyat.

En este monográfico no podía faltarnos la pelea de barbies entre Lil' Kim y Nicki Minaj, en su dura pugna en la cumbre de la mercadotecnia de la imagen. Pelea que culminamos en este monográfico con la brutal apología de los culos grandes en el tema "Anaconda" de Nicki Minaj.

La Revenge nos sirve para cerrar estas dos horas de monográfico sobre hip-hop femenino, que seguramente tendrá una segunda parte a juzgar por la cantidad de cantantes, DJ's y productoras que se nos han quedado en el camino.

Esta semana os traemos el monográfico musical "La música del rollito", una reflexión con un poco de mala leche, mucha autocrítica y una buena dosis de humor sobre la banda sonora de los movimientos sociales, de los colectivos, plataformas, centros sociales okupados, garitos y espacios afines... en los que hay una serie de grupos que suenan siempre, y están bien vistos por el tipo de música que hacen, por sus letras, su actitud o su trayectoria, y al mismo tiempo hay determinados artistas que no suenan nunca y están proscritos por la justicia divina del okupismo, hagan lo que hagan.

- ¿Cómo escuchas eso?.

- Pues anda que tú.

Comenzamos definiendo qué es el rollito y hablando de su gran predecesor: el Rrollo (así, con doble R).

Y después la música del rollito en 3 partes: ¿qué canciones o artistas han sido ignoradas por el rollito injustamente?, ¿qué artistas forman parte del rollito y son desterrables de la faz de la tierra para siempre? y para cerrar... ¿qué canciones han sido hits del rollito por méritos propios siendo 3, 2 o 1 a nivel mundial?.

En el hashtag #LaMusicaDelRollito aceptamos críticas, aplausos, comentarios de aludidos...

Damas y Cañameros, pasen y vean.... y bailen si son capaces.