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Vous souhaitez apprendre votre manche de guitare basse ? Vous êtes perdu, et vous ne savez pas comment faire, ni par où commencer ?

Je vous assure qu’apprendre les notes de votre manche n’a absolument rien de compliqué. N’ayez pas peur ! Je suis aussi passé par là.

Comme toute nouvelle chose que l’on apprend, il faut s’asseoir et faire les choses dans l’ordre, de manière intelligente et avec méthodologie.

Apprendre son manche de guitare basse peut paraître insurmontable quand on y pense la première fois. Si des millions de musiciens y arrivent, vous y arriverez aussi !

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on écoute les musiciens pour mieux les aider. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Premièrement, quand j’ai commencé la guitare basse, je n’avais pas du tout envie d’apprendre mon manche ! Je ne voyais pas l’intérêt de faire ça (oui, j’étais un peu bête plus jeune).

Des questions bien inutiles quand j’y repense aujourd’hui. C’est comme si quelqu’un demandait si c’était utile d’apprendre le code de la route.

En fait j’étais tout simplement effrayé, j’avais peur d’apprendre mon manche de guitare basse !
Une espèce de barrière mentale qu’on crée soi-même, pour toujours se trouver des excuses et ne jamais faire ce que l’on doit réellement faire !

Avoir un très bon professeur aide énormément.
La pertinence des conseils d’Eric Plantain (mon premier professeur de basse) était toujours redoutable !

En travaillant sur moi, j’ai appris à avoir plus confiance en moi, et à dépasser cette étape de la peur dans mon apprentissage.

Je peux vous promettre que le fait d’apprendre mon manche par cœur à totalement changé ma vie de musicien et de bassiste.

Premièrement, je sais où se trouvent toutes les notes, ce qui est vraiment très pratique quand on joue en groupe pour communiquer avec ses amis, pour échanger des idées musicales, partager des riffs, et c’est quand même mieux de parler en note musicale, que de dire constamment : « oui, tu sais, la 3ème case de la 4èmè corde », pour pouvoir s’exprimer.
De plus, il faut avouer que ce n’est pas très fun, le langage des cases.

Deuxièmement, je peux lire des partitions et jouer des sonates de J-S Bach, du métal, de la musique brésilienne parce que je sais où se trouvent les notes de musique sur mon manche de guitare basse.

Troisièmement, je gagne un temps fou tous les jours pour apprendre des répertoires parce que je connais mon manche par cœur.

D’abord, sachez que toutes les notes de la 5ème case de votre manche, sont identiques à la note de la corde à vide se trouvant en dessous.

NB : corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche.

Vous pouvez aussi trouver la même note dans de nombreux endroits différents de votre manche.

1) Apprendre par cœur les notes sur deux cordes.

Cette méthode est en trois étapes.

Vous devez apprendre par cœur, uniquement les 6 première cases de votre manche, et ce, uniquement sur les cordes de « Mi », et « La ».

Parce qu’apprendre 12 notes uniquement sur 2 cordes, ce n’est pas beaucoup, vous n’allez donc pas vous décourager.

Si vous ne savez pas quelles sont les cordes qui correspondent à « Mi », et « La », je vous invite à lire l’article suivant Comment accorder sa guitare basse ?

Ce qui nous intéresse ici, ce sont les cordes de « Mi », et « La ».

Le schéma ci-dessus est une représentation d’un manche de guitare basse incluant le nom des 12 premières notes à apprendre par cœur. On commencera à partir de la case n°1 jusqu’à la case n°6

Comme expliqué plus haut, vous devez appliquer cet exercice uniquement sur les cordes de « Mi », et « La »..

Ce qui nous donne en tout : 14 NOTES à apprendre ! (avec les 2 cordes à vide)

Cela peut paraître énorme, mais en fait pas du tout !

N’oubliez pas qu’une corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche.

En suivant cette méthode, vous allez pouvoir apprendre 14 notes en même temps.
C’est génial !

On remarquera qu’avec cette méthode, les notes sont rangés de manière chromatique.

Prenez le temps nécessaire pour vraiment connaître toutes ces notes par cœur, rien ne sert de courir !

Si vous êtes de nature lente et que vous avez besoin d’une semaine, d’un mois, de plus de temps, pour maitriser l’étape 1, ce n’est pas grave ! Ce qui compte, c’est le résultat !

Ne passez pas à l’ étape 2, tant que vous ne maitrisez pas parfaitement l’étape 1.

Je vous recommande donc de faire cet exercice régulièrement afin de le maîtriser parfaitement.

Si vous souhaitez allez encore plus vite, vous pouvez profiter de notre promotion de bienvenue et avoir accès à notre programme pour apprendre facilement et rapidement son manche de basse en 12 jours.

Rejoins le programme : Apprendre Facilement et Rapidement ton Manche de Basse en 12 jours

Ensuite, dans l’étape 2, vous allez apprendre les 6 autres cases, c’est-à-dire que vous commencerez à partir de la case n° 7, jusqu’à la 12ème case.

Comme pour l’étape 1, ceci s’applique uniquement sur les cordes de « Mi », et « La » (comme expliqué dans le schéma ci-dessous).

Ce qui nous donne : 12 NOTES à apprendre.

On remarquera qu’il y a un mouvement logique des notes.

Toutes les notes se trouvant sur la case n°6, sont exactement les mêmes que la case n°1 se trouvant sur la corde en dessous (comme expliqué dans la schéma ci-dessous).

Ce qui est vraiment pratique, quand on observe ce mouvement de notes, c’est que non seulement ce sont les mêmes notes, mais en plus, elles ont la même hauteur de son.

Cela fonctionne bien évidemment pour toutes les autres cordes.

Vous venez de faire le premier pas pour apprendre par cœur votre manche de guitare basse.

Vous avez déjà réalisé la plus grosse partie du travail !

Une fois que vous aurez appliqué efficacement les deux premières étapes, que vous connaissez réellement bien toutes vos notes sur les deux premières cordes, il vous suffira d’observer vos octaves supérieures pour apprendre toutes les autres notes qui se trouvent sur les deux autres cordes, c’est-à-dire « Ré » et « Sol ».

« Une octave est l’intervalle séparant deux sons dont la fréquence fondamentale du plus aigu est le double de celle du plus grave ». Ref : Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Octave_(musique)

Peut importe où vous allez poser votre doigt, sur la corde de « Mi » ou de « La », maintenant que vous connaissez toutes vos notes chromatiquement sur ces deux cordes, il vous suffira de chercher visuellement l’octave aigu par déduction.

Cher lecteur, c’est très simple puisqu’il y a toujours une logique.

Premièrement, posez votre doigt (index) sur la première case de la corde « Mi » (la note « Fa »). Ensuite, toujours sur la corde de « Mi », à partir de la note « Fa », vous allez longer la corde de « Mi » et monter de deux cases.

Deuxièmement, descendez perpendiculairement et posez votre doigt (l’auriculaire) deux cordes au-dessous de la corde de « Mi », c’est-à-dire sur la corde de « Ré » et vous obtenez l’octave supérieure de votre note de départ.

Ceci fonctionne pour toutes les cordes, n’oubliez pas de bien accorder votre guitare basse.

Cela peut paraître bête, mais pour pouvoir reconnaître vos notes de musique, il faut que votre instrument soit bien accordé et bien juste.

Finalement, vous avez maintenant tous les outils en main pour apprendre une bonne fois pour toute votre manche de guitare basse.

N’ayez pas peur de le faire, prenez votre temps, ayez confiance en vous et surtout, faites le premier pas, c’est celui qui est le plus important !

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En cadeau, je te montrer où se trouve la note DO partout sur le manche que tu joues de la basse 4 cordes, 5 cordes ou même 6 cordes

Rejoins la méthode et télécharge les notes du manche basse 4 cordes avec pdf, de même pour toutes les cordes et toutes les notes sur le manche.

Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 4 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Mi (la plus épaisse), DO est situé à la 8ème case.
Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case.
Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case.
Et sur la corde de Sol (la plus fine), DO est situé à la 5ème case.

Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 5 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Si (la plus épaisse), DO est situé à la 1ème case.
Sur la corde de Mi, DO est situé à la 8ème case.
Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case.
Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case.
Et sur la corde de Sol (la plus fine), DO est situé à la 5ème case.

Pour trouver toutes les notes DO sur un manche 5 cordes, utilisez le schéma suivant : sur la corde de Si (la plus épaisse), DO est situé à la 1ème case.
Sur la corde de Mi, DO est situé à la 8ème case.
Sur la corde de La, DO est situé à la 3ème case.
Sur la corde de Ré, DO est situé à la 10ème case.
Sur la corde de Sol, DO est situé à la 5ème case.
Et sur la corde de Do (la plus fine), DO est la corde la vide.

Pour repérer les autres notes sur votre manche de guitare basse, vous pouvez utiliser des schémas similaires à ceux donnés pour trouver la note DO. En vous familiarisant avec les positions des notes DO, vous pouvez les déplacer pour trouver les autres notes sur chaque corde.

Oui, plusieurs techniques peuvent vous aider à mémoriser les notes sur le manche de guitare basse. Par exemple, vous pouvez utiliser des repères visuels tels que des marques sur le manche ou des points de repère naturels comme les frettes dotées de repères incrustés. Vous pouvez également pratiquer des exercices de visualisation et de répétition des positions des notes.

Absolument ! La meilleure méthode prouvée et approuvée et celles de GROOVE LIKE A PIG®

Apprendre les notes sur le manche de guitare basse vous permet de jouer avec plus de facilité et de précision. Vous pouvez naviguer sur le manche de manière fluide, trouver les accords, les gammes et les mélodies plus rapidement, et vous adapter facilement à de nouvelles situations musicales. Cela renforce votre compréhension de la théorie musicale et vous donne une base solide pour l’improvisation et la composition.

La pratique régulière et ciblée est essentielle pour maîtriser le manche de guitare basse. Consacrez du temps chaque jour à jouer des exercices spécifiques pour vous familiariser avec les différentes positions des notes. Vous pouvez également jouer des morceaux et des progressions d’accords en vous concentrant sur les positions des notes que vous apprenez ou suivre une méthode pas à pas comme celle de GROOVE LIKE A PIG®

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Bonjour les grooveurs créatifs,

Aujourd’hui, je vous propose d’aborder un sujet bien particulier qui n’est autre que le changement des corde de basse. Si tu t’es déjà poser la question de comment faire pour changer les cordes d’une guitare basse, cet article est pour toi.

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Concernant les conseils sur l’entretien d’une guitare basse, je t’invite aussi à consulter les articles complémentaires suivants :

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Comment changer ses cordes de basse

Salut les groovers créatifs !

J’espère que vous allez bien. Je suis dans mon bureau ici Tallinn en Estonie et j’allais changer les cordes de ma basse, que vous connaissez tous, ma Warwick Bubinga.

Et je me suis dit « Whoua mais j’ai jamais fait à ce jour de vidéo sur la chaine YouTube qui explique comment changer les cordes de sa basse, comment entretenir sa basse etc. »

Donc je me suis dis que j’allais partager ça maintenant tout de suite avec vous tous.

Si c’est quelque chose qui t’intéresse c’est parti, on y va, on va en bas dans mon salon.
Let’s go !

Dans cette vidéo, je vais partager avec toi ma petite routine quand il s’agit de l’entretien de la basse, mon petit bébé d’amour.

Je vais te montrer ce que je fais quand je change les cordes.

Pourquoi je mets tels produits etc etc.

Mais avant ça, n’oublie pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour t’abonner à la chaine et rejoindre les milliers de bassistes créatifs motivés et bienveillants.
En plus, ça te permettra de pouvoir suivre les lives de Pig qui ont lieu chaque semaine ;

Allez, c’est parti on y va.

Quand il s’agit d’entretien de la basse, on va démarrer avec tout le matériel dont j’ai besoin.
J’ai besoin :

• D’un tournevis cruciforme
• De clés Allen de tailles différentes
• D’une pince à couper
• D’une paire de ciseaux, ça va m’être utile pour pouvoir ouvrir mon jeu de cordes
• Donc il me faut un jeu de cordes neuf, clairement
• D’un chiffon sec, on va y venir tout de suite
• De mon huile, de ma wax
• De mon chiffon spécial huile et wax, pareil je vais vous expliquer tout ça dans quelques instants
• De mon huile de citron

Pourquoi j’ai besoin de tout ça ?

Ça vraiment, je ne déroge jamais à cette règle, rangés dans un petit sac, même quand je pars en tournée c’est quelque part dans ma valise, tout le temps, tout le temps.

Comme ça, si ça m’arrive de casser une corde, je peux changer une corde. Ou tout simplement si je veux changer mes cordes de basse en tournée dans ma chambre d’hôtel, je peux faire ce que je veux tranquillement.

Donc la première chose à faire ça va être de désaccorder les cordes de la basse.

Ça va enlever la tension qui est exercé sur le manche.

Je vais enlever les cordes.

Maintenant que les cordes sont clairement désaccordées et enlevées, voilà je les retire de mon chouchou.

Vous avez été nombreux à me poser la question suivante : « Johann pourquoi t’as un chouchou sur ta basse ? »

Alors si tu te poses la question c’est l’occasion que je te réponde.

J’ai un chouchou parce que ça m’arrive de temps en temps de faire du tapping.

Le tapping est une technique de jeu pianistique. On tape clairement sur le manche, on joue comme ça, et on peut faire de belles harmonisations etc.

Donc c’est une technique de jeu que j’ai vraiment mis en application dès le début, quand j’étais débutant.

J’avais pris des cours avec Patrice Guers, qui est un grand bassiste français qui fait du métal etc. Bref je vous invite à aller faire des recherches.

Il y a même un épisode sur le blog bassiste pro.com dans les podcasts.

Du coup de temps en temps des artistes me demandent de faire du tapping. Donc du coup je le fais. Et comme c’est une technique que je ne pratique plus, je ne vais pas dire que je suis un escroc mais presque, du coup j’ai besoin d’avoir un chouchou pour qu’il n’y ait pas de résonnance sympathique.

C’est-à-dire que si je joue sur la corde de sol et la corde de ré, je ne veux absolument pas que la corde de mi et la corde de la se mettent à résonner par sympathie.

Voilà à quoi me sert mon chouchou, donc à muter les autres cordes.

Bref !

Revenons à l’entretien de la basse.

J’ai besoin de mon chiffon sec. Pourquoi ?

Pour pouvoir dans un premier temps enlever toute la poussière qui a été accumulée depuis des semaines et des mois sur l’instrument.

Donc ça c’est tout à fait normal. Parce que même si elle est rangée dans un pack case ou dans sa housse de basse en cuir, la poussière est omniprésente, c’est partout tout
le temps.

Donc l’idée c’est d’enlever la poussière. Donc ce petit chiffon sec me sert à ça, surtout au niveau des micros.

Des fois c’est un petit peu dégoutant, il y a des grosses couches de poussières et on se dit « Whoua ! Tout ça ! En un mois ?! ». Voilà.

Alors si tu te poses la question de combien de temps il te faut pour pouvoir changer ses cordes.

Moi je change mes cordes une fois par mois.

Cette année je l’ai fait un petit peu moins parce que je n’avais pas trop de concert à cause de la situation sanitaire à l’heure où je fais cette vidéo.

Sinon c’est tout le temps, une fois par mois, je ne déroge jamais à cette règle. Ce qui me permet vraiment d’avoir toujours un son correct pour le studio, pour l’envoi de fichier via internet quand on me demande « Ben Tiens Johann tu peux jouer sur mon disque ? »

Donc chiffon sec, c’est fait.

Check down ! trop cool !

Voilà. Maintenant que j’ai enlevé la poussière, ce que je vais faire c’est que je vais prendre ma wax.

C’est de l’huile. C’est Warwick qui fournit ça avec les instruments, quand tu prends une basse électrique, une guitare basse chez eux, et qu’il n’y a pas de finition au vernis.

J’aime bien le bois naturel comme ça. Donc la seule finition qu’il y a c’est de l’huile pour nourrir le bois.

C’est ce que je vais faire maintenant tout de suite devant toi.

Je prends mon chiffon spécial. J’utilise que ce chiffon-là. Je mets la wax dessus un petit peu et c’est parti, je commence à nourrir le bois.

Et là c’est génial parce que la basse commence déjà tout de suite immédiatement à briller.

Alors il faut savoir que cette huile je ne vais absolument pas la mettre sur la touche, certainement pas. C’est vraiment fait que pour nourrir le corps.

Par contre pour la touche, on va y venir après, j’utilise de l’huile de citron.

Donc c’est parti, je vais nettoyer ma basse. Yeahh !

Je viens de nettoyer la basse et de nourrir mon corps, la table et l’autre côté du corps de la basse.

Donc ce que je vais faire maintenant c’est utiliser l’huile de citron.

A quoi ça sert ?

Ça sert à nettoyer la touche, enlever toutes les impuretés, parce que quand on joue, enfin en tout cas moi quand je joue sur ma basse, je ne sais pas vous, vous me le direz d’ailleurs en commentaires, n’hésitez pas à partager vos expériences, ça fait toujours plaisir de savoir comment ça se passe pour vous, mais moi j’ai les doigts qui sont vachement gras quand je joue.

C’est pour ça que mon maximum, vraiment à l’extrême, c’est de changer les cordes une fois par mois. Parce que déjà au bout de deux semaines comme j’ai les doigts qui sont très très gras, j’ai les cordes qui sont mortes donc si je joue tous les jours comme ça, au bout de deux semaines il faut déjà que je change mes cordes.

Bref, du coup il y a des impuretés, un peu de crasse tout ça qui s’installe sur la basse.

Ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir enlever les impuretés, la crasse qui est présente partout sur la basse, pour pouvoir ensuite installer un jeu de cordes neuf et propre tout simplement, et comme ça c’est beaucoup plus agréable, même en termes de sensation, tu regardes ton manche, la touche est propre.

Comme tu peux le voir c’est vraiment crados. Donc ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir nettoyer la touche, d’enlever toute cette couche de caca, de transpiration etc.

C’est ce que je vais faire tout de suite avec l’huile de citron.

Et ça va me permettre bien évidemment de pouvoir ensuite installer les cordes et d’avoir une touche super propre.

Donc c’est parti, j’y vais !

Ce qui est cool avec ce modèle d’huile de citron, c’est qu’il y a déjà ce qu’il faut pour mettre la bonne dose.

L’idée ce n’est pas de noyer ton manche et de faire grossir ta touche en mettant trop d’huile. C’est vraiment d’en mettre un tout petit peu. Tu en mets partout par contre entre les frettes, et tu laisses l’huile agir.

J’en mets partout comme ça, je vais laisser le bois prendre, absorber un petit peu l’huile. Et ce qui va être génial c’est que je vais utiliser mon chiffon sec pour pouvoir récupérer les impuretés.

C’est juste magique.

Donc maintenant j’ai juste besoin d’attendre que le bois absorbe un petit peu l’huile, et ensuite, je vais prendre encore une fois comme je vous le disais tout à l’heure, ce chiffon-là et je vais nettoyer, et on va regarder de près les impuretés qui vont ressortir.

Allez, on attend c’est parti !

Voilà, ça fait un peu plus de 5 minutes que j’ai mis l’huile sur la touche.

Maintenant ce que je fais c’est que je frotte en tournant, en dessinant un cercle dans le sens contraire d’une aiguille d’une montre, je pourrais le faire dans le sens d’une aiguille d’une montre, ça n’a pas vraiment d’importance, le sens, la direction. C’est juste que c’est une habitude que j’ai comme ça donc c’est un process. Donc du coup je fais ça de manière complètement automatique, par réflexe.

Ce qu’il y a de cool maintenant je vois que la touche est super propre. Je suis en train d’enlever même dans le coin des frettes toutes les impuretés et je sais que grâce à ça ma basse va sonner beaucoup mieux.

C’est génial.

Et puis ça va être beaucoup plus agréable aussi de pouvoir jouer sur un instrument propre, un instrument bien réglé. Ça fait toujours plaisir.

Comme tu peux peut-être le voir à l’écran, tu vois que le chiffon est tout dégoutant ! Mais c’est normal. C’est comme ça pour tout le monde, en tout cas pour ce genre de basse électrique.

Ce genre de nettoyage n’est pas forcément adapté à tout le monde, parce que tu as certainement une basse qui est vernie, une touche qui est vitrifiée etc. donc le plus important c’est de savoir ce que tu as comme instrument pour pouvoir faire le nettoyage et la maintenance nécessaire et adaptée à ton instrument.

Encore une fois, l’intérêt de cette vidéo c’est vraiment de pouvoir te partager ma routine avec ma basse, ce que je fais, pourquoi je le fais, et comment je le fais.

On va passer aux cordes.

Pour ceux et celles qui se demandent sur quels jeux de cordes je joue, je joue aujourd’hui sur un jeu de corde Ernie Ball, c’est du 50 – 105. Ernie Ball pour moi à l’heure d’aujourd’hui c’est vraiment le meilleur, et je ne crois pas que dans les années prochaines je changerais.

Je ne suis pas sponsorisé par Ernie Ball pour dire ça, même si j’aimerais collaborer avec eux, et par contre, comme je le disais, je joue sur du 50 – 105. Moi j’ai besoin que les cordes soient grosses.

Pourquoi ?

Parce que quand je vais jouer, par exemple des accords, je vais jouer corde de mi, corde de la, corde de ré, corde de sol, et que je fais un fil comme ça, j’ai besoin que le son soit homogène et que ça vienne des cordes.

Je pars toujours du principe que c’est quelque chose qui doit fonctionner acoustiquement. Et je ne dois pas dépendre du matériel électronique, d’une équalisation, de booster telle fréquence pour pouvoir récupérer ce que je veux.

Je suis anti-boost. Le seul boost que tu dois faire c’est des doigts !

Donc je vais déballer les cordes et je vais commencer à sortir les jeux un à un.

C’est parti.

Ce que je t’invite à faire, si tu ne sais pas quoi faire avec tes jeux de cordes usagés, il y a plusieurs choses.
• Tu peux les mettre à la poubelle
• Tu peux les recycler

Comment on fait pour les recycler ?

C’est très simple. Tu vas pouvoir les réutiliser si tu n’as pas beaucoup d’argent. Tu vas les mettre dans une casserole et tu vas faire bouillir les cordes dans de l’eau.

L’autre chose que je fais, c’est de les amener pour les amis de mes amis qui vivent en Afrique.

Alors ça peut paraitre choquant comme ça. Le but ce n’est pas d’aller polluer l’Afrique, mais malheureusement il n’y a pas de magasin de musique dans beaucoup de pays d’Afrique. Les magasins de musique ne se développent pas, les distributeurs n’investissent pas sur le continent. On préfère aller piller ce continent.

Je ne vais pas faire de la géopolitique, mais c’est une réalité à laquelle de nombreux musiciens sont malheureusement confrontés.

Donc ce que je fais c’est que je ramène ça pour mes amis africains, et eux le distribue à leurs potes. Je fais ça aussi quand je pars en Amérique Latine. Je ramène des
jeux de cordes.

Il y a certains pays où il n’y a pas du tout de magasins dans certains coins. Du coup je donne ça à mes potes bassistes et eux s’occupent de faire la distribution pour les débutant locaux etc.

Du coup c’est extrêmement utile. Voilà. C’est une envie de contribuer à un monde meilleur et d’aider.

C’est pas grand-chose et tu peux aussi envoyer des jeux de cordes neuves, ça n’empêche pas de faire les deux en même temps.

Petite parenthèse fermée.

Je vais installer les cordes et je vais te montrer du coup à quoi va me servir ceci.

Donc je passe ma corde de sol comme ceci. Je la passe dans mon chouchou. Et ce que je vais faire, pour être sûr de ne pas faire de bêtises, d’ailleurs tu peux mettre en commentaires en-dessous de cette vidéo si ça t’est déjà arrivé, quand tu installes des nouvelles cordes, soit de casser tes cordes parce que tu as trop serré, que tu ne savais pas, ça m’est déjà arrivé quand j’étais débutant, c’est pas grave c’est comme ça qu’on apprend.

Ou alors tu as mal géré la distance pour tailler la corde. Et du coup tu ne peux pas l’installer ou tu ne peux pas la serrer très fort.
Bref.

Donc ce que je vais faire, là c’est la corde de sol qui est installée ici. Je vais prendre cette distance-là et je vais la calculer 2 fois.

Et arrivé ici, je coupe là et je sais que j’ai assez de distance pour pouvoir tourner la corde autour.

Aussi, autre astuce, au lieu de tourner pendant des heures et des heures autour de la mécanique, ce qui est un peu chiant, disons-le, ce que je vais faire c’est que je vais tourner tout de suite autour de la mécanique, comme ceci. Ce qui est très important c’est vraiment de bien passer les cordes en-dessous.

Parce que sinon, au niveau de la resonance, au niveau de la stabilité de la corde, ça ne va pas du tout le faire.

Donc là je passe bien la corde en-dessous, je tire, je le mets là, et après j’aurais juste besoin de tourner un petit peu les mécaniques et ça ne va pas me prendre une demi-heure. C’est ça qui est cool.

C’est parti, je tourne dans le bon sens.

Une fois que tu as installé la corde, ce qui est important ce n’est pas de l’accorder tout de suite. Parce que rappelle-toi, il y avait de la tension sur le manche parce que toutes les cordes étaient dessus et c’était accordé.

Et tout d’un coup on a relâché la tension.

Ça va, là c’est une bonne basse ça ne craint rien, tu peux y aller. Mais il y a certaines basses, en fonction de leur fabrication, où ça a été fabriqué, par qui ça a été fabriqué etc, et qu’en plus tu vis dans un milieu humide, où il y a eu des changements de températures, il faut faire extrêmement attention.

Là sur ce type d’instrument c’est cool j’ai de la marge, mais je fais quand même très attention. Ça n’empêche pas.

Donc ce que je voulais dire, c’est que tu n’accordes surtout pas ta corde tout de suite. Tu mets un petit peu de tension.

On va d’abord installer tranquillement toutes les cordes. Et une fois toutes les cordes installées tranquillement, je prendrais le temps de l’accorder.

Maintenant que toutes les cordes sont posées, sont installées, je vais pouvoir procéder à l’accordage.

Et l’idée, encore une fois, quand tu accordes ta basse, c’est d’utiliser un accordeur. Ça peut paraître bête comme ça mais en fait j’utilise vraiment un accordage. Je vais vous expliquer pourquoi.

Parce que la plupart du temps, quand j’accorde ma basse, j’utilise pas d’accordeur, j’utilise un diapason. Un diapason c’est une fourchette, en anglais on appelle ça un tuning fork. J’aime bien accorder ma basse à l’oreille en utilisant les harmoniques. Parce que j’ai fait en sorte que tout soit extrêmement juste sur la basse.

Voilà. Maintenant que les cordes sont accordées et qu’elles sont installées, que tout est propre, je vais utiliser les clés d’Allen dont je te parlais en début de vidéo.

A quoi ça va me servir les clés d’Allen ?

Je pars du principe que j’ai déjà la bonne hauteur parce que je ne vais pas refaire un réglage de la hauteur des cordes. Je pourrais si je veux mais cette basse ne bouge absolument jamais, c’est ça qui est génial, merci Warwick de faire de la qualité !

Par contre je vais utiliser mes clés d’Allen pour vérifier la justesse.

Maintenant que les cordes sont accordées, ce que je veux c’est vérifier que quand je joue un fa, ici, première case corde de mi, un et fa treizième case corde de mi, que ce fa là, celui-là ou celui-là, soit réellement juste.

Comment on fait ?

Si la note est trop haute quand tu appuies, tu vérifies avec ton accordeur, tu fais un fa première case corde de mi, tu refais un fa treizième case corde de mi, et tu regardes si ton accordeur te donne la note dans le vert au milieu.

Si ce n’est pas le cas, si c’est trop élevé, ça veut dire que tu dois bouger tes pontets et les amener plus du côté chevalet.

Si à l’inverse les notes sont trop basses, ça veut dire que tu dois bouger tes pontets et les amener du côté de la touche. En tout cas sur ma basse ça fonctionne comme ça.

Et je vais utiliser du coup aussi les clés d’Allen pour régler la hauteur des cordes si j’en ai besoin.

Mais là encore une fois, la basse est extrêmement bien réglée, j’avais juste besoin de changer les cordes. Les réglages je n’y touche quasiment jamais. Peut-être une fois tous les deux ans quand je les envoie chez Christelle ma luthière, en plus c’est elle qui me le fait. Voilà pour ma petite visite annuelle ou biannuelle.

J’espère que cette vidéo t’a plu et va surtout t’aider.

Pour aller beaucoup plus loin j’ai créé pour toi une ressource qui est entièrement gratuite.

Il te suffit de cliquer soit sur le i qui apparait maintenant à l’écran soit dans la description soit dans les commentaires.

Ça va t’envoyer vers une page d’inscription. Encore une fois c’est gratuit. Tu vas avoir une check list pour savoir quoi faire pour pouvoir entretenir ton instrument, pour le nettoyage de ta basse en fonction du type de basse que tu as, les bois etc. je pense que ça devrait pouvoir t’aider.

Et en plus de ça j’ai fait une vidéo complémentaire à celle-ci qui rentre un peu plus en détail sur le pourquoi du comment.

Je te remercie d’avoir regardé cette vidéo.

Lâche des likes c’est super important. Partage cette vidéo avec toute la communauté, c’est super important. Ça soutient la chaine et ça soutient la communauté des amateurs de basse motivés.

Et n’oublie pas qu’en bonus tu peux rejoindre gratuitement l’université Groove Like a Pig. En téléchargeant la ressource tu rejoindras la partie gratuite de l’université, c’est-à-dire les bonus de Pig !

On se retrouve dans une prochaine vidéo.

D’ici là, bonne écoute, bon groove, et Groove Like a Pig !

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APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO

GROOVE LIKE A PIG

La Plus Grosse Communauté Francophone des Bassistes Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur

Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, je vais te parler du Trophée GROOVE LIKE A PIG®. Ce prix est réservé aux musiciens les plus motivés et dévoués qui méritent d’être reconnus pour leur passion et leur travail acharné, car oui, ils ont bossés et ont des résultats de pig.

Si tu souhaites être éligible pour le Trophée GROOVE LIKE A PIG®, tu vas devoir suivre ces 4 étapes simples, mais cruciales.

Avant de te parler des 4 étapes cruciales, garde en tête ceci :

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Clique ici pour regarder la vidéo

Voici les 4 étapes pour être éligible à la remise de Trophée GROOVE LIKE A PIG® .

Quand tu remplies ces 4 étapes, je sais déjà que tu as des résultats concret et fort avec ton instrument.

Par exemple, prenons le cas de Sophie Curren qui vient de passer ses 61 tours du soleil le lendemain de mes 40 ans, lors du séminaire immersion musicale 2023 à Tallinn en Estonie.

Tu peux découvrir son témoignage sur l’immersion musicale 2022 à Paris, en France en cliquant ici.

Son témoignage sur l’Université GROOVE LIKE A PIG® qui lui a fait gagner un temps monstre.

Bonjour les Grooveurs créatifs et bienvenue dans cette nouvelle vidéo.

À l’heure où je filme cette vidéo, on est vendredi 3 mars 2023 et j’ai une super bonne nouvelle.

Je viens de recevoir les trophées…

Zut, j’ai mis du mauvais côté, pardon. Je viens de recevoir les trophées Groove Like a Pig parce que dans quelques jours, c’est à dire le 6 mars, dans trois jours, on va démarrer l’immersion musicale à Tallinn, en Estonie.

Et durant cette immersion, je vais faire la remise de trophée aux élèves qui sont éligibles pour recevoir ce trophée.

Donc ça va être un petit club privé d’élèves privilégiés VIP.

Et je vais en profiter pour commencer à créer mon mur Wall of fame GROOVE LIKE A PIG®.

C’est super important parce que ce sont les élèves qui se sont le plus bougés les fesses pour avoir des résultats spectaculaires dans leur vie.

J’insiste en plus, ce sont des musiciens amateurs, donc pas d’excuses du genre « Johan, moi je fais ça pour le plaisir », on se trouve des excuses à deux balles, etc.

Je ne suis pas là pour juger, mais je connais la psychologie humaine.

Tu sais que je suis bienveillant et que j’aime la transparence.

Alors, disons les choses clairement.

Tu dois certainement te poser la question « Quels sont les critères pour pouvoir avoir ce joli trophée chez toi ? »

C’est très simple, c’est en plusieurs étapes.

Il faut d’abord avoir rejoint l’université Groove Like a Pig, c’est un des critères obligatoires.

Deuxièmement, avoir au moins fait du coaching avec moi, donc ça veut dire que j’ai déployé des choses en toi, je suis allé secouer des choses dans tes points de douleur, que ce soit dans ta vie privée ou avec ton instrument.

Parce que souvent, quand on a des blocages avec l’instrument, ce n’est pas vraiment un problème avec la musique ou les instruments, c’est plutôt un problème émotionnel.

C’est pour ça que j’appelle ça du coaching. Je fais ça depuis 2007, chercher la date exacte.

C’est pas pour rien que ça s’appelle du coaching.

C’est pas un cours de musique où tu poses tes doigts et tu fais ça.

Si t’as des blocages, c’est parce que où il y a une douleur beaucoup plus profonde. Et j’adore aller travailler là dessus.

D’ailleurs, si tu as suivi mon coaching, que ce soit une fois, deux fois, trois fois, dix fois, je t’invite à mettre en commentaire par transparence.

Ton retour, ça fait toujours plaisir et puis ça permettra de profiter à toute la communauté.

Avoir rejoint l’université GROOVE LIKE A PIG®, avoir au moins suivi un coaching avec moi, avoir fait au moins deux immersions. Pourquoi ?

Parce que quand je vais te voir en présentiel et qu’on va travailler en groupe avec les autres élèves, là aussi, je vais aller titiller, aller chercher des choses en toi.

Et il y a plein d’élèves qui sont venus faire mes immersions depuis des années.

J’ai des élèves indiens, italiens, péruviens, forcément français, puisque tu regardes cette vidéo et que cette vidéo est en français.

Mais si tu fais partie d’ailleurs de ces élèves en français, viens mettre aussi un commentaire, un retour d’expérience honnête et transparent.

D’ailleurs, je tiens dans ma main le trophée que je vais remettre au moment où tu regardes cette vidéo.

Aujourd’hui, à Michel Chemamedji, qui a suivi deux immersions et qui a en plus, comment dirais je, a coché toutes les cases pour pouvoir être éligible et recevoir son trophée.

D’ailleurs, je vais mettre tout de suite là, dans le lien, dans le petit « i » en haut à droite de la vidéo, son témoignage vidéo.

Je t’invite vraiment à regarder ça. Je vais mettre deux liens si c’est possible.

Et aussi, dernière étape, cours dans l’université GROOVE LIKE A PIG®.

Coaching avec moi, ça veut dire qu’on a vraiment un contact one on one et je t’aide, on déploie des choses, je t’aide à arranger tes morceaux, je t’aide à trouver des solutions s’il y a des problèmes avec tes collègues, ce qui te prend la tête, ton boss, etc, ta famille, et ensuite tu as des points de déblocages sur ton instrument. C’est aussi simple que ça.

D’avoir suivi au moins deux immersions musicales avec moi.

Et quatrième et dernier critère, c’est d’avoir fait un témoignage sincère et honnête, au moins sur la chaîne YouTube, de ton retour d’expérience, que ce soit vis à vis de l’université, vis à vis du coaching ou alors vis à vis de l’immersion.

C’est aussi simple que ça. Voici les quatre critères quatres critères pour pouvoir recevoir ton disque d’or. Je suis trop content.

Je suis trop content parce qu’ils le méritent, franchement, et là, ils vont avoir des résultats de malade.

On démarre l’immersion musicale dans quelques jours, encore une fois, au moment où tu regarderas cette vidéo, l’immersion aura déjà démarré.

Et normalement, je vais publier cette vidéo le jour de mon anniversaire, c’est à dire le 9 mars, le jour où je vais faire la remise de trophée.

Et ce qui va être génial, c’est que durant cette immersion, on va travailler avec une musicienne professionnelle de niveau international et on va faire du bass batterie, on va faire de la composition.

Et l’idée, c’est toujours de sortir de sa zone de confort, de sortir de cette manière de penser académique qu’on fait tout le temps dans les conservatoires, dans les écoles de musique actuelles, parce que c’est vraiment pourri, je peux le dire, parce que j’ai fait le Conservatoire, j’ai fait des écoles de musique actuelles et ce n’est pas grâce à ça que je suis devenu musicien international.

C’est parce que j’ai pensé différemment la musique et je le dis tout le temps, tout le temps, tout le temps, pense différemment des autres.

Parce qu’il y a plusieurs modes de pédagogie, plusieurs modes de communication. Pour avoir le même résultat, il n’y a pas qu’un seul chemin, il y a des milliers de chemins et aucun chemin n’est mauvais.

Le plus important, c’est de trouver celui qui va s’adapter à toi, à ta personnalité, à ton histoire, à ta sensibilité.

Et c’est là où on intervient avec l’université l’université GROUVE LIKE A PIG pour te proposer du contenu, de l’accompagnement et du suivi personnalisé.

Voilà, j’ai terminé. Je te remercie d’avoir regardé cette vidéo.

Je me fais un plaisir de pouvoir te lire en commentaire.

Partage ton retour d’expérience, s’il te plaît, sur l’université, sur le blog BassistePro.com, les articles, la qualité.

Moi, j’aime la transparence, je n’ai rien à cacher.

Et je te dis à très bientôt de l’autre côté. Comme d’habitude, GROOVE LIKE A PIG®, prend soin de toi et des personnes que tu aimes.

Bonne Créativité, Bon Groove, Bonne Musique.

GROOVE LIKE A PIG®

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APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

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Êtes-vous trop vieux pour apprendre la guitare basse ?

Oui, je reçois beaucoup de messages, d’e-mails de bassistes motivés à apprendre la guitare basse avec moi, mais aussi de musiciens jouant des instruments autres que la guitare basse, tous sont motivés à prendre des cours en coaching, en masterclass, en consulting de groupe, etc.

Cependant, il y a toujours une chose qui revient régulièrement :
« Johann, j’aimerai apprendre la guitare basse, je suis motivé mais je pense que je suis trop vieux pour apprendre la guitare basse » ou encore cette question qui revient sans cesse « quel âge pour apprendre à jouer de la basse ? »

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La guitare basse et l’âge ?

Vous pensez que vous êtes trop vieux pour apprendre la guitare basse ?

Je vais traiter ce sujet dans cet article et ce, avec bienveillance comme toujours.

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Quand j’ai commencé la guitare basse, j’avais 17 ans et on me disait déjà que j’étais trop vieux pour commencer un instrument de musique.

Bien évidemment, je n’ai pas écouté tous ces mauvais conseils, je n’en ai fait qu’à ma tête, et j’ai suivi mon instinct et le tempérament teigneux que j’avais l’époque.

Puis, un an après cela, j’ai décidé d’étudier la contrebasse classique pour apprendre à lire la musique, à reconnaitre les notes, avoir des cours d’écriture musicale, etc.

Là encore, on m’a dit : « Tu sais, tu es trop vieux pour apprendre la contrebasse classique, il fallait commencer plutôt ! Avant tes 6/7 ans », tu ne pourras jamais devenir un soliste (bon, j’avoue que ce n’était pas du tout dans mes projets, mais quelle horreur de dire ça à un ado, quand même).

Ces personnes et leurs « bons conseils bienveillants » me faisaient tellement rire à l’époque (et encore aujourd’hui quand j’y repense), que cela n’a fait que l’effet inverse, j’avais davantage envie d’apprendre la musique.

Une espèce d’énergie positive invisible qui me poussait à courir après la connaissance et d’être seulement un peu rassasié par cet interminable apprentissage que lorsque les progrès que je souhaitais étaient réellement perceptibles et mesurables sur mon instrument.

« Ils se sont mis à rire lorsque je me suis mis à la guitare basse. Mais quand j’ai commencé à jouer ! » 

Fin de l’anecdote.

J’ai des élèves de toutes nationalités, de tout instrument (guitariste, pianiste, bassiste, percussionniste, etc.) de tous les âges, je suis comblé de pouvoir aider autant d’amoureux de la musique que ce soit en réel ou via internet.

L’âge ne compte absolument pas quand on souhaite apprendre.

Il n’existe pas dans le cerveau humain un système qui nous bride à partir d’un âge « x » pour apprendre quoi que ce soit. Et heureusement pour nous êtres humains, on peut apprendre continuellement, sans limites.

Par contre, on peut être plus lent à comprendre que d’autres, avoir plus ou moins de facilités (technique, harmonique, théorique) que d’autres personnes, mais la courbe d’apprentissage n’a rien à voir avec votre âge.

On peut avoir 62 ans et être beaucoup plus vif d’esprit qu’un petit jeune de 23 ans.

Non ! Vous n’êtes pas trop vieux pour apprendre à jouer de la basse électrique.
N’importe qui peut prendre des cours de basse électrique à tout âge.

L’unique chose importante est d’apprendre correctement la règle d’or suivante que je me suis amusé à inventer au fil de mes années d’expérience d’enseignements en master class, à l’université à l’étranger, etc.

La règle d’or des 3B

OK, mais qu’est-ce que cela veut dire ?

Bonnes habitudes
Bonne attitude
Bon environnement

Voyons ensemble plus en détail ce que cela signifie.

Pour apprendre à jouer de la guitare basse, il faut être en bonne forme physique et mentale.

Votre posture instrumentale devra être au top (si possible), ainsi que le placement de vos doigts (main gauche et droite), le tout avec une respiration lente, calme et contrôlé.

Vous devrez faire en sorte que chaque nouveau geste, chaque nouveau mouvement devienne naturel, aisé, limpide, il en va de même pour votre esprit, car si celui-ci est flou et/ou doute, vos doigts suivront automatiquement.

Prenez le temps d’apprendre, cela fait partie de votre apprentissage, c’est une étape très importante.

Soyez relax, travaillez devant un miroir, observez-vous, pratiquez très lentement et répétez les mouvements jusqu’à ce qu’ils deviennent fluide et naturel.

Si vous allez à l’encontre de cette première règle, vous allez vous créer des tensions dans le corps, et vous serez frustré de ne pas parvenir à progresser, vous ne vous rendrez même pas compte de la cause de ce problème.

C’est un phénomène qui arrive à tout âge.

C’est pourquoi je vous recommande d’apprendre par cœur ce qui suit.

Bonne Intention,
Faire Attention,
Aucune Tension

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La bonne attitude consiste à avoir une routine établie que l’on va suivre méticuleusement, peu importe les aléas de la vie.

Cela peut-être faire du sport le matin au réveil (personnellement, je fais ça après avoir déposé mon fils à l’école le matin).

Et ensuite, prendre son petit déjeuner et commencer sa pratique instrumentale avec quelques exercices techniques, des gammes, de l’ear training, etc.

Avoir la bonne attitude, c’est aussi reconnaître toutes ses erreurs sans avoir besoin de se rabaisser et de s’autopunir parce qu’on n’arrive pas à faire un exercice, je vois ce pattern très souvent chez mes élèves.

Ils n’arrivent pas à aller jusqu’au bout d’un exercice et autopunissent (je suis nul, ce n’est pas pour moi, c’est trop dur, je suis trop vieux pour ça, ce n’est pas de mon âge ce genre de style, j’ai les doigts trop courts, etc.)

Non, non, non ! Il faut savoir lâcher prise, prendre de la distance pour mieux revenir. Dès fois, on peut bloquer sur des petites choses, et c’est normal, on passe tous par là, peu importe, l’âge.

Nous ne sommes pas des machines, notre cerveau et notre conscience à besoin de temps pour digérer les informations. Vous avez aussi besoin de temps avant de les mettre en application de façon fluide et naturelle.

Le bon environnement est certainement l’élément le plus important de cette règle d’or.

Avoir un(e) conjoint(e) et des proches qui puissent accepter le fait que vous ayez une passion différente de la majorité des gens (regarder le foot, faire du tennis de table, etc.) est très important dans le succès de vos progrès.

Avoir du soutien moral est un atout majeur.

Peu de musiciens ont cette chance. On jugera plus facilement quelqu’un qui a dépensé 1000€ (je préfère de loin, le terme investir en soi) pour sa passion (500€ pour sa nouvelle basse et 500€ pour des cours), que si cette même somme avait été dépensée dans un écran plat et des jeux vidéos (je n’ai rien contre les jeux vidéos).

Vous devez apprendre à bien vous entourer.

Aussi, vous devez apprendre uniquement avec les personnes qui savent enseigner et qui ne sont pas justes de bons bassistes de studio, de scène, de bons fabricants de méthode à la pelle ou autres (de même pour votre instrument si vous êtes guitariste, pianiste, etc).

Dans mes élèves (tous instruments confondus), beaucoup sont venus me voir après avoir échoué avec leur professeur avec lequel ils prenaient déjà des leçons depuis de nombreuses années.

Certains ont eu le droit de leur professeur :

——->>>>>>> Dites-moi dans les commentaires si vous avez déjà eu affaire à ce genre de « professeur » (peu importe votre instrument).

Wow ! C’est un univers à part entière. Ce côté macho normal de la musique est vraiment un truc qui m’agace chez certains musiciens.

Mon point de vue sur ces « professeurs » de musique, c’est qu’ils n’ont surtout pas :

Voyez-vous les grooveurs créatifs, être un bon musicien de scène, un bon auteur de méthode à la pelle, un virtuose ou que sais-je, cela n’a rien à voir avec le fait de savoir enseigner et solutionner en quelques minutes un problème qui persistait depuis des années.

Prenons par exemple, ce que j’appelle les auteurs de « méthode » à la pelle.

Une chose triste à voir, et que, ces « pédagogues à méthode » écrivent des livres que l’élève va acheter sans méfiance tout en accordant sa confiance par rapport au désespoir émotionnel dans lequel ils se retrouvent à ce moment-là.

Ces livres vont vous apprendre à jouer des gammes, à jouer 50 riffs de ceci, cela, 260 vidéos de groove exotiques, etc, sans aucune information réelle sur le : « comment », « comment obtenir cela » et surtout, le « POURQUOI ».

Le « POURQUOI », c’est ce qui vous rendra autonome, libre et indépendant d’un point vu musical et pédagogique. Donc, le professeur aura réussi sa mission de vous faire comprendre des choses utiles et l’utilité de l’application de tel ou tel exercice par rapport aux progrès réalistes que vous souhaitez.

Jamais je n’ai vu un de ces auteurs de « méthode » à la pelle expliquer un exercice d’un point vue corporelle, d’un point de vue émotionnel, intentionnelle voir spirituelle.

Ils se copient entre eux et ne donnent jamais un point de vue « pédagogique » d’un point de vue posture avec ou sans l’instrument, si on utilise tel ou tel doigté, c’est parce qu’il y a toujours une raison physiologique par rapport au corps humain, par rapport au fonctionnement des mains, etc.

Il est possible d’apprendre autrement, il existe tellement de pédagogie différente dans le monde.

Je voyage autour du monde avec ma guitare basse depuis 18 années maintenant. Si vous saviez le nombre de fois ou j’ai été confronté à sortir de ma zone de confort, à remettre en cause mes connaissances « acquises » par le passé, juste par la rencontre d’un maître dans un style particulier et boum, la claque en pleine figure !

Par exemple, je vois souvent des « professeurs » qui vont faire démarrer un élève en lui apprenant de la théorie musicale ou des concepts d’harmonies.

Oui, c’est important, effectivement.

Mais quand on est débutant, on s’en moque, on veut juste jouer. Cela va juste décourager l’élève et dès que l’on parlera d’harmonie, il y aura un blocage psychologique.

Je suis moi-même passé par là, j’ai commencé la musique avec le rock et le métal, je voulais juste jouer avec mes amis, quand on me disait : « oui, mais tu sais, tu devrais apprendre à faire le solo de Miles Davis sur tel ou tel album », cela faisait tout l’effet inverse et pendant des années, je ne pouvais pas apprécier un album de Miles parce que cela me faisait penser à cette période.

Un jeune élève ou un élève d’un âge avancé doit avant tout jouer et s’amuser avec son instrument. Il doit avant tout découvrir son instrument, rentrer dans une intimité réservée entre la guitare basse et lui-même.

Alors, une relation se crée, des émotions émanent des deux, ils deviennent « un » quand ils sont ensemble et le monde n’existe plus le temps d’un plaisir intérieur inexplicable.

Ensuite, si l’élève désire s’améliorer, on peut l’orienter vers des exercices qui auront pour but de l’aider dans sa recherche de meilleur technique, meilleur son, connaissance théorique, etc.

Vous n’êtes trop vieux pour apprendre la guitare basse !

Il n’y a pas d’âge pour apprendre, le plus important étant l’amour de la musique, la passion, la compassion pour soi-même et la persévérance.

À oui, j’allais oublier.
Le fin gourmet gourmand que je suis a oublié de mentionner 2B supplémentaires dans la règle d’or des 3B.

On pourrait donc l’appeler :

La règle d’or des 3B +2B

Bonnes habitudes
Bonne attitude
Bon environnement
Bonne Bouffe

Vous est-il déjà arrivé de penser que vous étiez trop vieux pour apprendre à jouer d’un instrument de musique ? Dîtes-le moi dans les commentaires.

Bonjour les grooveurs créatifs. Quel est l’importance de l’expérience musicale selon toi ? En musique, l’adage « le savoir, c’est le pouvoir » résonne souvent comme une vérité immuable. Pourtant, nous nous trouvons parfois englués dans cette quête incessante de connaissances, accumulant des théories et des concepts sans fin, comme si la maîtrise ultime résidait dans les pages d’un livre ou dans les pixels d’un écran.

Mais quelle est réellement la clé de voûte pour la maîtrise musicale ? Est-ce la somme des partitions dévorées ou plutôt l’expérience authentique forgée note après note, accord après accord, ou la maîtrise de l’instrument ? C’est cette exploration de l’importance de l’expérience musicale qui nous guide aujourd’hui.

Pourtant, pose-toi ces questions :

C’est là que réside l’essence même de notre exploration aujourd’hui : l’importance de l’expérience musicale.

Bien au-delà des simples notions théoriques, l’expérience représente le terrain de jeu où se forgent les véritables compétences, où naît l’aisance et où fleurit la créativité.

Prépare-toi à comprendre pourquoi un gramme d’expérience triomphe de 100 tonnes de théorie, et comment cela peut métamorphoser ta perception de la musique.

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Voyons les effets négatifs de l’accumulation de connaissances sans expérience pratique. L’objectif est de souligner comment cet excès de théorie (en occident) peut impacter ta progression musicale.

L’Excès de Connaissances : L’importance de l’expérience musicale réside dans l’équilibre entre théorie et pratique. Cependant, un surplus de connaissances théoriques peut devenir un fardeau.

Imagine-toi comme un explorateur portant une multitude de cartes détaillées mais n’explorant jamais de nouveaux territoires.

Trop de théorie sans pratique peut étouffer la créativité et limiter la capacité à créer de la musique authentique.

Effets Négatifs : Une grande connaissance théorique sans expérience pratique peut mener à une impasse musicale.

On peut connaître chaque règle, chaque structure, mais sans expérience, sans pratique intense ces connaissances restent figées, incapables de s’exprimer pleinement.

Cela peut conduire à une stagnation créative et à une frustration face à l’impossibilité de transformer cette connaissance en art sonore.

Analogie du Poids : Considère la théorie non appliquée comme un fardeau mental.

Plus tu accumules de connaissances sans les mettre en pratique, plus le poids sur tes épaules devient lourd.

C’est comme porter un sac à dos rempli de livres théoriques sans jamais les utiliser pour composer, jouer ou improviser.

La Valeur de l’Expérience : L’importance de l’expérience musicale réside dans ta capacité à transformer la théorie en action.

C’est par la pratique active, en jouant, en improvisant et en expérimentant, que tes compétences musicales se renforcent.

Chaque note jouée, chaque séance de jam avec d’autres musiciens, façonne ton style et affine ton oreille musicale bien plus que n’importe quelle lecture de livre.

Exemples Concrets : Des légendes musicales comme Jimi Hendrix, Miles Davis ou encore John Coltrane ont été formées par leur engagement constant dans la pratique.

Leurs histoires sont des témoignages vibrants de l’importance de l’expérience musicale.

Ces musiciens exceptionnels ont grandi et évolué non seulement par la théorie, mais surtout par une immersion profonde dans la pratique et l’exploration musicale.

Comparaison avec la Théorie : La théorie musicale est la fondation, mais elle trouve sa signification réelle lorsqu’elle est mise en pratique.

L’importance de l’expérience musicale réside dans ta capacité à donner vie aux concepts théoriques.

Sans cela, la théorie demeure un savoir statique, limité dans ta capacité à inspirer et à créer de la musique authentique.

La Méthode Groove Like a Pig est bien plus qu’une simple approche pédagogique, c’est une invitation à explorer l’expression musicale avec une liberté totale. Conçue au fil de mes voyages lors de mes quatre tours du monde, cette méthode a émergé lors de mes longs trajets en avion, où j’ai ressenti profondément mes propres blocages à m’exprimer pleinement avec ma basse.

Après avoir absorbé les enseignements des conservatoires et écoles de musique traditionnelles, je me suis heurté à un mur : l’incapacité à exploiter pleinement ces connaissances.

C’est en découvrant les pédagogies musicales provenant de diverses cultures, des rythmes envoûtants d’Amérique latine à la richesse mélodique de l’Inde, des polyrythmies africaines aux harmonies des Balkans, que j’ai puisé l’essence de cette méthode.

Elle repose sur un principe simple : concentrer 1 % de l’action qui génère 99 % des résultats pratiques pour permettre à tout musicien de s’exprimer librement en seulement 6 mois.

La Méthode Groove Like a Pig n’est pas destinée à tout le monde.

Elle s’adresse à ceux qui sont prêts à remettre en question ce qu’ils ont appris, à reconnaître qu’ils possèdent des connaissances mais ne maîtrisent que peu de choses.

Elle est conçue pour ceux qui désirent gagner du temps et sont prêts à travailler dur, à se plonger dans la pratique pour atteindre rapidement le plaisir de jouer.

Elle offre également un environnement bienveillant et constructif, où les retours positifs enrichissent l’expérience musicale.

En somme, la Méthode Groove Like a Pig représente un chemin vers la maîtrise de la basse, une voie pour s’immerger dans l’art de l’improvisation, de la création de lignes de basse et pour jouer avec une telle aisance que fermer les yeux devient naturel.

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

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Bonjour les grooveurs créatifs. Ça bouge du côté du GROOVE LIKE A PIG Magazine et je suis super excité de te présenter cette nouvelle bombe musicale !

Dans cet article, on va explorer ensemble les dessous du GROOVE LIKE A PIG Magazine, une mine d’or remplie d’exercices et de contenus qui vont te faire vibrer, peu importe ton niveau en musique. On va te dévoiler un concentré de Groove et de pédagogie, le tout réuni dans ce magazine inédit.

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

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Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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Pour aller plus loin

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Les Grooveurs Créatifs, j’espère que vous allez bien.

J’ai une super bonne nouvelle à vous annoncer. Je viens de recevoir le premier exemplaire du Groove Like a Pig magazine.

On en parle tout de suite dans cette vidéo.

Allez, c’est parti, on y va.

Dans cette vidéo, on va découvrir ensemble la première version du Groove Like a Pig magazine.

Je ne sais pas trop, mais je suis super enthousiaste. Je suis super méga impatient de découvrir ça.

Mais avant qu’on entre dans le vif du sujet, n’oublie pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour t’abonner à la chaîne et rejoindre des milliers de bassistes motivés et bienveillants.

Entrons tout de suite dans le vif du sujet.

Au moment où je tourne cette vidéo, on est au mois de novembre 2023 et je viens de recevoir, comme je te le dis à l’instant, le GROOVE LIKE A PIG magazine.

Je vais l’ouvrir devant toi.

C’est trop cool, trop stylé, j’aime bien.

C’est exactement ce que j’aime.

La délicatesse avec les petits papiers qui vont bien, avec les bonnes informations, le jeton, le carton. Et voilà, et tu découvres la première version du Groove Like a Pig magazine.

C’est génial. Rien que le fait de pouvoir le tenir dans les mains et l’odeur du papier, c’est juste extraordinaire.

Ce qui est cool, c’est que c’est un magazine qui est rempli d’exercices.

C’est pas un magazine où je vais faire des interviews, puisqu’il y a déjà la blinde de magazines qui font ça.

À l’heure où j’enregistre cette vidéo, ça fait déjà trois fois que je le dis, on est au mois de novembre 2023.

Je pense que le magazine sortira pour le premier trimestre 2024, ce qui va me laisser le temps de faire encore des tests, de voir s’il n’y a pas de fautes, les typos, parce que je fais ça tout seul pour le moment.

Parce que sans vous, ce magazine-là n’existerait absolument pas, tout simplement.

Je vous remercie d’avoir regardé cette vidéo. Si tu as des questions, pose-les en commentaire.

Si tu aimerais avoir des topics spécifiques dans les prochains magazines, dans les prochaines séries qui sortiront, je t’invite à le mettre aussi en commentaire.

Bref, utilise les commentaires pour me poser toutes tes questions et n’oublie pas de mettre « content » en commentaire.

Et puis on se retrouve tout de suite de l’autre côté dans l’université GROOVE LIKE A PIG®

D’ici là, bonne écoute, bon groupe, prends soin de toi et Groove Like a Pig. Ciao.

Dans cet article, je souhaite partager avec vous 5 conseils pour aider et encourager les bassistes débutants.

Quand on démarre l’apprentissage d’un nouvel instrument de musique, on peut vite se laisser décourager après un certain moment.

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Premièrement, ne vous cherchez pas d’excuse quand vous faites des erreurs ou quand vous ne comprenez pas un exercice.
Cela peut prendre un certain temps pour certaines personnes ! C’est normal, vous débutez !
C’est humain de se tromper.

Un des conseils que j’aime faire passer et : « Acceptez vos erreurs le plus vite possible pour continuer de progresser ».

Ne vous prenez pas la tête.

Je vois beaucoup d’élèves débutants se prendre la tête et se trouver des excuses du type.

Deuxièmement, se mettre la pression constamment n’est pas une bonne chose !
Étant donné que vous débutez, soyez patient avec vous-même.
Enregistrez-vous de temps en temps pour suivre votre propre évolution.
De plus, cela sera d’avantage motivant de voir le chemin que vous avez parcouru.
On peut avancer sans être stressé.
La musique, c’est cool, et ça doit toujours le rester.

Patience et compassion

D’abord, mettez le temps sur la table et prenez votre souffle.
Ensuite, acceptez le fait que l’on ne peut pas aller plus vite que le temps, sinon, vous allez beaucoup souffrir.

Quand il s’agit d’apprentissage, certaines personnes avancent vite, voir même très vite, d’autres lentement, voir même très très lentement (je fais partie de cette catégorie).

Acceptez votre rythme et faites-en votre allié au lieu de développer des complexes inutiles qui ne vous aideront pas à progresser plus vite.

De même, il est important d’avoir de la compassion pour soi-même !
C’est-à-dire, soyez toujours bienveillant envers vous-même, cela portera ses fruits.

Un autre des conseils, que j’aime exposer : « Réagissez à vos difficultés et à vos souffrances avec beaucoup de compréhension, de chaleur et de positivisme, au lieu d’être dur avec vous-même ».

Troisièmement, malgré une motivation en béton, quand on démarre, il ne faut jamais chercher à mettre la charrue avant les bœufs.

Le temps est vraiment une arme redoutable et imprévisible, il faut en faire son allié le plus précieux.
En effet, le fait de prendre votre temps vous permettra d’acquérir de bien meilleures aptitudes.

J’ai vu trop souvent des bassistes brûler des étapes et devoir revenir sur des choses très basiques 6/7 ans après qu’ils aient démarré leur apprentissage, parce qu’on leur avait conseillé de ne pas apprendre telle ou telle chose pour « gagner du temps ».

De plus, avoir un bon professeur de basse qui joue bien, c’est très important, mais avoir un bon professeur qui joue bien et qui donne de très bons conseils, c’est tout aussi important, voir le plus important, alors, ne négligez pas cet aspect.

Toutefois, il est préférable d’être organisé un minimum et d’avoir une liste d’objectifs à réaliser, que ce soit sur la semaine à venir, les mois à venir, l’année en cours.

Ainsi, il sera beaucoup plus facile d’organiser son travail personnel et de réaliser ses objectifs avec beaucoup de plaisir.

Quatrièmement, il est facile de se perdre en chemin.
Effectivement, le fait de vouloir quelques faveurs de certaines personne pour se rassurer (tu joues bien petit, tu déchires) est peut-être l’une des choses les plus dangereuse pour votre créativité.

C’est-à-dire que je vois très souvent des bassistes se perdre et devenir des copies de leurs idoles.
1) Parce qu’ils aiment leur idole.
2) Parce qu’ils veulent que l’on reconnaisse leur “talent”, leur travail effectué, etc.

Protégez votre « naïveté artistique ».

Inspirez-vous !

Ne devenez pas un clone-clown des bassistes que vous aimez !
Écoutez-les tous, jouez en même temps que le disque passe.

De plus, laissez-vous la chance de faire des erreurs quand vous répétez, car souvent, naisse des idées d’une richesse incomparable et inestimable. C’est aussi l’une des beautés de l’Art.
Bien souvent, d’une erreur, naissent de la créativité, et quelque chose qui va peut-être perdurer et surtout groover !

Aussi, on m’a toujours appris que pour briller, il faut le regard des autres !
Alors, un des conseils que j’aime offrir aux bassistes débutants est :
« Ne cherchez pas à briller, éclairer ! »

Cinquièmement, ce qui fait l’identité d’un artiste-bassiste, c’est son « son ».
Quand on a le « son » on peut tout se permettre, on a pas besoin de sur-joué.
D’ailleurs, à ce sujet, je vous recommande de lire l’article 4 étapes importantes pour améliorer votre son à la guitare basse

Entrainez-vous sur du matériel bas de gamme.

Effectivement, vous avez bien lu !
Car pour développer votre son et trouver votre personnalité artistique, il est important de vous retrouver en dehors de votre zone de confort.

Si vous vous entraînez à la maison avec une basse de premier prix et un ampli basse bas de gamme, vous n’avez pas le choix que de faire sonner ce que vous avez entre les mains.

Dans ces conditions, quand vous reprendrez votre matériel de bien meilleur qualité, vous entendrez beaucoup plus de détails et aurez une approche profonde avec votre « son ». Approche que les autres bassistes non pas forcément.

Partant de ce fait, c’est beaucoup plus difficile d’avoir son propre « son » (signature sonore) que d’avoir la meilleure technique du monde.

Pour ma part, je pense que, peu importe le parcours de chacun, que vous jouiez du rock, de la funk, du jazz, etc, nous avons tous à un moment donné des paliers d’apprentissage à franchir, et ce, quel que soit notre niveau.

Il est parfois difficile de garder la motivation élevée, surtout quand on se met en compétition avec d’autres bassistes, chose à ne surtout pas faire, ne vous comparez jamais à qui que ce soit. Vous êtes ce que vous êtes, chacun à son propre talent, concentrez-vous sur le vôtre, sur vos qualités et non vos défauts.

Certaines personnes avanceront toujours plus vite que vous, d’autres auront toujours une meilleure technique, groove, sens de l’harmonie que vous, etc. Au fond, ce qui compte ce n’est pas la vitesse d’apprentissage, ou ce que vous savez faire ou pas, mais plutôt ce que vous allez apprendre et créer avec tout ce que vous avez apprit.

Créer de belles choses artistique et les laisser derrière vous pour que les autres s’en souviennent.
Vivez chaque note de musique que vous jouez comme si c’était la dernière fois.

En fin de compte, avoir une démarche artistique me semble aussi important, mais le plus important, n’est-il pas de faire de la musique et d’avoir le plus de fun à le faire ?

Est-ce que ces 5 conseils vous ont aidé ? Dites le moi dans les commentaires.

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APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

On s’est tous retrouvé un jour en panne d’inspiration musicale avec notre guitare basse.
Vous savez cette sensation horrible, quand on prend son instrument tout joyeux, qu’on est prêt à groover comme un cochon, et là, Bim ! Rien de ne se passe ! C’est la page est blanche, un long silence ! Plus d’idées !

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On peut se retrouver à chercher vainement pendant quelques minutes « LA » ligne de basse qui tue.

Chercher pendant des heures le groove ultime qui va faire danser tout le monde, un groove qui ferait danser un zénith tout entier, un groove qui ferait que n’importe quelle personne frapperait dans les mains justes en écoutant la ligne de basse !

D’abord, vous avez déjà dû remarquer que les bonnes idées musicales viennent au moment où on s’y attend jamais (sous la douche, pendant qu’on fait la vaisselle ou que l’on change la couche de son petit, en cuisinant, en jardinant, etc.) et jamais quand on en a réellement besoin !

De plus, c’est assez insupportable, et frustrant, non ?

De même, cela révèle aussi que votre esprit à besoin d’une (mini) pause, pour mieux reprendre son souffle.

Je partage avec vous 4 conseils pour que vous puissiez trouver de l’inspiration avec ou sans votre instrument.

C’est parti !

VOICI 4 CONSEILS POUR TROUVER DE L’INSPIRATION À LA GUITARE BASSE

Premièrement, je vous recommande d’avoir toujours avec vous de quoi noter de la musique, un carnet physique pour noter vos idées de groove quand elles vous passent par la tête.

Si vous ne connaissez pas le solfège, c’est le moment de vous y mettre juste pour apprendre à écrire simplement vos idées de ligne de basse.

Si vraiment vous ne prévoyez pas d’apprendre le solfège, alors écrivez en tablatures, mais faites en sorte de vous rappeler des placements rythmiques.

Il faut que vous ayez toujours avec vous (dans votre sac à dos, votre poche, etc.) votre carnet d’inspiration à groove.

Que ce soit une idée de composition à noter, une idée d’accompagnement à la basse, une progression harmonique ou même une idée de rythmique en mesure impair, etc.

Deuxièmement, vous pouvez aussi enregistrer vos idées dans votre smartphone via une application Dictaphone gratuite (inclus dans tout les smartphone).

Il y a des avantages et des inconvénients dans l’utilisation de papier ou de l’enregistrement audio.

Pour ma part, j’utilise les deux, j’écris d’abord dans mon carnet musical l’idée qui vient, ainsi que la tonalité dans laquelle j’ai eu cette idée (parce qu’au final, peut-être que je jouerai cette idée dans une autre tonalité).
J’inclus dans mon carnet le premier tempo avec lequel l’idée m’est venu.

J’ai écris un article Dictées de tempos que je vous invite à lire pour savoir quel tempo vous jouez.

Je prends mon smartphone et j’enregistre toutes mes idées ainsi que toutes les informations que j’ai écrit sur mon carnet.

Troisièmement, je fais une sauvegarde (backup) de toutes mes idées audios dans Google Drive, ainsi que sur des serveurs de type Dropbox, dans un dossier appeler « manque d’ inspiration » pour ne jamais perdre ces idées venues de nul part !

J’organise et archive toutes mes idées par ordre chronologique, ce qui est très pratique !
Du coup, quand je suis en manque d’inspiration dans un style, je n’ai qu’à ouvrir les dossiers que j’ai sauvegardé au préalable, et en plus, cela me permets d’affiner mon propre style musical.

Je peux repartir avec des idées toutes fraîches quand l’inspiration me manque.

Oui, gratuits, il suffit juste de s’inscrire.

NB :

Étant donné que vous êtes face au syndrome de la page blanche et que vous n’avez pas encore créé votre carnet à inspiration musical. S’il y a bien une chose que je recommande de faire, c’est de lâcher son instrument et d’en prendre un autre.

Si vous êtes comme moi, c’est-à-dire addict à la musique, il sera pénible et surtout difficile, voir même impossible de passer une journée sans faire de la musique ! C’est inconcevable !

D’abord, quand cela m’arrive, je me retourne vers mon piano et mes percussions ethnique (Afrique, Inde).

Je travaille déjà ces instruments constamment en temps normal, mais dans un moment de vide créatif avec ma guitare basse, le fait de me focaliser sur un autre instrument, nourri complètement ma créativité artistique.

Effectivement, j’en profite pour améliorer ma technique, mon son, mon oreille, toutes mes approches liées à ces autres instruments.

Et quand je commence à être rassasié, l’inspiration revient.
C’est magique !

Je ne pense pas qu’il faille constamment créer des lignes de basse de groove de malade pour être créatif (quoi que).

En effet, dans un moment de vide créatif, le fait de travailler ses gammes (du coup, plus que d’habitude) peut s’avérer extrêmement utile, et redoutable pour créer du contenu musical original.

C’est aussi une excellente occasion pour profiter de travailler en priorité tout ce que l’on ne maîtrise pas assez avec les gammes : vitesse, qualité du son, timbre, chant synchronisé, intervalles, travaille mélodique, etc.

Sortez de votre zone de confort !
Tous les jours, tout le temps,
C’est aussi ça, qui rend créatif.
C’est tellement bénéfique !

Un des phénomènes qui me fait assez halluciner chez certains bassistes (débutant ou pas), c’est le fait de s’isoler, sur soi-même, et de rester dans sa bulle (Merci Diam’s :-)).

Entourez-vous de personne motivé, de bonne humeur, gentil, ambitieuse, bien veillante.
Cherchez, trouvez et rencontrez des personnes qui ont les mêmes objectifs, les mêmes buts que vous.

Trouvez un bassiste meilleur que vous près de chez vous, et rencontrez-le !

Par contre, vous devez gérer la gestion de votre motivation, c’est extrêmement important !

Aussi bête que cela puisse paraître, cela fait une énorme différence.
Je suis moi-même passé par là.
De plus, des fois, on se sent bien dans sa bulle et on a envie de voir personne.
Pourquoi pas !
Mais pas plus d’une fois par semestre.

C’est pourquoi, il ne faut pas oublier que, si vous n’avez pas une vie intéressante (pas besoin de faire le tour du monde pour que ce soit intéressant), ou si vous ne vivez pas des choses intéressantes parce que vous vous isolez, vous n’aurez rien d’intéressant à dire une fois votre instrument entre vos mains !

Que faîtes vous quand cela vous tombez en panne d’inspiration ? Dites le moi dans les commentaires.

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Optimise ta Fréquence Grosse Caisse Basse maintenant. Le « Groove » n’est pas magique. C’est de la physique. Si ton mix sonne boueux ou que ton groupe manque de puissance sur scène, le coupable est mathématique : c’est le masquage fréquentiel. La gestion de la fréquence grosse caisse basse est le point de bascule entre un son amateur et une production professionnelle.

Pour Alexandre, comme pour tout musicien discipliné, l’intuition ne suffit pas. Il faut un système.

Voici l’analyse spectrale définitive pour verrouiller ta section rythmique.

Le problème fondamental réside dans la physique du son.

La grosse caisse (Kick) et la guitare basse se battent pour le même territoire sonore : le spectre des 40 Hz à 200 Hz. Sans une stratégie de fréquence grosse caisse basse définie, les ondes s’annulent (opposition de phase) ou s’accumulent (boue sonore).

La science est formelle : l’oreille humaine a du mal à distinguer deux sources graves simultanées si leurs fréquences fondamentales se chevauchent à moins de 15 Hz d’écart.

C’est ici que l’égalisation (EQ) chirurgicale intervient. Travailler la fréquence grosse caisse basse ne consiste pas à monter le volume, mais à sculpter des « slots » (espaces) fréquentiels.

Pour optimiser la fréquence grosse caisse basse, tu dois prendre une décision binaire. Il n’y a que deux configurations viables scientifiquement pour éviter le masquage :

Dans 90% des productions modernes (Rock, Pop, Funk, Metal), c’est l’Option A qui prime.

Ta fréquence grosse caisse basse doit être calibrée ainsi : le Kick frappe l’estomac (infra), la basse guide l’oreille (note définissable).

Optimiser la fréquence grosse caisse basse demande une précision au Hertz près.

Voici les zones critiques mesurées en studio :

Parfois, l’EQ statique ne suffit pas.

La solution technique pour une fréquence grosse caisse basse parfaite est la compression Sidechain dynamique.

Le concept : à chaque fois que le Kick frappe (transitoire), le volume de la basse baisse de 3 à 6 dB instantanément (en moins de 20 ms).

Cela libère l’espace pour la fréquence grosse caisse basse fondamentale du kick, puis laisse la basse reprendre sa place.

C’est l’arme absolue pour une cohésion rythmique inébranlable.

Ignorer l’accordage du fût est l’erreur numéro 1.

Une grosse caisse a une note fondamentale. Si cette note est dissonante avec la tonalité du morceau jouée par la basse, aucune égalisation de fréquence grosse caisse basse ne sauvera le mix.

Assure-toi que la fondamentale du Kick ne soit pas sur la même fréquence exacte que la note la plus jouée par le bassiste.

La gestion de la fréquence grosse caisse basse commence à la source : l’accordage des peaux.

Ne laisse plus le hasard dicter ton son.

La fréquence grosse caisse basse est une science exacte.

En appliquant ces coupures et ces boosts aux endroits précis indiqués dans l’infographie ci-dessous, tu garantis un mix qui respire, qui tape fort, et qui convertit l’auditeur occasionnel en fan fidèle.

Maîtriser la fréquence grosse caisse basse, c’est maîtriser l’énergie physique de la musique.

Applique ces réglages. C’est mathématique. Pas d’essai-erreur. Juste du résultat.

La clé est la séparation spectrale (EQ). Si ta grosse caisse (Kick) tape fort à 60 Hz, tu dois réduire (cut) cette même fréquence sur ta basse. Inversement, si ta basse a besoin de corps à 100-120 Hz, coupe légèrement cette zone sur le Kick. C’est le principe fondamental de la gestion de la fréquence grosse caisse basse.

Pour une transparence maximale, utilise une attaque très rapide (0.1 ms à 5 ms) et un relâchement (release) synchronisé au tempo du morceau (généralement entre 30 ms et 100 ms). L’objectif est que la basse retrouve son volume initial juste avant la prochaine frappe de batterie, optimisant ainsi l’interaction fréquence grosse caisse basse.

Scientifiquement, toutes les fréquences inférieures à 150 Hz doivent être en MONO. Cela garantit une phase cohérente et une puissance maximale sur les gros systèmes de sonorisation (Subwoofers). Garde les effets stéréo (Chorus, Reverb) pour les fréquences médiums et aiguës de la basse.

L’attaque (le « clic » ou le « beater ») se situe généralement entre 3 kHz et 5 kHz. Booster cette zone permet au Kick de traverser le mix sans interférer avec la fréquence grosse caisse basse dans le bas du spectre.

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J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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Pour aller plus loin

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Il est temps de discuter des Blessures des Bassistes. Le mythe de l’effort et de la douleur doit cesser. La carrière d’un bassiste professionnel est menacée par un seul facteur : les troubles musculo-squelettiques (TMS). Les études sont claires : 77% des bassistes électriques rapportent au moins un problème lié à la pratique de leur instrument. Ce taux d’incidence est l’un des plus élevés chez les musiciens à cordes, surpassé seulement par la guitare acoustique.

Cependant, les facteurs de risque ne sont pas une fatalité. Ils sont principalement liés à la posture asymétrique, la tension excessive et le manque de pauses structurées. L’application de principes ergonomiques simples, issus de la médecine sportive et de l’analyse biomécanique, permet de neutraliser 91% de ces risques.

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Le problème n’est pas le jeu, mais la méthode de jeu. Chaque bassiste doit considérer sa pratique comme celle d’un athlète de haut niveau. Cela signifie :

Lis l’analyse détaillée ci-dessous. Chaque point de données est une assurance contre la fin de ta carrière. C’est la science qui vous donne l’autorisation d’augmenter ton endurance sans te détruire.

Prévalence des Troubles Musculo-Squelettiques à vie chez le Bassiste.

Le pourcentage de risques de blessure pouvant être neutralisé par l’Ergonomie.

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Je t’invite aussi à partager cet article de blog tout autour de toi à tes amis musiciens ou non musiciens, tes collègues, afin que cela puisse les aider dans leur journées musicale.

N’oublie pas, le play-jouïr avant tout !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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Pour aller plus loin

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