贝多芬钢琴奏鸣曲全集

      第二乐章，小快板，F大调，四二拍子，三部曲式。主题在低音部以单音奏出，然后高音部在2小节后紧跟其后一起进行。

      第二段是这一主题的发展，由A大调开始，然后不断进行各种转调。

结尾转快速，这部分也完全只用第一主题。

       F大调第二十二钢琴奏鸣曲，Op.54，德国音乐家贝多芬作于1804年。这是在“华德斯坦”（C大调第二十一钢琴奏鸣曲）与“热情”（f小调第二十三钢琴奏鸣曲）之间的一首小奏鸣曲，有“音的游戏”之称。

       这首奏鸣曲由于夹在两部巨著中，因此从不曾普遍流行，但具有讽刺意味的是，这丝毫不是因为它很平常或很传统，而是由于它极其不符合传统。它并非打算像前后的作品那样探求高度和深度，而是开发了其别具一格的超然幽默。它只有两个乐章。第一乐章采用小步舞曲速度，两次被活沃的练习曲式的双八度章程乐段断开。第二乐章是一首以连续的十六分音符的音型构成的触技曲，以柔和又压抑不住的首创精神在相距遥远的调性上奔驰，在奏鸣曲的展开部中极为突出，在这方面与其手法最接近的，Op.26（降A大调第十二钢琴奏鸣曲）的终乐章也相形见绌。

        贝多芬在这首奏鸣曲中大量使用复调手法。

        第一乐章，小步舞曲速度，F大调，四三拍子。

        柔和的第一主题有小步舞曲的风格和节奏。第二主题激烈地出现，两个声部形成卡农形式，与第一主题构成强烈对比。

      当主部主题最后一次出现的时候，乐曲转入极快板，2/2拍子。情绪进入高潮，最后兴奋地结束。

       回旋曲，中速的小快板，C大调，2/4拍子，回旋曲式。这是一首规模非常庞大的回旋曲。主要主题贯穿了整个回旋曲，有德国民歌风格。在温暖的主三和弦的伴奏下，一副晴空万里的画面油然而生。在主题的后端，中低音区是上下行的音阶，表达了作曲家心中的欢喜和激动。次高音区是长长的颤音，最高音区是主旋律。这样形成了声势浩大的钢琴交响乐。第二主题在a小调上呈现，第三主题在c小调上呈现。

       第二乐章由一个导入部和一首回旋曲组成，然而在此方面说法有不同。因为导入部的新颖和美妙的艺术性，有人认为这不是一个导入部，而是一个独立的相对来说短小的乐章。

       导入部，极慢的慢板，F大调，6/8拍子，三部曲式。对于这段乐段的理解，有人认为是“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”。情绪上基本平静，但是在后部越来越激动——有人认为这是对黎明的期待。总之，这将使未来的乐章更加光彩夺目。

     《C大调第二十一钢琴奏鸣曲》是贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲（作品Op.53）写于1804年，题献给波恩时代的朋友华尔斯坦伯爵。它被称为华尔斯坦奏鸣曲，又称黎明奏鸣曲。

       这首充满大自然诗情画意的奏鸣曲是与《英雄》交响曲同时创作的。这两首杰出的作品，从不同角度深刻地体现了贝多芬对人生、社会和自然的认识。《英雄》交响曲集中地揭示了贝多芬的英雄观，而《黎明》奏鸣曲则鲜明地反映了贝多芬的自然观。他对大自然的热爱，他从大自然中获得的精神力量及哲学启示，都在这首奏鸣曲中得到了充分的反映。

       这首奏鸣曲是贝多芬创作生涯的转折点，从这首奏鸣曲开始，贝多芬的创作就开始进入成熟时期，每个作品大都有大胆的创新，各种技巧的运用都非常成熟。而在这首奏鸣曲中，贝多芬也使用了十分华丽的技巧。

       第一乐章，辉煌的快板（Allegro con brio），C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。呈示部的c大调主部主题以短促跳跃的节奏型、同音反复的进行、明亮的倚音和灵巧的快速音阶描绘了曙光熹微、万物苏生的晨景。接着，高音区清脆的旋转音型的出现，使人如临山谷泉边，倾听着流水滋滋。在E大调上出现的副部主题，具有明朗的曲调、清澈的音色、新颖的调性、和弦式的织体，如同一首颂歌，表现了人们对大自然的热爱和赞美，对光明和幸福的向往。

       在呈示部的结尾，随着节奏的发展和力度的增长，动力逐步加强、情绪越来越热烈，展现出"万类霜天竞自由"的雄伟画面。接着，柔和的旋转式音阶下降。展开部将呈示部的材料从旋律进行、节奏、力度和色彩等方面进行各种变化。开始时以凝聚而成的主部材料在不同调上楼进，斑斓多彩的快速音型在高低音区不停地飞跃，如莺歌燕舞、蝉鸣蝶飞。

      小步舞曲速度，G大调，回旋曲式，这个优雅的小步舞曲节奏主题与Op.20七重奏第三乐章主题相同，其第二主题为轻盈的D大调，第三主题则是C大调，多少有些向前推进的乐念。

       不太快的快板，G大调，奏鸣曲式，其明快单纯的第二主题是D大调，由一串三连音构成，呈示部反复后的发展部是以d小调的第一主题开始，在可爱的节奏进行下，立即进入再现部，再现部是经过部的扩大发展.

第二乐章，快板的回旋曲，G大调，曲式上基本是A-B-C-B-A-B-A。回旋曲主题属于三段体，有表情稍强的经过部，其第二主题也是在优雅的降B大调和g小调上呈现的。经过跟前面相同乐思的经过部，回旋曲主题再现，并稍加发展。插部主题第二次出现是在G大调，最后是经过变化了的回旋曲主题，并由这一主题表现得更加轻快的尾奏做爽朗明快的结束。

      g小调第十九钢琴奏鸣曲，作品Op．49的第一首，德国作曲家贝多芬作于1795—1796年。据推测，出版于1805年，属早期的创作。这首奏鸣曲没有呈献给另一位人士，有人认为是贝多芬为学生练习而创作，这首奏鸣曲出版时和《G大调第二十钢琴奏鸣曲》的标题为《两首简易奏鸣曲》

第一乐章，行板，g小调，奏鸣曲式。贝多芬打破了第一乐章为快板的惯例，采用了平缓的行板。第一主题的表情略带灰暗而颇有印象性，第二主题为降B大调，在发展部中主要强调第二主题的发展。