贝多芬钢琴奏鸣曲全集

       奏鸣曲的第二乐章时用主题与变奏形式写的。这一乐章比第一和第三乐章更富有管弦乐性。变奏曲在织体上并不复杂，但尽管如此，由于多样的奏法和写得很细致的力度变化，这个变奏曲还是相当难弹的。

       这个行板乐章要弹的朴素，不要有任何伤感的成分，它充满了童贞般的纯朴。过多的感情不可避免地会歪曲音乐清朗、高尚的素质。速度应较活泼。为这个行板乐章找到正确的、平稳活泼的速度不是一个轻松的任务。过分拖沓的速度正如太快的速度一样会完全歪曲贝多芬的构思，平稳的进行曲速度是符合音乐的性质的。应当尽量少用踏板，不要模糊了休止。

       G大调奏鸣曲在所有前几首奏鸣曲中，在风格上大概是最钢琴化的。在这首奏鸣曲中，比起贝多芬的其他早期奏鸣曲来，他的早期钢琴作品的管弦乐风格表现得比较少，只是在本奏鸣曲的第二乐章中才有许多地方令人想起管弦乐的色彩。

       本奏鸣曲在形式上有某些与前几首奏鸣曲不相同的特点。贝多芬在这首奏鸣曲的第二乐章中运用了变奏的形式，这在前几首奏鸣曲中是没有的。贝多芬在后来的一些钢琴奏鸣曲中也引用了变奏曲（奏鸣曲作品第26、第57、第109、和第111号）。第十奏鸣曲的第三乐章是谐谑曲，在贝多芬的作品中这是唯一的例子。海顿常常以小步舞曲作为奏鸣曲的结束，在他的升c小调奏鸣曲中，第二、第三乐章是谐谑曲和小步舞曲。

       G大调奏鸣曲是贝多芬奏鸣曲在织体上最清澈、最精致的作品之一。在演奏这首奏鸣曲时，应避免粗野的、过分丰满的声音。要尽量少用踏板，避免过多的踏板轰鸣。

       第一乐章的主部是一个平静而富有歌唱性的8小节的乐句，以完满的完全终止结束在主调G大调上。扩展了的第二乐句有着连接部的性质，并移到A大调贝多芬第十钢琴奏鸣曲（重属调）上。在此之后开始了活泼的、充满了欢快幽默感的副部。它是在属调（D大调）上陈述的，在副部结束时出现了三十二分音符的进行。结束部富有歌唱性，它的陈述好象是高音声部和低音声部的对话。

        展开部相当大，它分为两部分。第一部分从g小调上的主部进行开始而转向降B大调上第二主题的进行，然后在右手十六分音符三连音进行的背景上，在低音声部中是主部素材强劲的发展（以延长号结合在降E大调属和弦上）。展开部的第二部分是以降E大调上主部的进行开始的（假再现部），并引向伴有急速的三十二分音符进行的属调上的常持续音。在展开部结束时，进行平静下来—在十六分音符三连音的伴奏背景上响起了主部的动机，它时而在高音区，时而在低音声部，最后，三连音的进行也停止了，而转为一般的十六分音符进行。旋律声部没有任何伴奏地以半音的进行走向升G音（主音的增四度）上的延长号，然后开始了再现部。

       再现部在写法上很接近呈示部。最后加上一个不大的尾声，它建立在稍稍变化的第一主题的素材基础之上。

        第三乐章本回旋曲要弹的朴素、从容。贝多芬指明这个快板的速度应当是“舒适”的(commodo)。速度以二分音符为单位(2/2拍)。　　

        本回旋曲的形式(奏鸣回旋曲式)十分简单。主部是一个乐段，它的第二个扩展了在乐句结束在属调(B大调)上。在这之后，是一个9小节的乐句，同样在属调上以平稳的速度进行着，由短促的低音伴奏着，好象拨奏一般。这个乐句以一个延长号结束在E大调属和弦的二和弦上，有着副部的性质。延长号以后是主部的重复，它的第二个乐句这一次在e小调上开始，起着连接部的作用。它以平行大调属和弦上的停顿结束，并转入G大调上附有朝气的、生机勃勃的新主题(回旋曲的中间插部)。大调换成小调(e小调)，f变成p。属和弦上的停顿引向再现部。　　

         再现部的主题在下属调(A大调)上结束。随后是在同一调上的第二主题，在向F大调(降二级音)暂时移调以后，结束在E大调属和弦的三四和弦(延长号)上。主部的重复是扩展了，变奏地陈述着，具有尾声的性质。

        第二乐章本奏鸣曲的第二乐章，也和F大调奏鸣曲作品第10号的第二乐章一样，是小快板的速度，具有小步舞的性质。在这里应感到速度单位不是一拍，而是整小节。　

        第一乐章作品第14号的两首奏鸣曲都是三个乐章的，两首奏鸣曲中都没有中间的慢乐章，两首作品在形式上都简洁紧凑。　　

        其中第一首是E大调，在类型上接近F大调奏鸣曲作品第10号。像贝多芬的多数早期奏鸣曲一样，它的写法有许多管弦乐的特点。这首奏鸣曲的情绪是明朗的，没有前一首《悲怆》奏鸣曲中那样多的戏剧性因素。　　

        正如通常那样，第一乐章的主部是一个不完整的乐段。第一乐句以主调上的半终止结束，第二乐句则变成连接段落，停止在重属和弦上。在停顿之后直接开始了副部。它的结构相当复杂——分为几个独立段落(均在B大调上)。第一个段落(16小节)如歌、平静，有些复调因素。随后是一个8小节的乐段，充满了明亮的诙谐，附有4小节十分尖利的补充句，随后又是一个几乎全是四分音符进行的8小节乐句。开始时是P，在cresc以后猝然停止在ff上，然后又是p，在此以后开始了建立在主部素材上的结束部(4小节)。　　

         展开部也是从第一主题开始的，在第5小节中，这一主题发展成一新的主题，它陈述在左手十六分音符和声音型的背景上。主题是a小调，经过C大调和e小调转向属音(10小节)上的持续音。再现部的主部主题是在左手十六分音符音阶进行的背景上以f开始的。在其他方面再现部均与呈示部相似。在副部(用基本调E大调)开始前向C大调的临时转调(pp——又是在十六分音符音阶型进行的背景上)是很有意思的。结束部大大地扩充了。

        第三乐章快板的回族曲（Rondo allegro），c小调，2/2拍，回旋奏鸣曲式。充满田园风味，富于幻想的性格。贝多芬用这一乐章的柔美、轻巧来和第一乐章的冲动、热情形成对比。主要主题虽然旋律优美，但却带有欠稳定的游移情绪 。

        该旋律和德国民歌的音调有密切的联系，还蕴藏着悲伤情绪。第二主题在降E大调呈现之后，主要主题第二次出现。第三主题以降A大调奏出，这是一个幽静而柔和的主题，里面使用有巧妙的对位技法。经过部后主要主题第三次出现，同时很快思主要主题的动机转为C大调，然后第二主题在C大调再现。最后，主要主题再一次简单的再现即进入尾声。尾声中又提出了严肃的问题，并给予了肯定的自答，表现出坚强不屈、斩钉截铁一般的意志和力量 。

          第二乐章 如歌的慢板（Adagio cantabile ），降A大调，2/4拍， 三部曲式。抒发了宁静诚挚的感情，是在贝多芬以往的缓慢乐章中的优雅乐段。第一段是淳朴、优美的抒情旋律，响彻着圣咏诗的和声与管风琴一般的音响 。

          这个旋律非常接近德国的民歌，因此有人将这一乐章改编为男声合唱曲。中部是在降a小调的主题开始，在内声部前有三连音伴奏，造成紧张的气氛。第三段是第一段的再现，但中部的三连音仍然继续不断地进行 。

      第一乐章庄严的慢板转辉煌的快板（Grave allegro molto e conbrio），c小调，奏鸣曲式。引子好像是沉重的压力伴随著痛苦的叹息，这是乐曲内容的重心，用4/4拍。主部是2/2拍，开始时是用断奏而上升的第一主题，表现出汹涌起伏、不可遏止的热情。

          第二主题有两个旋律，第一个旋律是降e小调，富有轻快的流动感 。

         第二个旋律是降E大调，以漠然的节奏感逐渐趋向于高潮，造成非常有效果的对比。

         展开部首先出现慢板旋律，然后进入快板发展第一主题。在再现部中，第一主题再现之后，第二主题的第一个旋律以降e小调、第2个旋律以c小调来再现。在尾奏里，仍有慢板的短暂出现，随后由第一主题结束 。

       第四乐章　快板（Allegro），D大调，回旋曲式。其主题有发问的动机之感觉，据辛德勒说，贝多芬是用此动机来表现他的忧郁，并借以问自己：“这一下，你还忧郁不忧郁”。这个“忧郁”的动机不断发展，在尾奏中仍非常活跃，最后趋于平静地结束。

        第三乐章　快板的小步舞曲（Menuetto, Allegro），D大调，3/4拍，三部曲式。由前一乐章阴郁的气氛一变而成为明朗的小步舞曲。像这类色彩的突变是贝多芬的特色之一。小步舞曲的主题是极为柔和的。