Betacritic

Hvorfor står The Princess Bride stadig som et tidløst eventyr?I årets første afsnit af Betacritic tager Jacob Ege Hinchely og Morten Urup fat i HBO’s nye prequel-serie A Knight of the Seven Kingdoms (2026), den første egentlige spinoff-prequel til Game of Thrones. Serien er skabt af Ira Parker (House of the Dragon, The Sympathizer) og George R. R. Martin (Game Of Thrones, Elden Ring).Anmeldelsen er spoilerfri, og de diskuterer blandt andet seriens enkle spændingskurve, dens evne til at skabe klimaks, og hvorfor serien faktisk fungerer overraskende godt som binge-oplevelse. Selvom Jacob normalt hader at binge, viser netop denne serie sig at have godt af at blive set i ét stræk, mens Morten især er begejstret for de korte, effektive afsnit på omkring en halv time.
Herefter skifter afsnittet gear og bliver til en retrospective og en hyldest til den nyligt afdøde Rob Reiner (Spinal Tap: The Final Tour, Da Harry Mødte Sally), hvor de ser nærmere på The Princess Bride (1987). Filmen er en rammefortælling, hvor en bedstefar fortæller historien til sit barnebarn. Eventyret følger en ung kvinde ved navn Buttercup spillet af Robin Wright (Wonder Woman 1984, House of Cards) som bor på en gård i kongeriget Florin. Hun møder gårdknægten Westley spillet af Cary Elwes (Saw, Robin Hood: Helte i underhylere) og de bliver stormende forelskede. 
Jacob og Morten gennemgår ikke filmen som en klassisk anmeldelse, men som et genbesøg af en film, der stadig balancerer eventyr, humor og oprigtighed på en måde, som få andre gør, og som cementerer Reiners plads i filmhistorien.
Afsnittet rundes som altid af med nyheder fra film- og serieverdenen.Tusind tak, fordi du lytter med.

Hvilke tv-serier og film har været de bedste og værste i 2025?
I årets sidste afsnit har Jacob Ege Hinchely besøg af Morten Urup, og sammen dykker de til at starte med, ned i den nye Netflix film Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery. Det er den tredje film i Rian Johnsons (Star Wars: The Last Jedi, Looper) moderne krimiunivers, som har et stjernespækket cast med blandt andre Glenn Close (Farligt Begær, The Deliverance), Josh Brolin (Weapons, Avengers: Infinity War) og Mila Kunis (Ted, Forgetting Sarah Marshall). Filmen samler igen trådene omkring Daniel Craigs karakter, og Jacob og Morten diskuterer både Craigs (Knives Out, Skyfall) generelle præstation og hans indsats i netop denne film. Morten er særligt begejstret for filmens afslutning, mens Jacob stiller spørgsmålstegn ved, om Daniel Craig virkelig er de mange millioner dollars værd, han angiveligt har fået for rollen.
Herefter bevæger de sig ind i en større status på året, der er gået. De starter med at kåre nogle af 2025’s svageste film- og tv-oplevelser, før de ranglister årets 10 bedste film og tv-serier i to separate lister fra 10 til 1.Listen rummer både oplagte favoritter og mere overraskende titler og giver plads til både uenighed og refleksion over årets film- og tv-oplevelser.Et afsnit fyldt med overraskelser, refleksioner og kærlighed til film og tv, når Betacritic gør status på året der gik.
Tusind tak, fordi du lytter med.

Kan en 45 år gammel gyserklassiker stadig holde publikum i et iskoldt jerngreb?I denne uge har Jacob Ege Hinchely besøg af komiker Sofie Skriver, og sammen kaster de sig over to titler, der på hver deres måde kredser om paranoia, kontrol og menneskets mørke sider. 

Først tager de fat i den nye tv’serie Pluribus (2025), som forsøger at forene identitetskrise, sci-fi og thriller i ét højspændt setup. Det er ren uncanny valley synes de begge. Serien er skabt af Vince Gilligan (Breaking Bad, The X-files), og følger Carol Sturka spillet af Rhea Seehorn (American Dad!, Bad Boys: Ride or Die), en forfatter, som er en af de få mennesker, der er immune over for en mystisk hændelse kendt som “the Joining”.Jacob og Sofie diskuterer blandt andet, om serien lever op til sit ambitiøse koncept og om dens æstetik fungerer.
Derefter vender de blikket mod The Shining (1980) og anmelder den fyldt med spoilers. Filmen der i år fylder 45 år. Stanley Kubricks ikoniske gyser står stadig som et monument over psykologisk spænding, og Jacob og Sofie dykker ned i alt fra Shelley Duvalls (Skipper Skræk, Annie Hall) nerveflossende spil til Jack Nicholsons (Gøgereden, The Departed) vanvittige intensitet og Kubricks kliniske perfektionisme. De ser på, hvorfor The Shining fortsat hjemsøger publikum, hvordan den har påvirket moderne gyserfilm - og hvorfor dens labyrintiske mareridt stadig er lige så effektivt den dag i dag. Sofies kamera driller i denne episode, så visuelt ser man kun Jacob gennem hele afsnittet, men hendes kommentarer og indspark er selvfølgelig med hele vejen!Tusind tak, fordi du lytter med.

Overlever Naked Gun-humoren mødet med 2025?I denne uge har Jacob Ege Hinchely besøg af komiker Mikkel Rask, og sammen kaster de sig over to titler, der på hver deres måde forsøger at puste nyt liv i genrer, der allerede har ikonstatus. Kan Naked Gun-humoren overhovedet overleve i 2025 - og er Legenden lige så god, som Rejseholdet var?Til at starte med tager de fat i Naked Gun, hvor Liam Neeson (Taken, The Grey) overtager rollen som den klodsede, altid ufrivilligt heltemodige efterforsker Frank Drebin Jr. som skal samarbejde med filmens femme fatale Beth Davenport spillet af Pamela Anderson. Filmen er instrueret af Akiva Schaffer (Popstar: Never Stop Never Stopping, I Think You Should Leave) og forsøger at genoplive arven efter Leslie Nielsen, hvis deadpan-komik gjorde de oprindelige film udødelige. Jacob og Mikkel diskuterer, om humoren stadig holder i dag, hvordan den nye film læner sig op ad de gamle, og om spoof-genren overhovedet kan fungere i 2025.Herefter giver de sig i kast med at anmelde den nye danske Netflix-serie Legenden, skrevet af blandt andre Adam August (To menneskers barn, En dag i december) og instrueret af blandt andre Samanou Acheche Sahlstrøm (I Dine Hænder, Til Vi Falder). Serien følger en ung kvinde fra politiskolen, der trækkes ind i et komplekst krimimysterium, hvor sandheden konstant forskydes, og hvor både fortid og familieforhold spiller ind på efterforskningen. Mikkel er stor fan af krimigenren og havde derfor allerede set serien forud for episoden. De bevæger sig ind i både struktur, karaktertegning og seriens genremæssige greb. De inkluderer også en spoilersektion, hvor de går ind i seriens twists og afsløringer.Til slut har de et par friske anbefalinger med fra film- og serieverdenen.Tusind tak, fordi du lytter med.

Hvor galt kan det gå, når man skal passe en kat?I denne uge har Jacob Ege Hinchely besøg af Christopher Leo Andersen, og sammen kaster de sig over to nye film, der hver især trækker på genrer, stilarter og filmhistorie på helt deres egne måder.Til at starte med tager de et kig på den finske actionfilm Sisu: Road to Revenge, Jalmari Helanders fortsættelse til det brutale kultfænomen Sisu (2022). Jorma Tommila (Big Game, Et Fandens Juleventyr) vender tilbage som den nærmest uovervindelige Aatami Korpi, der denne gang forsøger at genopbygge sit barndomshjem, indtil fortiden igen banker på døren i form af en hævntørstig fjende. Filmen er en overgearet cocktail af Looney-Toons action, Mad Max-energi og praktiske effekter, der eksploderer i en hyldest til 80’er- og 90’ernes hårdtslående actionhelte. Begge værter er imponerede over, hvor kreativ og fysisk filmen er, og hvor langt den går i sin kompromisløse tilgang til vold og stunts.Herefter vender de blikket mod Darren Aronofskys Caught Stealing, hvor Austin Butler (Elvis, Once Upon a Time... in Hollywood) spiller Hank Thompson, en falleret baseballpiller, der arbejder som bartender i New York, og som med ét ryger hovedkulds ind i en verden af bander, bedrag og brutalitet, blot fordi han siger ja til at passe sin nabos kat. Filmen balancerer på sær vis mellem romcom-stemning og mørk, grum action, mens stjerner som Zoë Kravitz (The Batman, Mad Max: Fury Road), Liev Schreiber (The Perfect Couple, Scream) og Daredevil: Born Again, Full Metal Jacket) folder sig ud i Aronofskys beskidte univers. Jacob og Christopher er store fans af bandet Idles og de diskuterer det soundtrack de har lavet til filmen.Til slut går de igennem de seneste nyheder fra film- og serieverdenen.Tak fordi du lytter med.

Hvor klam kan kærlighed egentlig blive?

Jacob Ege Hinchely har besøg af Emmelie De Forest, som er dybt forelsket i gys, giallo, Bava, Argento og Fulci. De snakker om, hvordan de to lærte hinanden at kende, før samtalen fører dem ind i to nye film, der begge kredser om parforhold på kanten af sammenbrud.

Til at starte med tager de et kig på filmen Together Michael Shanks som nu ligger på VOD.Dave Franko (Now You See Me, 21 Jump Street) og Allison Brie (Mad Men, GLOW) spiller hovedrollerne som et par i opløsning. Filmen kombinerer bodyhorror, sort humor og praktiske effekter, og arbejder med idéen om to mennesker, der smelter sammen på både fysisk og mental måde. Produktionen bygger meget på opfindsomhed, da budgettet har været begrænset, hvilket kan ses i måden effekterne er løst på.

Herefter vender de blikket mod Oz Perkins film, Keeper, hvor de også tilføjer en spoiler sektion til anmeldelsen.Oz Perkins er aktuel igen, kun kort tid efter premieren på The Monkey. De to hovedkarakterer spilles af Tatiana Maslany (She-Hulk, The Monkey), Rossif Sutherland (Three Pines, Possessor).Historien foregår stort set på én location og fungerer som et kammerspil, hvor et forhold udfordres af isolation, skyldfølelse og et overnaturligt nærvær. Perkins arbejder med et langsomt tempo, måske lidt for langsomt, en stærk visuel stil og et creature design, der spiller en central rolle i handlingen. Mysteriet bygges op omkring små spor, stemninger og antydninger, som langsomt samler sig til et større billede.

Tak fordi du lytter med.

Er Edgar Wright blevet for poleret, og har James Gunn mistet sin galskab?I denne episode af Betacritic har Jacob Ege Hinchely besøg af Morten Urup, hvor de anmelder to meget forskellige projekter: Edgar Wrights dystopiske actionfilm The Running Man og James Gunns superhelteserie Peacemaker sæson 2.The Running Man er en nyfortolkning af Stephen King-historien, denne gang instrueret af Edgar Wright (Hot Fuzz, Baby Driver) med Glen Powell (Top Gun: Maverick, Hit Man) i hovedrollen som Ben Richards. Morten og Jacob er begge enige om, at Powell er for "cute" til at overbevise som verdens mest vrede mand, og de savner Wrights karakteristiske humor og tempo. Der er for meget produktplacering og for lidt kant, og de føler, at filmen lægger sine æg i den forkerte kurv. Herefter vender de blikket mod Peacemaker sæson 2, skabt af James Gunn (Guardians of the Galaxy, The Suicide Squad) med John Cena (Barbie, Trainwreck) tilbage som den overmaskuline antihelt. Jacob roser Cena for en kraftpræstation, mens Morten mener, at sæsonen føles for lang og mangler den skæve tone fra første sæson. De diskuterer James Gunns nye rolle som leder af DCU, spørgsmålet om multiverser og om hans kone får for meget spilletid.Tusind tak fordi du lytter med.

Er der stadig liv i de gamle monstre, når Predator og Frankenstein vender tilbage i nye fortolkninger?I denne episode af Betacritic har Jacob Ege Hinchely besøg af musikjournalist Sara Frost, hvor de sammen ser nærmere på to af efterårets mest omtalte film: Predator: Badlands og Frankenstein.Predator: Badlands, instrueret af Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane, Prey), bringer franchisen tilbage med Dimitrius Schuster-Koloamatangi (The Panthers, Next Goal Wins) som predator-rumvæsnet Dek og Elle Fanning (The Great, Maleficent) som den syntetiske androide Thia. Begge roser filmens passion og lydlandskab, men er enige om, at der bliver talt alt for meget. Actionsekvenserne fungerer, men tempoet mister energi, fordi filmen aldrig helt slipper for sin egen dialogtunge struktur.Derefter vender de blikket mod Frankenstein, hvor Jacob Elordi (Saltburn, Priscilla) spiller monstret, og Oscar Isaac (Dune, Ex Machina) er Dr. Frankenstein. Sara er meget begejstret for Elordis præstation, mens Jacob er mere kritisk over for filmens telenovela-lignende kulisser og Alexandre Desplats (The Grand Budapest Hotel, The Shape of Water) musik, som han kalder "tryllemusik". De taler også om instruktør Guillermo del Toros (Pan’s Labyrinth, The Shape of Water) visuelle indflydelse, Dan Laustsens fotografering og Mia Goths (Pearl, X) position som moderne gyserdronning.Til sidst deler de deres bud på anbefalinger fra film- og serieverdenen.Tusind tak fordi du lytter med.

Er der stadig liv i samarbejdet mellem Scott Derrickson og Ethan Hawke, eller burde de have lagt gysergenren på hylden for længst?I denne Hauntedween-episode af Betacritic dykker Jacob Ege Hinchely og kulturjournalist og anmelder Christopher Leo Andersen ned i to film, der samler makkerparret Scott Derrickson (Doctor Strange, The Exorcism of Emily Rose) og Ethan Hawke (Training Day, Before-trilogien): Black Phone 2 og Sinister.Først handler det om Black Phone 2, hvor Jacob og Christopher diskuterer, om efterfølgeren kan leve op til etterens enkle og effektive gyserkoncept. De er enige om, at filmen prøver at være noget andet, men ikke altid med held. Ethan Hawke er stadig klam som The Grabber, men historien mister fokus, scenografien virker kunstig, og filmen drukner i referencer til andre gysere. Alligevel gemmer der sig enkelte spændingsmomenter, især for et yngre publikum. Efter anmeldelsen følger en spoilersektion, hvor de går mere i dybden med filmens afsløringer og mislykkede forsøg på at forklare for meget.Derefter vender de sig mod Sinister. En film, som ved gensyn falder helt fra hinanden. Christopher kalder den "straight up snot", mens Jacob undrer sig over, hvordan den nogensinde kunne blive kaldt verdens mest uhyggelige film. De taler om, hvorfor gyserens analoge filmruller stadig fungerer, men hvordan resten drukner i klichéer, dårlige jumpscares og tåbelige karaktervalg.Til sidst deler de deres egne oplevelser med de mest uhyggelige film, de nogensinde har set i biografen, og giver deres anbefalinger til årets Shocktober.Tusind tak fordi du lytter med.

Mange tror de har sort humor, men er den så sort som Tim Robinsons?I denne episode af Betacritic har Jacob Ege Hinchely besøg af kulturjournalist og anmelder Christopher Leo Andersen (Dårligdommerne, Månebasen), og de går i dybden med to nye titler: Friendship og The Chair Company.Først handler det om Friendship, en film instrueret af debutanten Andrew DeYoung og med Tim Robinson (I Think You Should Leave) og Paul Rudd (Ant-Man, Anchorman) i hovedrollerne. Filmen starter som en komedie, men udvikler sig til en mørk satire om ensomhed, maskulinitet og moderne venskaber. Christopher og Jacob taler om filmens uforudsigelige tone, dens leg med genre og hvordan den balancerer mellem sort humor og ægte menneskelig smerte.Derefter vender de sig mod The Chair Company, en ny HBO-serie skabt af Tim Robinson (Detroiters, I Think You Should Leave) og Zach Kanin (Detroiters, Brooklyn Nine-Nine). Serien følger William “Ron” Trosper (Robinson) efter en absurd hændelse på arbejdet, og tager seeren med ind i et surrealistisk komedieunivers fyldt med akavethed, absurditet og skæv social satire. Christopher og Jacob sammenligner seriens tone og æstetik med Friendship og diskuterer, hvordan Robinsons univers både udvikler sig og fastholder sin kompromisløse kant.Undervejs taler de også om ratingplatformen Letterboxd og deres forventninger til Zack Creggers (Barbarian, 2022) kommende film Resident Evil. Til sidst deler de også ud af de seneste nyheder fra film- og serie-verdenen.Tusind tak fordi du lytter med.