In dieser ganz besonderen und spontan entstandenen Folge spreche ich mit Iris Sommerlatte, erfahrene Produzentin und kreative Seele hinter der Produktionsfirma Osiris Media. Wir kannten uns vorher nicht – und gerade das macht dieses Gespräch so frisch, offen und nahbar.

👉 Was dich erwartet:

• Warum Arthouse-Filme mehr sind als ein Genre – sie sind ein Bekenntnis zur Tiefe.

• Wie Iris mit Autor:innen aus einem „Punkt“ eine ganze Welt erschafft – und warum 90 % der Arbeit vor dem ersten Drehtag passieren.

• Wieso Filmfinanzierung manchmal wie ein 15-teiliges Puzzle funktioniert – mit bis zu 15 Förderquellen.

• Welche realistischen Wege (und Mythen) es gibt, einen Arthouse-Film zu finanzieren.

• Warum Co-Produktionen wie Ehen ohne Scheidungsmöglichkeiten sind.

• Weshalb gute Produzent:innen keine Kontrolleure, sondern Komplizen der Vision sind.

💡 Bonus: Wenn du wissen willst, warum „Produktplatzierung“ im Arthouse kaum eine Rolle spielt, welche Rolle Sender versus Verleiher einnehmen und wie sich Machtverhältnisse auf die kreative Freiheit auswirken – diese Folge ist für dich.

📌 Ein Gespräch über Leidenschaft, Realität und das kreative Navigieren zwischen Kunst, Finanzierung und Vertrauen.

In dieser Episode tauche ich tief in die Frage ein, warum wir als Kreative – ob Filmemacher, Musiker, Autoren oder Künstler – überhaupt erschaffen. Es geht nicht nur um den Akt des Schaffens, sondern um die tiefere Bedeutung und Verantwortung, die damit einhergeht.

Was du in dieser Folge erfährst:

• Warum Kreativität mehr ist als nur Selbstausdruck

• Wie kreative Werke gesellschaftliche Veränderungen anstoßen können

• Die Bedeutung von innerer Stille und Intuition im kreativen Prozess

• Warum es wichtig ist, sich der eigenen kreativen Verantwortung bewusst zu sein

Diese Episode ist eine Einladung, deine eigene kreative Reise zu reflektieren und zu erkennen, welchen Einfluss du auf die Welt haben kannst.

🎧 Jetzt reinhören und entdecken, warum deine Kreativität zählt.

In dieser Folge erfährst du,

wie schnell Lebensfreude ins Wanken geraten kann,

wenn alte Strategien plötzlich nicht mehr tragen.

Du hörst, wie es sich anfühlt,

seine Lebensvision zu verlieren –

und warum eine klare Ausrichtung nicht immer die Antwort auf innere Leere ist.

Ich teile mit dir,

wie ich durch ehrliche Gespräche mit meinen inneren Anteilen

neue Wege gefunden habe,

um echte Klarheit und Freude im Alltag wiederzufinden.

In dieser Folge lernst du:

• Warum eine Vision nicht dein einziger Antrieb sein muss

• Wie du durch Introspektion deine innere Motivation neu entdecken kannst

• Wie du deine inneren Anteile verstehen und neu ausrichten kannst

• Wie echte Lebensfreude entsteht – jenseits von äußeren Zielen

Diese Folge ist für dich,

wenn du gerade Orientierung suchst,

wenn alte Pläne nicht mehr greifen,

und du bereit bist, neu mit dir selbst in Verbindung zu treten.

🎧 Hör jetzt rein und nimm dir den Raum,

deine eigene Geschichte neu zu schreiben.

Kapitelübersicht:

00:00 Einführung in „Intime Geständnisse“

00:06 Der Kampf mit Visionen und Lebenszielen

03:33 Erkenntnisse und Introspektion

04:13 Innere Dialoge und neue Strategien

05:43 Neue Motivation finden

09:01 Einladung zur Selbstreflexion

10:57 Abschluss und Einladung zum Austausch

Manchmal sitzt du da –

mit einem Gefühl, das dich überrollt.

Und du weißt nicht,

woher es kommt.

Es gibt keinen offensichtlichen Auslöser.

Keine Story.

Nur Emotion.

Ich hatte so einen Moment.

In der U-Bahn in Hamburg.

Ein Hund, eine Leine, ein fast tragischer Unfall.

Und obwohl am Ende alles gut ausging –

blieb etwas in mir zurück.

Ungefiltert. Roh. Schmerzhaft.

Ich habe gelernt,

dass diese Art zu fühlen keine Schwäche ist.

Sondern Sensibilität.

Und diese Sensibilität ist nicht das Gegenteil von Stärke –

sie ist die Voraussetzung für kreative Tiefe.

Wenn du das kennst –

dieses Überfordertsein vom Unsichtbaren –

dann ist diese Podcast-Folge für dich.

🎧 Ich erzähle,

warum wir als Kreative manchmal Träger von Emotionen sind,

die gar nicht unsere sind.

Und warum das okay ist.

In dieser persönlichen Folge teile ich meine derzeitige Phase der Orientierungslosigkeit und das Gefühl, wie ein Schiff ohne Ziel auf offener See zu treiben. Ich reflektiere über verschiedene Momente in meinem Leben, in denen ich klar fokussiert war und von einer Vision getragen wurde, wie zum Beispiel meine Arbeit zur Veränderung des Schulsystems. Der Verlust dieser klaren Vision führte zu einer Zeit des Umbruchs und der Neuorientierung, in der ich mich nun in der Filmbranche versuche. Dabei thematisiere ich auch den oft verzerrten Zusammenhang zwischen kreativen Phasen der Orientierungslosigkeit und Depression. Ich erzähle von den Herausforderungen, die ich beim Finden eines neuen Antriebs erlebe, und möchte Mut machen, dass auch aus schweren Zeiten neue, kraftvolle Visionen entstehen können.00:00 Einleitung: Orientierungslosigkeit im Leben00:40 Persönliche Erfahrungen und Herausforderungen01:42 Depression und kreative Phasen03:00 Die Bedeutung einer Vision03:06 Rückblick auf frühere Visionen04:35 Veränderungen und neue Herausforderungen07:18 Schauspiel und finanzielle Unsicherheiten10:13 Aktuelle Vision und Zukunftspläne14:22 Schlusswort: Motivation und Zuversicht

In dieser Episode geht’s um ein Thema, das für alle Kreativschaffenden gleichermaßen Fluch und Segen sein kann: Fokus.

Ich spreche ehrlich darüber, wie schwer es mir manchmal fällt, bei einer Sache zu bleiben – und welche Strategien mir helfen, den Fokus wiederzufinden und zu halten.

Im kreativen Prozess begegnen wir oft zwei Denkrichtungen:

🔄 Divergentes Denken – offen, weit, assoziativ.

🎯 Konvergentes Denken – klar, zielgerichtet, strukturiert.

Beides ist wichtig – aber genau dieses Spannungsfeld kann dazu führen, dass Projekte nie wirklich fertig werden. Kennst du das?

100 Ideen. 3 angefangene Projekte. Und irgendwie bleibt alles offen.

Ich teile, wie ich selbst damit umgehe, besonders im Schauspiel. Warum ich mich bewusst entschieden habe, mich auf Spielfilme und Kurzfilme zu fokussieren – und nicht auf zehn verschiedene Ausdrucksformen gleichzeitig.

Außerdem gebe ich dir ein paar Tools mit an die Hand, die mir helfen, klarer zu werden:

🧘‍♂️ Yoga als tägliches Reset.

🎯 Vision-Setting, um den inneren Kompass auszurichten.

Und wie immer: Am Ende lade ich dich ein, mit mir ins Gespräch zu kommen.

👉 Wie hältst du deinen Fokus? Was hilft dir, wenn du dich verzettelst?

Kapitelübersicht:

⏱ 00:00 – Einstieg: Warum Fokus (k)eine Selbstverständlichkeit ist

⏱ 00:46 – Kreatives Denken: Zwischen Weite & Zielgerichtetheit

⏱ 01:41 – Warum Fokus so schwer zu halten ist – und was mich davon abhält

⏱ 08:51 – Strategien, die mir helfen, wieder in die Spur zu kommen

⏱ 10:16 – Vision & Klarheit: Der Kompass im kreativen Alltag

⏱ 11:46 – Einladung zum Austausch: Was sind deine Erfahrungen?

🎧 Hör rein – vielleicht findest du in dieser Folge ein bisschen Orientierung für deinen eigenen kreativen Weg. Und wie immer gilt: Schreib mir, wenn du dich austauschen willst. Ich freu mich drauf! 💬✨

In dieser Folge geht’s um einen spannenden Gedanken: Unterscheiden sich kreative und nicht-kreative Menschen in ihrer Energie – und ihrer inneren Haltung?

Die Idee dazu stammt aus einem Modell von Frederick Dodson, und ich greife sie auf, weil ich sie in meiner Coaching-Ausbildung immer wieder bestätigt sehe.

🎨 Kreative Menschen – ob Schauspieler, Maler, Musiker – bringen oft eine offene, differenzierte Denkweise mit. In Gesprächen sind sie bereit, Perspektiven zu wechseln, über sich hinauszudenken, ihre Innenwelt zu erforschen.

🔒 Im Gegensatz dazu begegnen mir in Coachings mit eher „nicht-kreativen“ Persönlichkeiten oft viel mehr Angst, Skepsis oder innere Blockaden. Besonders dann, wenn es um persönliche Entwicklung oder emotionale Themen geht.

Ein Schlüsselmoment war ein Workshop, in dem ein Teilnehmer emotional gegen NLP und Reframing reagierte – und sich regelrecht dagegen wehrte, neue Sichtweisen zuzulassen. Das hat mir noch einmal deutlich gezeigt, wie stark sich Mindsets unterscheiden können – und wie wichtig Offenheit für echte Veränderung ist.

Diese Folge ist keine Bewertung, sondern eine Einladung zum Reflektieren:

👉 Wie gehst du mit Veränderung um?

👉 Wie sehr traust du dich, innere Räume zu betreten, die unbequem sind?

Ich freue mich, wenn du deine Gedanken mit mir teilst – ob auf LinkedIn, Instagram oder direkt als Nachricht.

Kapitelübersicht:

⏱ 00:00 – Einführung ins Thema: Energielevel & Denkweisen

⏱ 00:09 – Kreative vs. konventionelle Köpfe: Unterschiede im Mindset

⏱ 01:41 – Coaching mit nicht-kreativen Menschen: Wo es hakt

⏱ 03:39 – Kreative im Gespräch: Offenheit, Tiefe & Perspektivwechsel

⏱ 05:23 – Persönliche Beobachtungen & Workshop-Erfahrung

⏱ 07:10 – Abschluss & Einladung zum Austausch

In dieser Behind-the-Scenes-Folge spreche ich über ein Thema, das viele Kreativschaffende beschäftigt – oft still, oft mit Schuldgefühlen verbunden: Geldverdienen.

Ich teile meine ganz persönliche Geschichte. Wie der Druck aus meinem familiären Umfeld – „Mach was Sicheres, verdien schnell Geld“ – meine Studien- und Berufswahl stark beeinflusst hat. Und wie dieser finanzielle Druck lange im Widerspruch zu dem stand, was ich eigentlich wollte: kreativ arbeiten. Ausdruck finden. Geschichten erzählen.

Wir reden oft darüber, unserer Leidenschaft zu folgen – aber was, wenn diese Leidenschaft nicht sofort die Miete zahlt?

Ich spreche offen über die Realität:

💼 Warum ich immer noch einen klassischen Bürojob mache.

🎭 Wie ich versuche, parallel meiner kreativen Arbeit Raum zu geben.

💥 Und wie schwer es manchmal ist, diese beiden Welten unter einen Hut zu bringen.

Diese Folge ist eine Einladung zum Mitfühlen, zum Reflektieren – und vielleicht auch zum Mutmachen. Du bist nicht allein mit diesem Konflikt. Und es gibt Wege, sich darin nicht zu verlieren.

Kapitelübersicht:

⏱ 00:00 – Einstieg: Der alltägliche Struggle kreativer Menschen

⏱ 00:24 – Persönlicher Rückblick: Familie & finanzieller Druck

⏱ 01:34 – Entscheidungen aus Geldgründen: Studium & Karriere

⏱ 02:27 – Die harte Realität: Kreativ sein und davon leben

⏱ 03:14 – Frust über finanzielle Unsicherheit

⏱ 03:57 – Balance finden zwischen Leidenschaft & Lebenshaltungskosten

⏱ 04:54 – Der Versuch, Kreativität zu monetarisieren

⏱ 07:04 – Aktuelle Strategie: Day Job & kreative Projekte parallel

⏱ 08:58 – Fazit: Auf der Suche nach Balance & Ausblick

Kreativität als Neukombination: Die Kunst des Verbindens und RekombinierensIn dieser Episode von 'Beyond Creativity' erforschen wir die Idee, dass echte Kreativität aus der Neukombination bereits existierender Elemente entsteht. Gastgeber Christian Kressmann erklärt, warum es unmöglich ist, etwas völlig Neues zu schaffen, und zeigt auf, wie Rekombination im Alltag und in künstlerischen Prozessen zu bahnbrechenden Innovationen führt. Wir betrachten Beispiele aus der Wissenschaft, Technik und insbesondere aus der Welt des Schauspiels und Filmemachens. Tipps und praxisnahe Strategien, wie Mindmapping und Perspektivwechsel, helfen dir dabei, dein kreatives Potenzial voll zu entfalten. Am Ende der Folge wird deutlich: Jede kreative Idee baut auf Bestehendem auf, doch die Art und Weise, wie du sie neu zusammensetzt, macht den Unterschied.00:00 Was bedeutet Kreativität?03:01 Neukombination als Schlüssel zur Kreativität04:22 Einschränkungen fördern Kreativität05:55 Praktische Strategien zur Förderung der Kreativität07:31 Kreativität im Schauspiel und Filmemachen12:11 Wie Regisseure Neukombination nutzen13:53 Konkrete Tipps für Kreative18:39 Die Wahrheit über Originalität19:43 Iteration und Beharrlichkeit in der Kreativität21:19 Abschluss und Aufruf zur Interaktion

In dieser Folge geht’s um einen inneren Antreiber, der mich als Kreativschaffenden stark beeinflusst: mein unstillbarer Drang nach Effizienz und Effektivität.

Ausgangspunkt ist mein Human Design Typ: Projektor – und wie sich das konkret auf meinen kreativen Prozess auswirkt. Ich teile ganz offen, wo ich mir selbst im Weg stehe – vor allem, wenn es um Perfektionismus geht.

Gerade beim Podcasten merke ich oft: Der Anspruch, alles perfekt zu machen, bremst mich. Und dann beginnt dieser innere Konflikt: Will ich es makellos oder will ich es echt?

Diese Folge ist fast wie eine kleine Selbsttherapie. Und gleichzeitig eine Einladung an dich: Wie gehst du mit deinem eigenen Anspruch in deinem kreativen Tun um?

Wenn du dich darin wiedererkennst – oder ganz andere Erfahrungen gemacht hast – ich freue mich, wenn du deine Gedanken mit mir auf LinkedIn oder Instagram teilst.

Kapitelübersicht:

⏱ 00:00 – Einführung: Effizienz im kreativen Prozess

⏱ 00:20 – Was Human Design über uns verrät

⏱ 01:24 – Die Herausforderungen eines Projektors

⏱ 02:35 – Zwischen Wirkung & Ausdruck: Wie beides zusammengeht

⏱ 03:48 – Persönliche Einblicke: Podcast & Perfektionismus

⏱ 05:08 – Unvollkommenheit zulassen lernen

⏱ 06:20 – Austausch & Einladung zum Gespräch