Biblioteca Bizarra

Juan Cárdenas (Popayán, 1978) es uno de los escritores colombianos más notables del nuevo milenio. Su obra, que abarca seis novelas, dos libros de relatos, múltiples traducciones y un importante trabajo ensayístico, ha sido merecedora, entre otros, del Premio José María Arguedas 2019, de Casa de las Américas, por El diablo de las provincias.
En Biblioteca Bizarra tuvimos ocasión de conversar con él y aproximarnos a sus visiones en torno a la literatura colombiana contemporánea, sus nuevas voces y la necesidad de una crítica fresca que sepa leer las propuestas renovadoras que se están consolidando en el país. Asimismo, dio cuenta de cómo su obra es una constante reflexión sobre el modo de narrar, propuso relecturas de las Vanguardias y outsiders de la tradición colombiana y esbozó su postura ante la aparente dicotomía Culto/Popular.
Dirige: Nahum VIllamil Garcés
Arte: Nabely Figueroa Lee
Música: Josef Paternina

📚📚Dejamos, como abrebocas, la lista de autores, autoras y libros que se mencionan en este episodio.
📚Libros📚
Cárdenas, Juan. Elástico de sombra
Cárdenas, Juan. El diablo de las provincias
Cárdenas, Juan. Ornamento
Cárdenas, Juan. Los estratos
Cárdenas, Juan. Volver a comer del árbol de la ciencia
Di Benedetto, Antonio. Zama
Carrasquilla, Tomás. La marquesa de Yolombó
Vidales, Luis. Suenan timbres
Rivera, José Eustasio. La vorágine
Arlt, Roberto. Aguafuertes porteñas
📚Autores: 🖋️🖋️
Ernesto Volkening
Nicolás Gómez Dávila
Luis Tejada
Carolina Sanín
Gottfried Benn
Roberto Arlt
Jorge Luis Borges
Felisberto Hernández
Giuseppe Capputo
Antonio Di Benedetto
Walter Benjamin
Margarita García Robayo
León De Greiff
Tania Ganitzky
Margo Glantz
María Paz Guerrero
Sergio Pitol
Luis Miguel Rivas
Santiago Rodas
Gabriel García Márquez
Alfonso Reyes

Juan Cárdenas (Popayán, 1978) es uno de los escritores colombianos más notables del nuevo milenio. Su obra, que abarca seis novelas, dos libros de relatos, múltiples traducciones y un importante trabajo ensayístico, ha sido merecedora, entre otros, del Premio José María Arguedas 2019, de Casa de las Américas, por El diablo de las provincias.
En Biblioteca Bizarra tuvimos ocasión de conversar con él y en este Entérate nos deja entrever su visión en torno a la literatura colombiana contemporánea, sus nuevas voces y la necesidad de una crítica fresca que sepa leer las propuestas renovadoras que se están consolidando en el país.
Dirige: Nahum VIllamil Garcés
Arte: Nabely Figueroa Lee
Música: Josef Paternina

Joseph Zárate (Perú, 1986) es uno de los cronistas más prominentes de América Latina y su trabajo ha recibido dos de los mayores galardones de la lengua castellana: el Ortega y Gasset (2016), por "La dama de la Laguna Azul versus la laguna negra", y el Premio Gabo (2018), por "Un niño manchado de petróleo. 
Su libro Guerras del interior, que presenta tres crónicas (las ya mencionadas y una dedicada a la madera), se adentra en los conflictos ambientales subyacentes en ese Perú otro e invisibilizado donde se palpan las contradicciones del concepto de progreso y sus enormes costos humanos y sociales. Desde su publicación en 2018, Guerras del Interior ha conocido diversas traducciones, ha sido seleccionado como uno de los mejores libros de no ficción por el New York Times y puesto en el currículum formativo de algunas escuelas peruanas, cuyo eje educativo suele estar circunscrito a Lima.
En Biblioteca Bizarra tuvimos ocasión de conversar con Zárate y presentamos este Entérate en que nos habla del valor de la poesía en relación a la crónica. 
Dirige: Nahum Villamil Garcés
Música: Josef Paternina
Video: Ricardo Ramírez
Foto: Theo Hall Peña

Pilar Quintana (Colombia, 1972) acaba de ganar el Premio Alfaguara con su más reciente novela, Los abismos, la cual saldrá al público en marzo de 2021. Este nuevo reconocimiento la encontró en medio de diversos proyectos, sobre los que tuvimos ocasión de conversar en el programa.
Este Entérate de Biblioteca Bizarra es un abrebocas en el que la autora de La Perra nos cuenta sobre algunas lecturas en las que se ha embarcado para escribir su próxima novela. 
Arte: Nabely Figueroa Lee
Música: Josef Paternina

El Premio Rómulo Gallegos del 2015 es quizás el acontecimiento más relevante de la literatura colombiana reciente. El notable prestigio que acompaña al galardón fue el detonante para que la obra de Pablo Montoya Campuzano (1963) cobrara la relevancia que no le había sido dada fuera de pequeños círculos y el público conociese la rica labor de un autor que ya sumaba veinte libros publicados. Su ya célebre novela Tríptico de la infamia (2014) fue la merecedora del premio y la que desató el fenómeno que continuaría con el premio José Donoso 2016 y el Premio de Narrativa José María Arguedas, de Casa de las Américas, en 2017.
Mucho antes de los premios, Pablo Montoya fue desertor de la facultad de medicina, flautista callejero y habitante de París, donde se doctoró con una tesis sobre la música en la literatura del cubano Alejo Carpentier. Su obra es un vaivén continuo por los derroteros del arte en la historia y la inagotable potencia estética que surge al abrazar los distintos géneros para la construcción literaria y emplear a los artistas como personajes centrales de una poética que es, al mismo tiempo, revisión quirúrgica de la tradición y preciosa puesta en marcha de una voluptuosidad ulterior.
Esta nota la hicimos antes de que existiera Librería Bizarra, pero la volvemos a publicar porque fue hecha mientras Pablo Montoya escribía su última novela, La sombra de Orión, por lo que nos da luces sobre su proceso creativo, al tiempo que nos ubica frente a una nueva entrevista que realizamos y pronto compartiremos acá. Además de esto, tener la voz de un clásico vivo de la literatura es fascinante y razón más que suficiente.
La versión escrita pueden encontrarla en lalengua.com.ar
Dirige: Nahum VIllamil Garcés
Música: Josef Paternina

Pablo Montoya (Colombia, 1963)  acaba de publicar La sombra de Orión, su más reciente novela, en donde se exploran los avatares de la violencia en Medellín, sobre todo de la Comuna 13, a partir de la operación Orión, tan celebrada por la opinión pública como plagada de crímenes y zonas oscuras que perviven en el imaginario colectivo. 
Tuvimos ocasión de conversar con el autor cuando aún estaba en proceso de documentarse para la escritura y cuando la novela aún se llamaba La Escombrera, a la postre un punto neurálgico del relato. Es por esto que en Biblioteca Bizarra queremos iniciar esta serie de breves fragmentos autorales con las lecturas que el ganador del Premio Rómulo Gallegos 2015 afrontaba para la constitución de su nueva novela.
Dirige: Nahum Villamil Garcés
Música: Josef Paternina

Como habíamos adelantado en otros episodios, Leer el Caribe es un programa con una importante carga pedagógica. Hemos escuchado la voz de Rosalba Tejeda, quien coordina la Red de Educadores de Lengua Castellana y lleva a cabo importantes labores formativas en Leer el Caribe. Contamos tres aspectos claves a la hora de ver la evolución del proyecto en estos casi veinte años: la vinculación con iniciativas internacionales similares, la diversificación de sus actividades y, siguiendo el trabajo de Jhorland Ayala García, algunas hipótesis cuantificables  de su incidencia en el desempeño de sus estudiantes.

Este episodio forma parte de un especial dedicado a la literatura del Caribe colombiano, hecho gracias a la Beca de Crítica Cultural, del Ministerio de Cultura de Colombia.
Dirige: Nahum Villamil Garcés.
Arte: Nabely Figueroa Lee.
Música: Josef Paternina.

Para que surja un programa como Leer el Caribe o cualquier colección respetable debe existir una sólida tradición que le sirva de cimiento. La literatura del Caribe colombiano vivió un auge notorio en la década del sesenta, no solo apalancado por la fama de Cien años de soledad sino evidenciable en los diversos lenguajes y a través de dos generaciones distintas. Así, mientras se consagraba la generación mayor, léase: García Márquez, Zapata Olivella, Cepeda Samudio, irrumpieron escritores más jóvenes como Fanny Buitrago, Oscar Collazos, Eligio García Márquez o Roberto Burgos Cantor, entre otros. Al tiempo, circundaban grandes obras como la de Germán Espinosa. En los setentas no se detuvo, tampoco en los ochentas, cuando los escritores del Caribe dieron a luz cinco de las grandes novelas de la literatura colombiana. En este episodio de BibliotecaBizarra trazamos un itinerario por las confluencias y desencuentros que pudieron desatarse en dicho auge creativo, ligado a su contexto histórico, y cómo llega este a nutrir, en el siglo XXI a Leer el Caribe.  Revisamos, también, aspectos propios de la circulación de la literatura contemporánea y las diferencias entre el campo de la poesía y la narrativa en Colombia. Spoiler: hay varias voces autorales en este episodio.
Este episodio forma parte de un especial dedicado a la literatura del Caribe colombiano, hecho gracias a la Beca de Crítica Cultural, del Ministerio de Cultura de Colombia. Dirige: Nahum Villamil Garcés | Arte: Nabely Figueroa Lee | Música: Josef Paternina |

A veces se pasa por alto que toda literatura es su propia tradición. En BibliotecaBizarra continuamos nuestro especial sobre la literatura del Caribe colombiano con un recorrido que busca esbozar, a partir de los planteamientos de Miguel Ángel Pineda Cupa y Paula Andrea Marín Colorado, las implicaciones de las colecciones literarias, la incidencia del Estado y algunos gestores en el surgimiento de un campo editorial en el país. Asimismo, se traza una hipótesis del lugar que ocupa el programa Leer el Caribe en una tradición frente a la que guarda semejanzas y marca diferencias e innovaciones. También nos preguntamos por las condiciones de posibilidad de una colección de literatura regional a principios del Milenio en Cartagena y por las de su artífice: el poeta Jorge García Usta, uno de los más interesantes gestores culturales en la Colombia contemporánea.

Este episodio forma parte de un especial dedicado a la literatura del Caribe colombiano, hecho gracias a la Beca de Crítica Cultural, del Ministerio de Cultura de Colombia.
Dirige: Nahum Villamil Garcés.
Arte: Nabely Figueroa Lee.
Música: Josef Paternina.

El relato de la literatura colombiana y la de su región Caribe tiene a García Márquez como centro evidente. Sin embargo, qué hubo antes y qué vino después son dos cuestiones a veces tomadas a la ligera. Si a principios del siglo XX, como planteaba Ángel Rama, el canon colombiano se encontraba a destiempo de la modernidad literaria y la literatura del Caribe fue la que operó las mayores transformaciones en el país, en lo que va corrido del milenio, según señalan Pablo Montoya, Consuelo Triviño y Darío Ruiz Gómez, a través de los grandes conglomerados editoriales, se ha instalado un canon de índole comercial que ha opacado apuestas estéticas más genuinas en pos de una predeterminada forma de novela. A su vez, el atávico centralismo de Colombia y la actual disposición del mercado cultural han dado en que las regiones “periféricas”, según James English, sorteen la incapacidad de asignar valor simbólico a sus producciones. ¿Qué ocurre con la literatura del Caribe colombiano en este panorama? ¿Es importante en el canon nacional?
Este episodio forma parte de un especial dedicado a la literatura del Caribe colombiano, hecho gracias a la Beca de Crítica Cultural, del Ministerio de Cultura de Colombia.
Dirige: Nahum Villamil Garcés
Arte: Nabely Figueroa Lee
Música: Josef Paternina