Sharmeen Obaid-Chinoy es una cineasta y periodista pakistaní, nacida el 12 de noviembre de 1978 en Karachi, Pakistán. Ganadora de dos premios Oscar, es conocida por su trabajo en documentales que abordan temas de derechos humanos (especialmente los relacionados con la mujer y la desigualdad de género en Pakistán y otras partes del mundo), que han logrado provocar un cambio legislativo en los contextos que se desarrollan.  

Desde 2001, ha realizado más de dos docenas de películas galardonadas en más de 16 países de todo el mundo. En 2022, infundió su estilo característico y la verosimilitud que aporta a sus proyectos de no ficción a su debut como directora narrativa para la aclamada serie de Marvel, MS.MARVEL. El New York Times incluyó sus episodios en su lista anual de «Mejores episodios de la televisión», calificándolos de «ingeniosos y sorprendentemente conmovedores».  

Obaid-Chinoy también ha recibido cuatro premios Emmy, un premio Knight International de periodismo, dos premios Alfred I. duPont, el premio Robert F. Kennedy de periodismo y el premio Tällberg/Eliasson de liderazgo mundial. En 2013, el gobierno canadiense le concedió la Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II por su trabajo en el campo de los documentales y el Foro Económico Mundial la honró con el Crystal Award en su cumbre anual de Davos. 

Lara Izagirre, nacida en 1985 en Amorebieta-Etxano, es una reconocida directora y guionista.  

Se licenció en Comunicación Audiovisual en la UPV/EHU en 2007. Después se especializó en dirección de cine realizando el curso 1-Year Filmmaking Program, en la NYFA. Al acabar sus estudios en Nueva York, trabajó para la productora de cine independiente Forensic Films. En 2010 fundó Gariza Films, su propia productora, con la que debutó en largometraje con Un otoño sin Berlín (2015), galardonada con un Goya a la mejor actriz revelación. En 2020, lanzó Nora, película presentada en el Festival de San Sebastián. En 2022, crea el proyecto “ETXE BETEA”, con el objetivo de establecer una casa en el centro de Bilbao para mujeres creativas. 

Comprometida con el impulso de artistas en el cine a lo largo de toda su carrera, su trabajo como productora también incluye 20.000 especies de abejas, un éxito nominado a 15 Goyas. Actualmente trabaja en su tercera película, Yerma, consolidando su carrera cinematográfica en la escena cultural contemporánea. 

Javier Sádaba es un filósofo y ensayista nacido el 28 de noviembre de 1940 en Portugalete, Bizkaia. Es conocido por su trabajo en el campo de la ética, la filosofía de la religión y la bioética, y es una figura influyente en el pensamiento filosófico contemporáneo. 

Sádaba ha sido catedrático de Ética en la Universidad Autónoma de Madrid. Además, le pertenecieron las cátedras de Filosofía del Derecho y Filosofía Política. Estudió en Madrid, Salamanca, Roma, Tubinga, Nueva York y Oxford. Ha escrito más de cuarenta libros y numerosos artículos, y realizado múltiples conferencias por Europa y América, sobre temas como la Ética, la Filosofía de la Religión (de la que ha sido su introductor en España como materia filosófica), la Bioética (en su versión laica) y Wittgenstein. 

De este importante filósofo ha sido uno de los primeros que lo ha valorado y divulgado este País Vasco de nacimiento, estando presente en numerosos medios de comunicación. Sádaba ha incorporado el saber filosófico a la vida cotidiana, demostrando un férreo compromiso con la sociedad y la política, rechazando toda imposición y recordando que nuestro objetivo es “la Vida Buena”, una vida que une el deber con el placer. 

Abhijit Banerjee es un economista indio-estadounidense, nacido el 21 de febrero de 1961 en Mumbai, India. Es conocido por su trabajo en la economía del desarrollo y la lucha contra la pobreza global. Banerjee obtuvo su licenciatura en la Universidad de Calcuta, un máster en la Universidad Jawaharlal Nehru, y un doctorado en economía en la Universidad de Harvard en 1988.

Es profesor en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) desde 1993, donde cofundó el Abdul Latif Jameel Poverty Action Lab (J-PAL) en 2003, junto con Esther Duflo y Sendhil Mullainathan. Este laboratorio es líder en el uso de ensayos controlados aleatorios (RCTs) para estudiar y combatir la pobreza.

Banerjee es coautor del libro «Poor Economics» (2011) con Esther Duflo, que explora cómo las decisiones económicas de las comunidades más desfavorecidas pueden influir en su situación y qué políticas pueden ayudar a reducir la pobreza. En 2019, Banerjee, Duflo y Michael Kremer recibieron el Premio Nobel de Ciencias Económicas por su enfoque experimental para aliviar la pobreza global. Su trabajo ha influido en políticas públicas en todo el mundo, y sigue siendo una figura clave en la economía del desarrollo.

Iván Martén es Doctor Summa Cum Laude en Ciencias Económicas. Cuenta con una dilatada experiencia profesional en consultoría estratégica asesorando a empresas y gobiernos y combina una sólida experiencia internacional con un fuerte arraigo a Euskadi. En la actualidad es presidente de Orkestra Instituto Vasco de Competitividad y consejero independiente de diversas instituciones como: Universidad de Deusto, International Energy Forum, Aspen Institute y senior Fellow del Center for Global Economy and Geopolitics (ESADEgeo).

Anteriormente estuvo en el consejo global de Save The Children Alliance y en la Energy Access Platform. Es un reconocido ponente a nivel internacional sobre temas energéticos, medioambientales y geopolíticos. Ha participado en foros como el International Energy Forum, la Asian Ministerial Energy Roundtable, y en numerosas universidades internacionales.

OLAIA INZIARTE. Cantante

Olaia Inziarte, originaria de Oronoz en Navarra, nació el 12 de enero de 1999. Su carrera musical como solista comenzó en 2022, marcando el inicio de un emocionante viaje en el mundo de la música.

En poco tiempo, Olaia ha demostrado su talento y dedicación en la industria musical. Su destacada habilidad vocal y su enfoque hacia la música la llevaron a ser reconocida como uno de los cinco finalistas en los prestigiosos Premios MIN de Música Independiente en 2023.

Además de su carrera en solitario, Olaia Inziarte también ha colaborado con otros artistas, incluyendo a Iker Lauroba y Chica Sobresalto, donde contribuye con su talento en teclados y coros.

Con una carrera en ascenso innegable, Olaia Inziarte se encuentra en una posición idónea para continuar cautivando a su audiencia con su profunda conexión con la música.

TOM LIZARAZU. Cantante

Tomás Lizarazu, conocido como Tom Lizarazu, es un cantante y músico nacido en Azkoitia en 1993. Su carrera musical ha experimentado un notable crecimiento en los últimos años, consolidándose como una figura destacada en la escena musical actual.

Bulego se ha convertido en el proyecto musical definitivo de Tom Lizarazu y ha marcado un hito en su carrera. El grupo no se limita únicamente a la música, sino que también se ha convertido en un proyecto multidisciplinario que abarca estética, diseño y una identidad visual distintiva. Esto ha permitido a Bulego destacar en la escena musical contemporánea como un grupo que no solo ofrece música innovadora, sino también una experiencia artística completa.

En los últimos años, Bulego ha lanzado varios álbumes, incluyendo «Office» en diciembre de 2019, «Ilun dagoen arren» en septiembre de 2020 y «Erdian oraina» en diciembre de 2021. Además, la banda realizó su primera gira en 2022, ofreciendo numerosos conciertos en los que demostraron su habilidad para conectar e inspirar a su audiencia.

ANNA CAUBET. Impacta T. Fundadora y actriz

Anna Caubet Gual, empezó sus estudios en el Instituto del Teatro de Barcelona en los años 80, pero no fue hasta el 2001 cuando conoció a Augusto Boal, creador del Teatro del Oprimido, que encontró la manera de conjugar sus dos pasiones: el teatro y el trabajo social. Pasó 5 intensos años de aprendizaje con los principales referentes del teatro social internacional, Boal, Till Baumann o Jana Sanskriti entre otros.

En 2006 crea “Impacta T”, desde donde dirige y dinamiza como joker o curinga, las sesiones de teatro foro que crea con su compañía. ImpactaT es una asociación precursora y pionera en el campo del teatro del Oprimido y del teatro social en Cataluña y España. Día tras día, desde hace unos 15 años, se esfuerza para acercar esta disciplina y sus técnicas a todo tipo de colectivos, tanto dentro como fuera del país.

Desde el inicio de su ya larga trayectoria, ImpactaT nos ha venido hablando de transformación social desde el teatro, mostrando otras formas de trabajar el hecho social, con un importante componente educativo pero alejándose del trabajo educativo más convencional y tradicional. Así, la entidad utiliza el teatro como espejo de la realidad social que nos rodea y como herramienta de reflexión y transformación social. Todo ello, con el objetivo de mejorar el mundo que nos rodea y encontrar soluciones a nuestros conflictos.

SILVIA DE TORO. Impacta T. Fundadora y actriz

Actriz con formación en artes escénicas, danza y música. En el 2002 comenzó a formarse y a trabajar en las técnicas del Teatro del oprimido. Co-fundadora de la Asociación Impacta T desde el 2006. En este contexto ha podido crecer profesionalmente y personalmente.

Su motivación en seguir tantos años trabajando en esta línea, ha sido entender y demostrar que el teatro es una herramienta muy efectiva y educativa para la reflexión y la transformación social.

Luis de Lezama es reconocido por su destacado papel en la promoción de la educación y los valores en el Colegio Santa María la Blanca en Montecarmelo. Su labor se enmarca en la Fundación IRUARITZ LEZAMA, una entidad sin ánimo de lucro que tiene como objetivo fundamental la formación y el desarrollo integral de las personas en el ámbito laboral y social.

Luis de Lezama destaca no solo como defensor de la educación y los valores en el Colegio Santa María la Blanca, sino también como un promotor incansable de la formación artística a través del Instituto de Artes Escénicas Madrid, conocido como INARTES. Su visión educativa abarca una amplia gama de disciplinas, incluyendo la música, la danza y el teatro, con el objetivo de enriquecer la experiencia educativa de los estudiantes y ayudarles a desarrollar todo su potencial.

El Instituto de Artes Escénicas Madrid –INARTES se ha convertido en un faro de excelencia artística, brindando a los alumnos la oportunidad de explorar y perfeccionar sus habilidades en las artes escénicas. Este enfoque holístico en la educación, que abarca tanto la formación artística como los valores fundamentales, refleja la visión de Luis de Lezama de formar no solo mentes educadas, sino también individuos con un profundo sentido de la empatía y el respeto por los demás.

Pol Gise es un actor, guionista, youtuber y tik toker catalán especializado en mitología.

Comenzó su trayectoria como creador de contenidos humorísticos y de ficción en 2015. Desde entonces, ha ido ganando popularidad gracias a sus vídeos, donde interpreta historias cargadas de diálogos costumbristas y llenas de referencias a la actualidad. Entre sus redes suma más de 3.000.000 de seguidores. De sus proyectos destaca Salseo griego, serie de Youtube en la que Gise explica el origen de la mitología griega recreando diálogos de los dioses en clave de humor.

Como actor ha trabajado en teatro y en algunas series de televisión. También ha trabajado como colaborador en programas de radio de CatRadio y RTVE. Gise también ha escrito dos novelas de mitología griega: «Hades, el dios menos malo» que se publicó el marzo de 2023 y «Hércules, el héroe que no quiso serlo» que se publica este noviembre.

Licenciada en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, es creadora de la plataforma Filosofers, un proyecto con el que pretende divulgar y fomentar el pensamiento crítico desde una mirada afilada, reivindicativa y feminista.

En su faceta de escritora, es autora del libro «Filosofía entre líneas», donde descodifica las emociones, miedos y esperanzas de los habitantes del siglo XXI y nos hace entender nuestro presente y nuestra vida a través del pensamiento crítico. También es coautora del libro de 1º de Bachillerato de Filosofía de la editorial Santillana.

Cree en la filosofía como algo vivo, como algo que debe recuperar su lugar en el mundo. Defiende el valor de las ideas como elemento clave para cambiar las acciones, para cambiar el devenir. En definitiva, cambiar nuestro futuro.

Hasta la edad de 14 años, James Rhodes no tuvo educación musical académica formal ni tutoría dedicada. A los 18 años dejó de tocar el piano por completo durante una década. Desde que regresó al piano, ha lanzado siete álbumes, todos los cuales han encabezado las listas clásicas de iTunes. Ha actuado en algunos de los teatros y recintos más prestigiosos del mundo, como el Roundhousede Londres o el Royal Albert Hall. Es uno de los pocos artistas clásicos que ha actuado en festivales al aire libre como Latitudey Sonar.

Además de escribir regularmente para periódicos españoles y británicos y presentar documentales y programas de radio para BBC Radio 3 y Cadena SER, James también ha aparecido y presentado varios programas de televisión para la BBC, Channel4 y SkyArts. Su libro de memorias, “Instrumental”, un bestseller a nivel internacional, es una historia brutalmente honesta y convincente que estuvo casi prohibida hasta que la Corte Suprema del Reino Unido anuló por unanimidad una orden judicial en mayo de 2015. James ahora es publicado en más de 14 idiomas en todo el mundo.

James vive en Madrid, donde colabora habitualmente con la SER y escribe una columna mensual para El País. También ha trabajado en estrecha colaboración con SavetheChildren y políticos para lograr una nueva ley de protección infantil en España.

Luiza Paiva. Productora de cine

Luiza Paiva es una cineasta brasileño-portuguesa afincada entre Brasil y Londres. Está especializada en la producción creativa de películas y cuenta con un máster en Práctica Mediática para el Desarrollo y el Cambio Social por la Universidad de Sussex como becaria de la Fundación Stuart Hall, un diploma en Desarrollo de Guiones por la Escuela Nacional de Cine y Televisión y también un título en Gestión de la Innovación Social por el Instituto Amani.

Comenzó su carrera trabajando para el galardonado cineasta Walter Salles (Estación Central) en VideoFilms en producciones como Paulina, proyectada en la sección Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes de 2015, donde ganó el Gran Premio Nespresso y el Premio FIPRESCI.

En 2016 cofundó Mairarê, una productora centrada en películas, festivales y medios de comunicación que habla de cuestiones acuciantes a las que se enfrenta la sociedad y tienen un impacto social en su núcleo. Luiza también trabaja actualmente como freelance en proyectos cinematográficos y campañas de impacto y ha participado recientemente en producciones cinematográficas como Firebrand, largometraje dirigido por Karim Aïnouz, y el documental «We Dare to Dream», dirigido por el nominado a la Academia Waad Al-Kateab (For Sama) y producido por la galardonada productora británica Violet Films.

El proyecto Filmmaking for Social Change se centra en películas arriesgadas que muestren temáticas fundamentales para el desarrollo del ser humano en el mundo contemporáneo y que sean realizadas por directores con un perfil aventurero y emprendedor. El realizador como persona que asume riesgos para contar una historia. En este sentido, la cinematografía es tan importante como el proceso que lleva a la producción de una película.

Además, la actividad profesional de Mikel se centra en la creación libre y en el desarrollo de proyectos artísticos que se generan a través del diálogo entre artistas de distintas disciplinas y también a través de la hibridación del arte con otras áreas de conocimiento como la neurología, antropología, arquitectura, ingeniería o robótica.