Bildung Entwicklung Tanz - Educational Development Dance

Christiane Kuck ist freie zeitgenössische Tänzerin und Pädagogin für Klassisches Ballett, Modern Dance, Contemporary und Improvisation. Neben dem Zertifikat für Tanzmedizin (ta.med) , absolviert sie berufsbegleitend die Ausbildung der Integrativen Tanz Therapie (DGT). Schwerpunkt ihrer Arbeit ist den Tanz in einen ganzheitlichen Kontext zu setzen. Ihr Wunsch ist es Leidenschaft für Bewegung und  Tanz, sowie ein Bewusstsein für den eigenen Körper auf eine gesunde, nachhaltige Weise zu vermitteln.

Karine Saporta is a dancer, actress, choreographer photographer and dance teacher. Her choreographic works are known worldwide. She has also directed and been president of several cultural institutions in France. Karine Saporta is Chevalier de la Légion d'Honneur, Officier des Arts et des lettres and is considered one of the major figures of French contemporary dance. 

She has an approach, in search of permanent innovation, which maintains very close links with the world of books and philosophy.

https://en.wikipedia.org/wiki/Karine_Saporta

https://www.karinesaporta.com/

https://www.ledansoir.com/

Dörte Kordzumdieke schloss eine Ausbildung zur Bühnentänzerin und Tanzpädagogin ab, bevor sie Theater- und Medienwissenschaften sowie Pädagogik an der FAU Erlangen und Musik- und Tanzwissenschaft an der Universität Salzburg studierte. Ein Forschungsaufenthalt führte sie an die Beijing Dance Academy. Es folgten Stationen in der freien Szene in Wien und Nürnberg und als Managerin und Dramaturgin der Ballettcompagnie am Mainfrankentheater Würzburg. Seit August 2020 leitet sie die Akademie des tanzhaus nrw in Düsseldorf.

Foto (von Nik Schölzel)

Tiziano graduated as a Rehabilitation Therapist. He worked as a therapist at the Comunità di Capodarco in Rome for nine years; during these years he got to know and immediately approached Shiatsu, attending the Meiso Shiatsu School in Rome, at the Okidoroma Association directed by Master Alfredo D'Angelo. He learned various holistic techniques such as Yoga, Meditation, Moxibustion, natural remedies and studies on the principles of nutrition. He collaborates for Shiatsu therapies at the L'Infinito Association of Dr. Giuseppe Negro and directs the Shiatsu and Reflexology School for the ID'O Association of Dr. Tiziana D'Onofrio at Mosciano Sant'Angelo. From 1998 to 2012 he is director of the School of Shiatsu for the Common Good for the Okidoroma Association of the Yoga Centre il Fiume Thanks to his spirit of research and experimentation he developed the "System of Diaphragms", a new and revolutionary approach to enrich our knowledge and sensitivity on the complex energetic architecture of the human body. In 2007 he presented it at the international phoniatrics and speech therapy course "La Voce Artistica" in Ravenna by Dr. Franco Fussi in collaboration with the singer and vocal coach Raffaella Misiti. The speech was published in the book: "La voce del cantante" Volume 6 edited by Franco Fussi. In 2008 he founded the Arte&Salute study and research group and established collaborative relationships with international artists. In 2010 he came into contact with the choreographer Ornella D'Agostino, and here began his experience and collaboration with dancers, which would continue over time, albeit discontinuously.In the same year she began to travel around Italy and Europe to spread the proprioceptive discoveries and the physiological results in the sphere of emotions, resulting from his research.

http://www.tizianolamantea.com/

Mia Sophia Jabado-Bilitza ist freischaffende Choreographin, Tanzmanagerin und Tanzwissenschaftlerin, 1986 in Duisburg geboren. Ihre professionelle Tanzausbildung brachte sie an die Duke Ellington School of the Arts (USA) und an die Fontys Dansacademie (NL). Sie arbeitete vor allem im Bereich Community Dance u.a. mit Royston Maldoom am Shanghai Grand Theatre, Philharmonie Berlin, Ramallah Cultural Palace, Philharmonie Berlin und der Oper Wuppertal. Sie arbeitete als Kuratorin, künstlerische Assistenz und Choreografin u.a. für newtalenst biennale cologne, Un-Label Performing Arts Company, FTL Dance Company Berlin und Tanz die Toleranz Wien. Seit dem Jahr 2020 ist sie im Vorstand der LAG Tanz NRW und seit 2021 in der Projektleitung für das Program M.A.D.E. der Din-A 13 tanzcompany, sowie für zwei Demokratieprojekte bei Aktion Tanz dem Bundesverband Tanz in Bildung und Gesellschaft tätig.

Zusätzlich absolvierte sie ihr Studium 2008 mit einem BA in Amerikanistik und Gender Studies an der HU Berlin und 2013 mit einem MA in internationalem Kunstmanagement an der HfMT Köln. Derzeit arbeitet und promoviert sie an der TU Dortmund an der Fakultät für Rehabilitationswissenschaften und forscht empirisch an der Thematik von Respektvermittlung in heterogenen Gruppen durch zeitgenössischen Tanz. Sie beschäftigt sich vor allem mit Tanz und Tanzmanagement in Krisengebieten und Ländern ohne demokratische Strukturen. Ihre Schwerpunkte sind Respekt, Demokratieentwicklung, inklusive Räume und Vermittlungspraxis, Critical Whiteness Studies und Rassismus. Mia ist verheiratet und lebt mit ihrem Mann in Bonn.

https://vimeo.com/user12757346

https://www.missedinaction.com/

ist Fachärztin für Allgemeinmedizin, Zertifikat der MWE in Manuelle Medizin/Chirotherapie, Faszientherapeutin nach Laban, zertifizierte Bio- und Neurofeedbacktrainerin und langjährige Dozentin für das Fach Angewandte Anatomie und Tanzmedizin in der Tanzakademie Minkov Winnenden. Seit 2016 ist sie Mitglied bei ta.med, seit 2021 auch im Vorstand und veranstaltet tanzmedizinische Vorträge, Seminare und Workshops.Ihre Herzensangelegenheit ist es tanzmedizinisches Wissen zu vermitteln und damit das Bewusstsein für Gesundheit im Tanz zu fördern.

Das Mikonov-TanzAkademie

Das Private Berufskolleg Tanz-Akademie Minkov in Winnenden verfügt über 21 Jahre Erfahrung in der Unterrichtspraxis von Hobby und Profitänzer*innen. Seit 2002 bildet die Akademie Tanzpädagog*innen mit Zusatzqualifikation Kulturmanagement in drei Jahren Vollzeit ausstaatlich anerkannt vom Regierungspräsidium Stuttgart. Ein Schwerpunkt der Akademie ist die Vermittlung von tanzmedizinischem Wissen in Präsenz- und Digitalformaten in Zusammenarbeit mit ta.med e.V. und dem Dachverband Tanzpädagogik. Geführt wird die Akademie von Kathrin Minkov, ausgebildetete Tanzpädogin mit abgeschlossenem Studium für Kultur- und Freizeitmanagement und Teil der Initiativgruppe „Professionalität in der Tanzpädagogik und Tanzvermittlung“ des Dachverband Tanz und Vesselin Minkov, klassischer Bühnentänzer mit abgeschlossenem Studium der Tanzpädagogik an der Hochschule Leipzig. Gemeinsam mit ihrem Team setzen sie sich für eine hochqualitative und gesunde Tanzerziehung ein. Es ist ihr erklärtes Ziel, vielseitige adressatenspezifische Fachkompetenzen in der Tanzpädagogik zu vermitteln.Akademie-Absolvent*innen konnten aufgrund ihrer breiten Ausbildung in große Ballettschulen vermittelt werden, führen erfolgreich ihre eigenen Tanzstudios und arbeiten als Tänzer*innen im In- und Ausland. Nähere Informationen unter https://tanzakademie.tv/

ta.med – Gemeinnütziger Verein für Tanzmedizin

Gesundheit im und durch Tanz. Wir engagieren uns in der Gesundheitsförderung durch Tanz und für Tanzende aller Tanzsparten. Ziel unserer Arbeit ist es, die Gesundheit und Lebensqualität von Tanzenden im gesamten deutschsprachigen Raum zu fördern und dafür optimale Rahmenbedingungen zu schaffen. Gemeinsam mit Trainer*innen, Sport- und Bewegungswissenschaftler*innen, Pädagog*innen, Therapeut*innen und Mediziner*innen, engagieren wir uns für alle Tanzenden – vom Laien bis zum Profi. AUSBILDEN – BERATEN – VERNETZEN in diesen Bereichen sind wir aktiv. Für weitere Informationen besucht uns unter https://www.tamed.eu/ oder schreibt uns einfach an: Wir freuen uns auf Euren Input!

Tiago Manquinho, freischaffender Choreograf, stammt aus Portugal und  absolvierte seine Tanzausbildung in Lissabon. Es folgten Engagements an  der Companhia Nacional de Bailado, der Semperoper Dresden, den  Städtischen Bühnen Osnabrück und dem Theater Bielefeld. Parallel zeigte  er regelmäßig eigene Choreografien. Von 2015 bis 2017 war Tiago  Manquinho als Tänzer und Hauschoreograf am Staatstheater Braunschweig  unter der Leitung von Gregor Zöllig engagiert. 2016 fanden die  Uraufführungen seiner Tanzstücke WHO THE FUCK IS ALICE? beim TanzArt  ostwest Festival in Gießen sowie AM SECHSTEN TAG... mit dem Tanztheater  Braunschweig statt, es folgte 2017 der Tanzabend NICE TO MEET YOU? sowie  das Community Tanzprojekt TANZWÄRTS: ICH & ICH & ICH. Für die  Tanzcompagnie Gießen choreografierte er 2018 CLOSE_INSIGHT, für das  Theater Vorpommern entstand 2019 die Choreografie LONELY PLANETS. Des  Weiteren choreografiert Tiago Manquinho für Musiktheater und Schauspiel.  Seit 2014 ist er Lehrbeauftragter für Tanz / Contact-Improvisation an  der Fakultät Sportwissenschaft der Universität Bielefeld.

https://www.tiagomanquinho.com/

Born  in Barcelona, Èlia Lopez studied contemporary dance at Institut del Teatre de Barcelona. To further her training, she traveled around Europe to attend workshops of international teachers. Professionally  she has worked with companies, choreographers and artists as Sasha Waltz & Guests , La Veronal, Gelabert-Azzopardi, Àlex Rigola, Romeo Castellucci, Maura Morales, Gustavo Ramirez, Lanònima Imperial, Toula Limnaios, Stopgap Dance Company and Antonio Ruz among others and she has performed with them around the world. Since 2018 she is co-founder of HOTEL – Col·lectiu Escènic. Elia has participated as well in many other independent projects involving video dance, installations, videoclips or photography as a performer, choreographer and movement assistant. In addition to her dance carrer, Elia has studied as a yoga teacher with the most recognized yoga teachers in Europe and the United States and she is graduated in Nutrition and Dietetics, and Sport Nutrition in Barcelona.

https://www.elialopez.com/

Dörte Kordzumdieke schloss eine Ausbildung zur Bühnentänzerin und Tanzpädagogin ab, bevor sie Theater- und Medienwissenschaften sowie Pädagogik an der FAU Erlangen und Musik- und Tanzwissenschaft an der Universität Salzburg studierte. Ein Forschungsaufenthalt führte sie an die Beijing Dance Academy. Es folgten Stationen in der freien Szene in Wien und Nürnberg und als Managerin und Dramaturgin der Ballettcompagnie am Mainfrankentheater Würzburg. Seit August 2020 leitet sie die Akademie des tanzhaus nrw in Düsseldorf.

Foto (von Nik Schölzel)

Susanna Curtis präsentiert seit 1998 mit Curtis & Co – dance affairs ihre eigenen Tanz- und Tanztheaterproduktionen (u.a., twO-thello, in-side-out, MacbeTh-ree, Four Lear, going solo, Alice.ecilA, Geburtstag) in Nürnberg und Fürth. Sie wurde in London geboren. Nach einer Tanzausbildung in Schottland und an der Rotterdamse Dansacademie und einem Sprachstudium in Großbritannien arbeitet sie seit 1988 in Deutschland. Sie war Tänzerin, Schauspielerin und Trainingsleiterin u.a. bei der B.W.Gung Tanzkompanie Ulm, Stadttheater Regensburg, Czurda Tanz theater, Theater Mummpitz und Theater der Klänge, Düsseldorf. Als Choreographin arbeitete sie für zahlreicheTanztheater, Schauspiel- und Musicalinszenierungen u.a. am Stadttheater Regensburg, Stadttheater Trier, Junges Theater Bremen und in Nürnberg sowie für Filmprojekte in ganz Deutschland. Im Herbst 2020 wird ihr Stück OUR PLAY IS für die Tanzkompagnie Gießen am Stadttheater Gießen Premiere haben, Seit 2011 choreographiert sie für die Burgfestspiele Lahnstein bei Koblenz. Als Klinik Clown arbeitet sie seit 2005 für Klinik Clowns Bayern e.V. Im Jahr 2014 wurde ihr der Kulturförderpreis der Stadt Nürnberg verliehen, im November 2015 wurde sie zur »Künstlerin des Monats der Metropolregion Nürnberg« gekürt und im 2020 der Wolfram-von-Eschenbach Kulturförderpreis des Bezirks Mittelfranken. 

Das EveryBody Projekt 

Curtis & Co‘s Projekt EveryBody wird vom BKM NEUSTART KULTUR  Programm #takeaction gefördert, vom Fonds Darstellende Künste  koordiniert. Im Sommer 2021 wird Curtis & Co. im Kooperation mit der  Tafelhalle und dem Künstlerhaus Nürnberg eine Serie von Tanzworkshops  für Menschen mit und ohne Behinderung organisieren, ein  Symposium-Wochenende mit Lecture-Demonstrations, Gesprächsrunden und  Performances (10 – 12 September 2021) veranstalten und eine  Work-in-Progress Version von Exploring Borders präsentieren. Exploring  Borders ist eine Tanztheaterproduktion für professionelle Tänzer:innen,  mit und ohne Behinderung, u.a. mit der Mitwirkung des behinderten  äthiopischen Akrobaten Tameru Zegeye.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten  der Bundesregierung für Kultur und Medien. Mit Unterstützung der  Tanzzentrale der Region Nürnberg. Eine Kooperation mit Tafelhalle und  Künstlerhaus im Kunstkulturquartier Nürnberg