Bildung Entwicklung Tanz - Educational Development Dance

Barbara Baumann nach einer kurzen Karriere als professionelle Tänzerin und Musicaldarstellerin absolvierte Barbara Baumann eine Ausbildung zur Physiotherapeutin und hat sich stetig weiterentwickelt. Zu Ihre heutigen Kernbereichen zählen, befähigt durch komplementäre Aus- und Fortbildungen sowie mehrjährige Berufspraxis, das Spektrum der Physiotherapie, Tanzspezifischen Therapie, Tanzmedizin und Pilates Methode. 

https://www.therapiebewegt.at/

Jozef is a founding member of RootlessRoot. He graduated from the Academy of Music and Theater of Bratislava, completing his PhD Thesis in 2002. During 2002-2005 Frucek was a member of Wim Vandekeybus’ Ultima Vez, creating Blush (stage and film versions) and, Sonic Boom.

Jozef has been studying under the guidance of Master  Ming Wong C.Y., also a doctor of Chinese Medicine, the internal  principles of movement and their relation to health and ageing. Jozef  got his ArtD degree on Voice and Movement in 2002 under the supervision  of Ludmila Machatsova, who is considered as one of the most influential  communication trainers.

Fighting MonkeyThe fundamental areas of FM practice concern:

Foto (Beetroot)

Jeremy Curnier began his training as a classical dancer at the age of ten at the Royal Ballet School Junior/London. After successfully graduating from the Royal Ballet School, he became a soloist with Northern Ballet/Leeds under David Nixon in 2009. After eight years, he moved to the Ballet of the State Capital Kiel in 2017 in the same position under the direction of Yaroslav Ivanenko. There he danced roles such as Drosselmeyer (NUSSKNACKER) and Franz (COPPELIA). Jeremy Curnier has acquired a broad repertoire of classical and contemporary choreographies by David Nixon, Cathy Marston, Yaroslav Ivanenko, Wayne McGregor, Hans van Manen, Can Arslan and Trey McIntyre, among others. At Theater Kiel he choreographed as part of drama productions and his own piece STROMBOLI. He has been a member of the Tanzcompagnie Gießen since August 2019.

BET Team: projekt assistentin

Hannahn  Seeliger-Braun trained as a professional dancer and dance teacher at  DansArt, graduating in 2020. In the same year, she decided to continue  her studies and deepen her knowledge of the body by enrolling in a dual  degree programme as a state-certified physiotherapist.

I  met Hannah at the DansArt Academy where I teach contemporary dance. I  was impressed by her powers of observation, the resourcefulness,  curiosity and motors intelligence. I chose to work with Hannah because I was looking for a young assistant  who senses and understands the needs of the new generations of dancers  and has the ability to analyse and sort them out. To help me build a  platform as close as possible to the needs of a young professional  dancer/teacher.

Lisa Frieg - Tänzerin, Pädagogin, Choreografin

Nach Lisas Ausbildung an der DansArt Academy in Bielefeld arbeitete sie eineinhalb Jahre im Ausland und ist seit 2016 freischaffend tätig als Tänzerin, Pädagogin und Choreografin in Köln und Umgebung. Lisas Vision ist, angehende Tänzer*innen sensibel für die Aussage hinter dem Tanz zu machen. Die Technik eines jeden Stils ist für Lisa das Werkzeug und je mehr Werkzeuge der/die Tänzer*in hat, umso besser kann er/sie die Intention dahinter ausdrücken. Daher arbeitet sie mit ihren Studenten mit Vorliebe im Crossover Genre von Modern bis Urban.

https://lisafrieg.com/ueber-mich/

Tarek Assam studierte an der  Musikhochschule Köln Bühnentanz und diplomierte dort 1985. Seine  tänzerische Laufbahn führte ihn an die Deutschen Oper am Rhein in  Düsseldorf, an das Hessische Staatstheater Wiesbaden und an das  Stadttheater Pforzheim. 1990 entstanden seine ersten choreographischen  Arbeiten. Seine Laufbahn als Ballettdirektor begann Tarek Assam 1995 am  Nordharzer Städtebundtheater in Halberstadt/Quedlinburg.Er wurde als Choreograph zu zahlreichen Wettbewerben eingeladen. Von  2001-2004 war er mehrfach in Varna (Bulgarien), wo er den Kulturpreis  der Stadt erhielt. In den Jahren 2000 und 2001 choreographierte er je  ein Event für das 639 Jahre andauernde Orgel-Kunst-Projekt Organ2/ASLSP  von John Cage.Seine Arbeit als Festivalleiter begann im Jahr 1995 mit der Übernahme  der Leitung für die Internationale Tanzwoche in Eisenhüttenstadt. 2001  gehörte er zu den Mitbegründern des TanzArt ostwest Festivals, einem  Verband von über 80 international verknüpften Tanzensembles und  Ballettcompagnien, das bis heute von ihm künstlerisch verantwortet wird.Seit 2002 ist er Ballettdirektor und Chefchoreograph der  Tanzcompagnie / des Stadttheater Gießen. Seine Choreographien sind  geprägt durch moderne zeitgenössische Themen. Programmatisch ist für  Tarek Assam die Verankerung der Tanzcompagnie Gießen in der  Gesellschaft. Sowohl innerhalb der Stadtgrenzen als auch darüber hinaus  hat er ein großes Netzwerk mit Ensembles und Universitäten u.a. in  China, den USA und Europa aufgebaut, die die Arbeit der Compagnie  prägen. Er verfolgt regelmäßige Lehrtätigkeiten im Bereich des  zeitgenössischen Tanzes. Er wird national wie international regelmäßig  als Jurymitglied für Wettbewerbe angefragt. Aktuell ist er u.a. in der  Jury des Programmes TANZLAND der Kulturstiftung des Bundes.

Ulla Geiges begann ihre Tanzausbildung an den Städtischen Bühnen in Freiburg. Nach ihrem Abitur setzte sie ihre Ausbildung in Zürich fort, um sie später an der Rambert Ballett School in London mit einem Choreographiestudium abzuschließen. 1984 ging sie nach Paris, wo sie mit unterschiedlichen Ensembles arbeitete, bevor sie 1987 die KYMA DANCE Company gründete. Für die Kompanie choreographierte sie Stücke wie „La Vie en Prose“, „Jeux de Société“, „Cassandre ou La Pavane des Fous“…, die sie in Frankreich, Deutschland und der Volksrepublik China aufführte. 1995 zog sie nach Moskau, wo sie junge russische TänzerInnen in zeitgenössischem Tanz auszubilden begann. Es entstandenen Choreographien, die von der russischen Presse ebenso wie vom russischen Publikum mit Enthusiasmus aufgenommen wurden. Das Tanzstück „Swadebka/Les Noces“ wurde im Jahr 2000 für die Goldene Maske nominiert. Noch in Rußland entwickelte Ulla Geiges Tanztheaterprojekte mit Kindern aller Altersstufen und unterschiedlichster gesellschaftlicher Prägung, einerseits um die Kreativität der Kinder und Jugendlichen zu wecken, andererseits aber auch, um die Kinder an Verantwortlichkeit, wie sie ein solches gemeinsames Projekt erfordert, heranzuführen. „Schnee von Gestern….?“ ist eines der Ergebnisse dieser Arbeit. Zurück in D führte U.G. ihre Arbeit in diesem Geiste weiter und gründete im Mai 2001 das Junge Ensemble am tanzhaus nrw -JET– in Düsseldorf. Es entstanden Werke wie „Variationen zu Peer Gynt“, „Von Spatzen, Schwänen und anderen schrägen Vögeln“ und „1,2,3….fugato!“ u.v.m. U.G. war außerdem als Gastdozentin für die Hochschule der Künste in Arnheim/NL, für die Gymnasiale Ballettausbildung in Essen-Werden, sowie in der Pädagogenausbildung für den Studiengang V.I.E.W. an der Sporthochschule Köln tätig.

Sie unterrichtet weiterhin regelmäßig Choreographie und Interpretation in Moskau. 2012 wurde sie für ihre Arbeit in Rußland mit dem Titel „Meister der Choreographie“ geehrt.

In der Sozio-kulturellen Bildungsarbeit in Deutschland engagiert Ulla Geiges sich für Tanz an Schulen sowie für Tanzprojekte in sozialen Brennpunkten und in JVAs.

Ihre Projekte wurden bereits mehrfach mit dem Preis „Kinder zum Olymp“ ausgezeichnet.

Nach seinem Tanzstudium an der Hoogeschool for Muziek en Theater Roderdam (Codarts) tanzte er in verschiedenen Kompanien in den Niederlanden und Deutschland und arbeitete u.a. mit Choreografen wie Nils Christe, Nacho Duato, Hans va Manen, Jirí Kylián, Xin Peng Wang, Henrietta Horn und Christian Spuck. Er studierte Pädagogik des Klassischen Tanzes an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Seit 2008 ist er für die pädagogische Arbeit des Ballett Dortmund verantwortlich und choreografiert regelmäßig abendfüllende TanzProduktionen mit Laien in denen alle Tanzrichtungen, -Stile und -Techniken vorkommen und ineinanderfließen. Er ist Dozent für Klassisches Ballett an der Folkwang Universität der Künste. In den Semesterferien gastiert er als Ballettmeister, Probeleiter und choreografischer Assistent in verschiedenen Theatern. Zudem ist Justo Moret Vorstandsmitglied des Deutschen Berufsverbands für Tanzpädagogen (DBfT) und des Dachverbands Tanz Deutschland. www.justomoret.com 

BET Team:  Judith-Elisa Kaufamann, hat aktiv an der Schaffung und Entwicklung dieser Podcasting-Plattform mitgewirkt.

Judith-Elisa Kaufmann Universitätsdozentin, Tanzwissenschaftlerin, Diplomierte Ballett- und Tanzpädagogin. Internationale Dozentin für Tanzpädagogik und Tanzmedizin Ehemalige Tänzerin (international für Bühne, Film, TV), Schauspielerin, Choreografin. 2005 Gründung und Leitung der Akademie für Tanzpädagogik & Tanzmedizin. Seit 1998 Direktorin von Body, Art & Expression Schule für Ballett & darstellende Kunst in mehreren Bundesländern Österreichs. Autorin zahlreicher Fachpublikationen, Romane, Theaterstücke, Drehbücher. Vorstand Tanzmedizin ta.med Österreich

Paolo Fossa 

is a choreographer, dancer university lecturer teacher and independent researcher in body movement and dance pedagogy. In the last 20 years he has been working all over Europe, applying his extensive knowledge of the moving-body in the areas of improvisation and contemporary dance. He has taught in many schools, companies, theaters, dance universities and academies around the world. Along with his teaching he has choreographed several works for this organizations and his own independent projects. He practice since many years various Martial arts ( Judo, Capoeira, Kalaripayattu and Shaolin Kung Fu ), trained Yengar and Astahnga Yoga for several years, that he integrates in his choreographic and teaching work.