El consumo de los contenidos musicales, como el de otros contenidos, se dirige inexorablemente hacia nuevas plataformas y bajo nuevas formulas de consumo. Personalizado, a la carta, y bajo tecnologías y herramientas que garanticen a los consumidores, experiencias diferenciadoras. TIktok, Twitch y otras nuevas plataformas y canales, se erigen como plataformas de éxito para promocionar campañas de artistas. Al mismo tiempo, grupos de comunicación referentes inician su apuesta por nuevos formatos digitales musicales, como el Podcast. ¿Donde están las tendencias de marketing en estas nuevas dinámicas de consumo del contenido musical? ¿Cómo se desarrollan las estrategias de comunicación? Estas y otras muchas cuestiones, serán respondidas por reconocidos expertos en nuestro panel.

El manejador del éxito, los hitos y la marca de J. Balvin, Fabio Acosta conversa con una de las voces más reconocidas de la radio pop de Colombia, Alejandro Marín, creador del podcast de entrevistas sobre figuras, industria y tendencias de la música más escuchado y visto en la tierra cafetera, y también autor del libro Historia secreta de la música (editorial Planeta).

Son infinidad los organismos nacionales y regionales de gestión de la música, cada uno de ellos con objetivos y maneras de trabajo diferentes, pero con un objetivo común: ayudar al crecimiento de las carreras de los artistas y los profesionales de la música, tanto dentro como fuera de sus territorios. Inamu de Argentina, Chilemúsica, Ministerio de Cultura de Colombia y el Instituto Cubano de la Música son cuatro buenos ejemplos de esta labor en pro del desarrollo del talento artístico y la industria musical; en esta charla conoceremos de primera mano cómo trabajan, cuáles son sus objetivos y proyección a futuro, y de qué manera los artistas y profesionales pueden valerse de sus recursos y apoyo para llevar sus proyectos a un mayor nivel de desarrollo.

Desde hace ya unos años existe la preocupación creciente por visibilizar y reducir la brecha de género en la industria de la música. Colectivos, agrupaciones, proyectos de cooperación internacional, confluyen en un ecosistema articulado por el eje central de promover e incentivar una mayor representación de mujeres sobre y bajo el escenario en todo tipo de funciones dentro de la industria. En esta sesión reuniremos por primera vez a representantes de 5 organizaciones nacionales e internacionales activas en la lucha por la igualdad, quienes compartirán sus experiencias, analizarán los desafíos de la colaboración y plantearemos desde BIME PRO las ideas y perspectivas de un futuro colaborativo.

Descubre proyectos pioneros donde el sonido y la música son los protagonistas para conseguir un impacto positivo con nuestro entorno tanto a nivel social como medioambiental. Profesionales de diversas disciplinas abrieron debate para reflexionar sobre la importancia del canal sonoro en nuestra sociedad y en ecosistemas naturales desde perspectivas multidisciplinares como la música, la ciencia, la cultura, la tecnología y la salud.

Descubre proyectos pioneros donde el sonido y la música son los protagonistas para conseguir un impacto positivo con nuestro entorno tanto a nivel social como medioambiental. Profesionales de diversas disciplinas abrirán un debate para reflexionar sobre la importancia del canal sonoro en nuestra sociedad y ecosistemas naturales desde perspectivas multidisciplinares como la música, la ciencia, la cultura, la tecnología y la salud.

Corren tiempos de mucha producción de contenidos originales, tanto de ficción como de no ficción o nuevos formatos televisivos en Castellano. Plataformas como Amazon o Netflix están estableciendo sus centros de producción a nivel europeo en España y casi todas estas apostando por la producción de contenidos Iberoamericanos más que nunca. Esto ha propiciado que la sincronización y la supervisión musical se reconozcan como una disciplina profesional necesaria y obligada para algunas de las plataformas y productoras asociadas, luego por ende vivimos un buen momento para la música española y latina que ve en la sincronización no solo una atractiva fuente de ingresos, sino que una forma nueva de promoción y exposición para su repertorio o rooster artístico.

A raíz de la situación de crisis provocada por la COVID-19, el sector de la música se ha visto en la necesidad de reinventarse para conseguir paliar los efectos provocados por la falta o escasez de público en los eventos en directo. Los conciertos en streaming han sido un salvavidas no solo para los agentes del sector, sino para todos los fans que esperan con impaciencia e ilusión la vuelta de la música en directo, pero ¿cómo funciona el live streaming? ¿Qué aspectos legales y económicos rodean a este nuevo modelo de negocio? Y lo más importante, ¿qué retos y oportunidades plantea el mismo?

La industria musical avanza a un ritmo vertiginoso. Analizamos los modelos y herramientas más disruptivos del momento.

De la mano de artistas, promotores, agentes y managers especialistas en la industria latinoamericana, analizamos las claves para desarrollar una carrera artística a ambos lados del Atlántico.