BIME

Crear es adentrarse en emociones que no siempre tienen mapa: deseos, dolores, intuiciones que buscan su voz. Para Mon Laferte, la música y la pintura se han convertido en caminos para descubrir sus propias capas y, al mismo tiempo, conectar con quienes sienten preguntas parecidas. En esta conversación abrimos las puertas de sus universos, exploramos sus inquietudes y nos acercamos al presente de sus obras. La cantautora y artista visual latinoamericana Mon Laferte es una creadora que, a través de su música, transita de forma natural por una amplia variedad de géneros. Desde las influencias musicales que cultivó en su adolescencia en su natal Viña del Mar, Chile, hasta todo lo que ha aprendido en México, su segundo hogar desde 2007, la obra de Mon es una mezcla de emoción, experimentación y autenticidad.🔔 No olvides suscribirte para enterarte de las últimas novedades de BIME en: Instagram: https://www.instagram.com/bimenet_ Linkedin: https://es.linkedin.com/showcase/bimenet/ Tiktok: https://www.tiktok.com/@bimenet_Spotify: https://open.spotify.com/show/2fG11Rbv9y90JUetGnKdE3?si=16b86add3e144044 -----------------------------------------------------------------------------------------------Creating means entering emotions that do not always have a map: desires, pains, intuitions searching for their voice. For Mon Laferte, music and painting have become paths to discover her own layers and, at the same time, connect with those who feel similar questions. In this conversation we open the doors to her universes, explore her concerns, and approach the present moment of her work.Latin American singer-songwriter and visual artist Mon Laferte is a creator who, through her music, moves naturally across a wide variety of genres. From the musical influences she cultivated during her adolescence in her hometown of Viña del Mar, Chile, to everything she has learned in Mexico—her second home since 2007—Mon’s work is a blend of emotion, experimentation, and authenticity.🔔 Don’t forget to subscribe to stay up to date with the latest BIME news at:Instagram: https://www.instagram.com/bimenetLinkedIn: https://es.linkedin.com/showcase/bimenet/TikTok: https://www.tiktok.com/@bimenetSpotify: https://open.spotify.com/show/2fG11Rbv9y90JUetGnKdE3?si=16b86add3e144044 -----------------------------------------------------------------------------------------------Sortzea beti maparik ez duten emozioetan barneratzea da: desioak, minak, ahotsa bilatzen duten intuizioak. Mon Laferterentzat, musika eta pintura bere geruzak ezagutzeko bide bihurtu dira, eta, aldi berean, antzeko galderak sentitzen dituztenekin konektatzeko modua. Elkarrizketa honetan bere unibertsoen ateak irekitzen ditugu, bere kezkak aztertzen ditugu eta bere lanen egungo unera hurbiltzen gara.Mon Laferte kantautore eta artista bisual latinoamerikarra sortzailea da, eta bere musikaren bidez modu naturalean mugitzen da genero askoren artean. Bere jaioterrian, Txileko Viña del Mar hirian, nerabezaroan landu zituen eragin musikaletatik hasi eta 2007tik bere bigarren etxea den Mexikon ikasitako guztira arte, Monen lana emozioaren, esperimentazioaren eta benetakotasunaren nahasketa da.🔔 Ez ahaztu harpidetzea BIMEren azken berriak jasotzeko:Instagram: https://www.instagram.com/bimenetLinkedIn: https://es.linkedin.com/showcase/bimenet/TikTok: https://www.tiktok.com/@bimenetSpotify: https://open.spotify.com/show/2fG11Rbv9y90JUetGnKdE3?si=16b86add3e144044

El humorista Héctor de Miguel se pone al frente de un formato de entrevistas especial en BIME, donde Rufus T. Firefly y Zahara compartirán anécdotas, reflexiones y momentos únicos. Una sesión que combina humor, música y conversación, revelando el lado más humano y espontáneo de quienes dan forma a la escena musical actual.Zahara (Úbeda, 1983) es una cantante, compositora y productora española cuya carrera destaca por su evolución artística. Desde su debut en 2009 ha pasado del pop intimista a la electrónica con discos como Santa (2015), Astronauta (2018) y Puta (2020), lanzado en su propio sello G.O.Z.Z RECORDS y premiado con seis MIN, además de otros reconocimientos como el Premio Ojo Crítico, el Odeón a mejor artista alternativa y una nominación al Latin Grammy por REPUTA (2022).Rufus T. Firefly es una banda española formada en Aranjuez en 2006, conocida por su sonido psicodélico y experimental dentro del pop y el rock alternativo. Liderados por Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro, el grupo ha construido una trayectoria marcada por la evolución sonora y el cuidado estético, destacando discos como Magnolia (2017), Loto (2019) y El largo mañana (2021), con los que se han consolidado como una de las propuestas más influyentes de la escena independiente española.

--------------------------Comedian Héctor de Miguel leads a special interview format at BIME, where Rufus T. Firefly and Zahara will share anecdotes, reflections, and unique moments. A session that combines humor, music, and conversation, revealing the most human and spontaneous side of those shaping today’s music scene.Zahara (Úbeda, 1983) is a Spanish singer, songwriter, and producer whose career stands out for its artistic evolution. Since her debut in 2009, she has moved from intimate pop to electronic sounds with albums such as Santa (2015), Astronauta (2018), and Puta (2020), released through her own label G.O.Z.Z RECORDS and awarded six MIN Awards, along with other recognitions such as the Premio Ojo Crítico, the Odeón Award for Best Alternative Artist, and a Latin Grammy nomination for REPUTA (2022).Rufus T. Firefly is a Spanish band formed in Aranjuez in 2006, known for their psychedelic and experimental sound within pop and alternative rock. Led by Víctor Cabezuelo and Julia Martín-Maestro, the group has built a career defined by sonic evolution and strong aesthetic identity, with standout albums such as Magnolia (2017), Loto (2019), and El largo mañana (2021), which have consolidated them as one of the most influential acts in the Spanish independent music scene.------------------------Héctor de Miguel umoregilea BIMEko elkarrizketa formatu berezi baten gidaritza hartuko du, non Rufus T. Fireflyk eta Zahararen anekdotak, gogoetak eta une bereziak partekatuko dituzten. Umorea, musika eta solasaldia uztartzen dituen saioa izango da, gaur egungo musika eszena osatzen dutenen alde gizatiar eta espontaneoena agerian utziz.Zahara (Úbeda, 1983) abeslari, konpositore eta ekoizle espainiarra da, bere ibilbidearen bilakaera artistikoagatik nabarmentzen dena. 2009ko debutetik, pop intimistatik elektronikarantz egin du jauzia Santa (2015), Astronauta (2018) eta Puta (2020) bezalako diskoekin; azken hau bere G.O.Z.Z RECORDS zigilu propioan argitaratu zuen, eta sei MIN sari irabazi zituen. Horrez gain, beste aintzatespen batzuk ere jaso ditu, hala nola Ojo Crítico saria, Odeón saria artista alternatibo onenari, eta Latin Grammy sarietarako izendapena REPUTA (2022) lanarekin.Rufus T. Firefly 2006an Aranjuezen sortutako Espainiako taldea da, poparen eta rock alternatiboaren barruan duen soinu psikodeliko eta esperimentalagatik ezaguna. Víctor Cabezuelo eta Julia Martín-Maestro buru dituela, taldeak ibilbide sendoa eraiki du soinuaren bilakaeran eta estetika zainduan oinarrituta. Magnolia (2017), Loto (2019) eta El largo mañana (2021) bezalako diskoekin, Espainiako eszena independentean eragin handiena duten proposamenetako bat bihurtu dira.

Cuando una mujer alcanza una posición de poder en la industria musical, abre un camino que permite a otras crear alternativas más justas. Desde el escenario y desde diferentes áreas del negocio, Leire Martínez y Francisca Valenzuela siguen abonando terreno, mostrando cómo el liderazgo femenino no solo transforma carreras, sino que también redefine la cultura y las oportunidades para quienes buscan su lugar en la música. Leire Martínez es una de las voces más reconocibles y personales del panorama musical e n España. Con una trayectoria consolidada, ha sabido ganarse el cariño del público gracias a su talento, cercanía y solidez artística. Tras más de una década al frente de La Oreja de Van Gogh, Leire inicia ahora una nueva etapa en solitario, apostando por una propuesta más íntima, emocional y conectada con su esencia.Francisca Valenzuela se ha consolidado como una de las artistas más singulares y consistentes del pop latino actual. Cantante, compositora y multiinstrumentista chilenoestadounidense, destaca por una propuesta que combina sensibilidad, carácter y una mirada contemporánea tanto en lo sonoro como en lo conceptual.

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When a woman reaches a position of power in the music industry, she opens a path that allows others to create fairer alternatives. From the stage and across different areas of the business, Leire Martínez and Francisca Valenzuela continue paving the way, showing how female leadership not only transforms careers, but also redefines culture and expands opportunities for those seeking their place in music.Leire Martínez is one of the most recognizable and distinctive voices in the Spanish music scene. With an established career, she has earned the public’s affection thanks to her talent, warmth, and artistic strength. After more than a decade as the lead singer of La Oreja de Van Gogh, Leire is now beginning a new solo chapter, embracing a more intimate, emotional project that feels deeply connected to her essence.Francisca Valenzuela has established herself as one of the most singular and consistent artists in contemporary Latin pop. A Chilean-American singer, songwriter, and multi-instrumentalist, she stands out for a proposal that blends sensitivity, character, and a contemporary perspective, both sonically and conceptually.

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Emakume batek musika-industrian botere-posizio bat lortzen duenean, besteentzat bidezkoagoak diren alternatibak sortzeko bidea irekitzen du. Oholtzatik eta negozioaren arlo ezberdinetatik, Leire Martínez eta Francisca Valenzuela bidea lantzen jarraitzen dute, emakumeen lidergoak ibilbideak eraldatzeaz gain, kultura bera eta musikan bere lekua bilatzen dutenentzat aukerak ere berrasmatzen dituela erakutsiz.Leire Martínez Espainiako musika panoramako ahots ezagunen eta pertsonalenetako bat da. Ibilbide sendoa eraiki du, eta publikoaren maitasuna irabazi du bere talentuari, hurbiltasunari eta sendotasun artistikoari esker. La Oreja de Van Gogh taldearen buru gisa hamarkada bat baino gehiago eman ondoren, orain bakarkako etapa berri bati ekin dio, bere esentziarekin konektatuago dagoen proposamen intimo eta emozionalago baten alde eginez.Francisca Valenzuela egungo pop latinoaren artista berezien eta koherenteenetako bat bihurtu da. Txilear-estatubatuar abeslari, konpositore eta multiinstrumentista honek sentsibilitatea, nortasuna eta ikuspegi garaikidea uztartzen dituen proposamen bat eskaintzen du, bai soinuaren aldetik bai ikuspegi kontzeptualetik.

El consumo de los contenidos musicales, como el de otros contenidos, se dirige inexorablemente hacia nuevas plataformas y bajo nuevas formulas de consumo. Personalizado, a la carta, y bajo tecnologías y herramientas que garanticen a los consumidores, experiencias diferenciadoras. TIktok, Twitch y otras nuevas plataformas y canales, se erigen como plataformas de éxito para promocionar campañas de artistas. Al mismo tiempo, grupos de comunicación referentes inician su apuesta por nuevos formatos digitales musicales, como el Podcast. ¿Donde están las tendencias de marketing en estas nuevas dinámicas de consumo del contenido musical? ¿Cómo se desarrollan las estrategias de comunicación? Estas y otras muchas cuestiones, serán respondidas por reconocidos expertos en nuestro panel.

El manejador del éxito, los hitos y la marca de J. Balvin, Fabio Acosta conversa con una de las voces más reconocidas de la radio pop de Colombia, Alejandro Marín, creador del podcast de entrevistas sobre figuras, industria y tendencias de la música más escuchado y visto en la tierra cafetera, y también autor del libro Historia secreta de la música (editorial Planeta).

Son infinidad los organismos nacionales y regionales de gestión de la música, cada uno de ellos con objetivos y maneras de trabajo diferentes, pero con un objetivo común: ayudar al crecimiento de las carreras de los artistas y los profesionales de la música, tanto dentro como fuera de sus territorios. Inamu de Argentina, Chilemúsica, Ministerio de Cultura de Colombia y el Instituto Cubano de la Música son cuatro buenos ejemplos de esta labor en pro del desarrollo del talento artístico y la industria musical; en esta charla conoceremos de primera mano cómo trabajan, cuáles son sus objetivos y proyección a futuro, y de qué manera los artistas y profesionales pueden valerse de sus recursos y apoyo para llevar sus proyectos a un mayor nivel de desarrollo.

Desde hace ya unos años existe la preocupación creciente por visibilizar y reducir la brecha de género en la industria de la música. Colectivos, agrupaciones, proyectos de cooperación internacional, confluyen en un ecosistema articulado por el eje central de promover e incentivar una mayor representación de mujeres sobre y bajo el escenario en todo tipo de funciones dentro de la industria. En esta sesión reuniremos por primera vez a representantes de 5 organizaciones nacionales e internacionales activas en la lucha por la igualdad, quienes compartirán sus experiencias, analizarán los desafíos de la colaboración y plantearemos desde BIME PRO las ideas y perspectivas de un futuro colaborativo.

Descubre proyectos pioneros donde el sonido y la música son los protagonistas para conseguir un impacto positivo con nuestro entorno tanto a nivel social como medioambiental. Profesionales de diversas disciplinas abrieron debate para reflexionar sobre la importancia del canal sonoro en nuestra sociedad y en ecosistemas naturales desde perspectivas multidisciplinares como la música, la ciencia, la cultura, la tecnología y la salud.

Descubre proyectos pioneros donde el sonido y la música son los protagonistas para conseguir un impacto positivo con nuestro entorno tanto a nivel social como medioambiental. Profesionales de diversas disciplinas abrirán un debate para reflexionar sobre la importancia del canal sonoro en nuestra sociedad y ecosistemas naturales desde perspectivas multidisciplinares como la música, la ciencia, la cultura, la tecnología y la salud.

Corren tiempos de mucha producción de contenidos originales, tanto de ficción como de no ficción o nuevos formatos televisivos en Castellano. Plataformas como Amazon o Netflix están estableciendo sus centros de producción a nivel europeo en España y casi todas estas apostando por la producción de contenidos Iberoamericanos más que nunca. Esto ha propiciado que la sincronización y la supervisión musical se reconozcan como una disciplina profesional necesaria y obligada para algunas de las plataformas y productoras asociadas, luego por ende vivimos un buen momento para la música española y latina que ve en la sincronización no solo una atractiva fuente de ingresos, sino que una forma nueva de promoción y exposición para su repertorio o rooster artístico.