Bentornati alla seconda stagione di Binge Partners!
Anno nuovo, ma si riparte sempre dalla stagione dei premi, quest’anno dominata – perlomeno in teoria – da film tutti importanti, tutti interessanti e tutti in competizione tra loro.

Noi però ci siamo chiesti anche, dopo un anno di scioperi e sorprese e di cambiamenti nell’industria (ma in realtà ce lo chiediamo tutti gli anni), se tutta questa attenzione che diamo a premi e classifiche in fin dei conti faccia bene al cinema: davvero ha senso che il discorso sui film giri tutto attorno a scelte e pareri così arbitrari?
Ma soprattutto, sappiamo davvero comprendere pienamente i motivi e le dinamiche industriali, commerciali, socioculturali dietro a queste scelte?

Qual è lo stato di salute del cinema in Italia?
È una domanda a cui in questi mesi non è stato facile rispondere, tra la ripresa post pandemia che da noi è stata più lenta che in altri paesi, il successo strepitoso di Barbie e Oppenheimer, la consapevolezza che non si trattava di una rinnovata partecipazione ma di casi particolari e infine il boom di questi giorni del film d'esordio come regista di Paola Cortellesi.
Di questi temi e di tante altre questioni legate ai media, al rapporto tra cinema e territorio, alla serialità televisiva e alla politicizzazione dei prodotti mediali abbiamo parlato nell'ultimo episodio, per questa volta registrato eccezionalmente dal vivo al circolo G. Rossi di Vaiano grazie all'invito di Give Val Bisenzio e al supporto dell'Associazione Cieli Aperti.

Dopo una campagna di marketing che verrà studiata per anni, in tanti si aspettavano il grande successo di Barbie, ma quasi nessuno lo attendeva con queste proporzioni.
I numeri dell'ultimo film di Greta Gerwig negli Stati Uniti, nel mondo e in particolare in Italia, paese in cui le persone non sono certo abituate ad andare al cinema a fine luglio, sono già un primo e fondamentale indizio per capire le ragioni del successo del film.
In questo episodio mettiamo in dialogo Barbie con il contesto produttivo e culturale in cui si inserisce, andando a individuare le qualità principali del film di Greta Gerwig, soprattutto a proposito della capacità dell'autrice di fondere il suo sguardo (e il suo background indie) con un'operazione cinematografica dal respiro mainstream.

Come si conclude una serie tv?
È l'annosa domanda che, prima o poi, ogni writers' room è costretta a farsi, con la consapevolezza che ogni serie ha il suo finale e che non ci sono formule perfette.
È anche quello che ci siamo chiesti in questo episodio, che arriva dopo la conclusione di diversi show che hanno segnato la serialità televisiva degli ultimi anni.
Perché è piaciuto così tanto l'epilogo di Succession? Come mai Ted Lasso che sembrava vivere in una bolla idilliaca ha finito per incepparsi proprio sul più bello? Quanto ci mancherà Mrs. Maisel? Quanto poco si è parlato di quella meraviglia di Happy Valley?
Oltre a rispondere a queste domande proviamo a riflettere sui series finale in quanto oggetti a se stanti e su cosa significa questo momento per una serie tv, analizzandone anche alcuni del passato.

La rabbia come non l'avete mai vista prima. O quasi.
Perché il cinema in realtà da sempre ci racconta storie di maschi bianchi incazzati che a un certo punto esplodono e spaccano tutto. Oggi però la differenza sta nel rapporto tra rabbia e privilegio, nonché nella possibilità tutta contemporanea di affrontare il discorso sulla rabbia a partire da prospettive diverse rispetto al passato.
In questo episodio, intrecciando realtà e finzione, esperienze collettive e storie audiovisive, abbiamo fatto il punto sulla rappresentazione della rabbia, concentrandoci in particolare su tre serie: Beef, Yellowjackets e Swarm.

Cosa sta succedendo a Hollywood? Il sindacato degli sceneggiatori è sceso in piazza, in guerra aperta con le grandi case di produzione per rivendicare, in poche parole, il proprio diritto a esistere e guadagnarsi decentemente da vivere in un'industria che esplode di contenuti ma che taglia sul costo del lavoro creativo. Ma come mai un'industria che sembra fiorente come non mai ha bisogno di pagare poco gli sceneggiatori? E perché questo sciopero c'entra con l'arrivo delle piattaforme e con i modelli di business che hanno portato nell'intrattenimento? In questo episodio vi proviamo a spiegare in maniera chiara dove sta il problema e perché riguarda anche voi.

Ogni volta che una serie italiana come Mare Fuori buca nel grande pubblico delle piattaforme, la reazione collettiva è sempre sospesa tra l'orgoglio e la sorpresa, come se in fondo pensassimo che sia impossibile per un prodotto nostrano diventare un successo internazionale. Ma come mai ci viene spontaneo pensare che le serie italiane, in media, facciano tutte schifo e quelle ben riuscite siano un'eccezione? In questa puntata parleremo di come e perché questa visione della nostra tv ha preso piede, del perché è riduttiva come minimo e spesso sbagliata, di come si sta evolvendo il panorama televisivo italiano e ovviamente di alcuni dei nostri prodotti preferiti di sempre.

L'avevamo annunciata ed eccola, la puntata monografica su You, la serie Netflix che a ogni stagione diventa un evento ma che è anche uno dei prodotti televisivi più travisati e complessi che ci siano in giro. Ci immergiamo nella mente di Joe, il nostro narratore inaffidabile preferito, analizzando questo enorme fenomeno, le ragioni del suo successo, la sottovalutazione di certa critica e vi raccontiamo come sia riuscita a coniugare crime e commedia romantica, satirizzando abilmente il mito dell'antieroe e mettendo alla prova costantemente chi guarda.

Perché quest'anno il tappeto rosso era beige? Cosa significano le tante vittorie di Everything Everywhere All at Once? Come mai tanti film celebratissimi hanno chiuso completamente senza vittorie? Gli Academy Awards contanto ancora al botteghino? Perché le fat-suit da qualche anno vincono sempre il premio al make-up?
A queste e altre domande proviamo a rispondere nel nuovo, inevitabile episodio post-Oscar 2023, raccontando il bello e il brutto di una cerimonia spesso bistrattata ma che è ancora uno degli eventi più importanti dell'anno nel mondo del cinema e dell'intrattenimento.

Cosa sta succedendo al Marvel Cinematic Universe?
In questo episodio approfittiamo dell'uscita al cinema di Ant-Man and the Wasp: Quantumania per fare il punto sull'universo condiviso della Marvel, che negli ultimi due anni ha iniziato a includere in maniera più significativa anche le serie televisive.

Quando uscì Iron Man eravamo ancora nel 2008 e non sapevamo che sarebbe stato l'inizio del più grande franchise della storia del cinema. Dopo record su record al botteghino, nobilitazioni artistiche arrivate da più fronti, a cominciare dagli Oscar, qualcosa sembra essersi rotto.
Che problemi hanno i film Marvel? Siamo così sicuri che funzionino ancorora come un tempo? E viceversa, è davvero così appropriato parlare di crisi? A queste e ad altre domande rispondiamo nell'episodio, cercando di interpretare questo complesso e per questo anche affascinante momento di transizione del Marvel Cinematic Universe.