„Die Fotografie gibt es nicht!“ Mit dieser Aussage eröffnet Steffen die neue Folge von „Bit und Korn – nein! Es geht um Fotografie“ und sorgt bei Ralph zunächst für einige Fragezeichen. Was soll das heißen? Schließlich beschäftigen sich doch alle mit Fotografie. Aber vielleicht steckt in dieser Aussage mehr, als man auf den ersten Blick denkt.

Der entscheidende Punkt ist das kleine Wort „die“. Denn Fotografie ist nicht gleich Fotografie. Ein Astrofotograf arbeitet unter völlig anderen Bedingungen als ein Modefotograf. Während der eine sich mit langen Belichtungszeiten, Sternen und technischen Herausforderungen beschäftigt, geht es beim anderen um Menschen, Licht, Inszenierung und Gestaltung. Die Gemeinsamkeiten sind möglicherweise deutlich geringer, als man zunächst vermuten würde.

Doch die Unterschiede hören nicht bei den verschiedenen fotografischen Genres auf. Auch innerhalb einer einzigen Sparte gibt es unzählige Herangehensweisen, Ansichten und Anforderungen. Zwei Landschaftsfotografen können dieselbe Landschaft völlig unterschiedlich wahrnehmen und fotografisch umsetzen. Der eine sucht nach technischer Perfektion, der andere nach einer besonderen Stimmung oder einer persönlichen Interpretation. Beide machen Landschaftsfotografie – und doch verfolgen sie möglicherweise ganz unterschiedliche Ziele.

Was verbindet uns Fotografen eigentlich, wenn unsere Arbeitsweisen, Interessen und Vorstellungen so verschieden sind? Und ist es überhaupt sinnvoll, von „der Fotografie“ zu sprechen, wenn sich hinter diesem Begriff so viele unterschiedliche Ausdrucksformen und persönliche Sichtweisen verbergen?

Ralph und Steffen gehen diesen Fragen auf den Grund und diskutieren darüber, wie vielfältig die Welt der Fotografie tatsächlich ist. Es geht um Gemeinsamkeiten und Unterschiede, um individuelle Ansprüche und darum, warum es nicht den einen richtigen Weg gibt, ein gutes Bild zu machen.

Eine Folge über die Vielfalt der Fotografie, persönliche Zugänge und die Erkenntnis, dass wir zwar alle fotografieren, aber nicht unbedingt dasselbe meinen, wenn wir von „Fotografie“ sprechen.

In dieser Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ sorgt Steffen Schüngel mit einer überraschenden Aussage für Aufsehen: „Kein Mensch braucht ein Labor – dafür gibt es Dienstleister.“

Ausgerechnet Steffen, der selbst mit großer Leidenschaft ein Fotolabor betreibt und Workshops rund um die Dunkelkammer gibt, vertritt diese These. Für Ralph Man, der ebenfalls ein professionelles Fotolabor besitzt, klingt das zunächst widersprüchlich. Wie kann Steffen so etwas behaupten?

Schnell wird jedoch klar, worum es den beiden wirklich geht: Sie möchten Einsteigern die Angst vor der Analogfotografie nehmen. Wer analog fotografieren möchte, braucht eben nicht sofort ein eigenes Labor oder umfangreiches Fachwissen über Filmentwicklung und Vergrößerung.

Die Möglichkeiten sind heute vielfältiger denn je: Farbfilme können bequem im Drogeriemarkt oder Fachlabor entwickelt werden, Schwarzweißfilme lassen sich mit wenig Aufwand selbst entwickeln und anschließend scannen – und wer später tiefer in das Thema einsteigen möchte, kann sich Schritt für Schritt ein eigenes Labor aufbauen.

Steffen und Ralph zeigen, dass der Einstieg in die analoge Fotografie viel einfacher ist, als viele glauben. Man braucht weder eine Dunkelkammer noch jahrelange Erfahrung – sondern vor allem Neugier und die Freude am Fotografieren.

Freu dich auf eine spannende Diskussion, die mit einigen Vorurteilen aufräumt und zeigt, warum Analogfotografie heute einfacher zugänglich ist als viele denken.

In dieser Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ sorgt Ralph Man gleich zu Beginn mit einer überraschenden Aussage für Verwirrung: „Es gibt keinen echten Vorteil von Analogfotografie.“

Ausgerechnet Ralph – überzeugter Analogfotograf und Entwickler einer analogen Kamera – behauptet so etwas? Natürlich hakt Steffen Schüngel sofort nach.

Ralph erklärt, dass er immer wieder gefragt wird, ob ein analoges Foto qualitativ oder sichtbar besser oder anders sei als ein digitales. Seine Antwort lautet fast immer: Nein. Mit genügend Aufwand lässt sich der Look eines analogen Fotos heute auch digital sehr überzeugend nachbilden.

Doch wenn das so ist, warum fotografieren Ralph und Steffen dann selbst mit so großer Leidenschaft analog?

Genau dieser Frage gehen die beiden in dieser Folge nach. Denn die Faszination der Analogfotografie hat ihrer Meinung nach nicht nur mit dem fertigen Bild zu tun. Es sind vielmehr der entschleunigte Prozess, die bewusste Arbeitsweise, die Haptik der Kameras, die handwerkliche Herausforderung und viele weitere Aspekte, die Analogfotografie für sie zu etwas Besonderem machen.

Freu dich auf eine spannende und leidenschaftliche Diskussion darüber, warum Analogfotografie auch heute noch so viele Menschen begeistert – obwohl sie objektiv betrachtet nicht zwangsläufig bessere Bilder liefert.

In dieser Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ sorgt Steffen Schüngel gleich zu Beginn mit einer provokanten Aussage für Gesprächsstoff: „Schwarzweiß ist Bildmanipulation.“

Für Ralph Man ist das kaum zu glauben. Schließlich fotografiert er ganz bewusst analog auf Schwarzweißfilm – als Gegenpol zur heute oft extremen digitalen Bildbearbeitung bis hin zu KI-generierten Bildern. Und ausgerechnet Schwarzweiß soll Bildmanipulation sein?

Steffen begründet seine These damit, dass wir unsere Umwelt nun einmal in Farbe wahrnehmen. Ein Schwarzweißfoto sei deshalb zwangsläufig eine bewusste Verfremdung der Realität. Hintergrund seiner Aussage sind viele Gespräche mit Fotografen, die Bildbearbeitung grundsätzlich ablehnen, gleichzeitig aber leidenschaftlich in Schwarzweiß fotografieren.

Ralph hält dagegen und unterscheidet klar zwischen einer bewussten Manipulation eines Bildes und dem Einsatz von Schwarzweiß als gestalterischem Stilmittel.

Wo beginnt Bildmanipulation – und wo hört sie auf? Ist Schwarzweiß tatsächlich eine Verfremdung der Realität oder einfach eine eigenständige fotografische Ausdrucksform?

Freu dich auf eine kontroverse, unterhaltsame und wie immer leidenschaftlich geführte Diskussion über eines der spannendsten Themen der Fotografie.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ stellt Ralph Man eine provokante These auf: Blende und Verschlusszeit sind scheißegal.

Steffen Schüngel ist zunächst völlig überrascht und kann diese Aussage überhaupt nicht nachvollziehen. Doch Ralph geht es keineswegs darum, die Bedeutung von Blende oder Verschlusszeit grundsätzlich infrage zu stellen. Vielmehr wundert er sich darüber, warum viele Fotografen unter jedem veröffentlichten Bild akribisch die verwendete Blende, Verschlusszeit und ISO angeben. Aus seiner Sicht sagen diese Werte über das Bild selbst meist kaum etwas aus und helfen anderen Fotografen nur selten weiter.

Steffen sieht das anders und liefert gute Argumente dafür, warum technische Bilddaten durchaus sinnvoll sein können.

Wie so oft entsteht daraus eine spannende, kontroverse und unterhaltsame Diskussion über Fotografie – und vielleicht hinterfragst auch du am Ende deine eigene Sicht auf dieses Thema.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn“ — nein, es geht immer noch um Fotografie! — bringt Steffen ein Thema mit, das ihn wirklich aufregt: Immer mehr junge Gen-Z-Fotografen fotografieren analog, lassen ihre Filme entwickeln und scannen … und werfen anschließend die Negative einfach weg.

Für viele Analogfotografen dürfte das wie ein absoluter Albtraum klingen.

Und jetzt kommt das wirklich Überraschende: Ralph Man ist in dieser Folge ausnahmsweise einmal fast komplett derselben Meinung wie Steffen. Beide können nur schwer nachvollziehen, warum man den vielleicht wichtigsten Teil der analogen Fotografie — das eigentliche Negativ — einfach entsorgt.

Gemeinsam diskutieren sie darüber, wie sinnvoll oder unsinnig dieses Vorgehen wirklich ist. Ist das einfach nur pragmatisch gedacht? Geht es der neuen Generation vielleicht gar nicht mehr um Archivierung, Dunkelkammer und materielle Originale, sondern nur noch um den digitalen Scan und das fertige Bild für Social Media?

Oder steckt dahinter vielleicht sogar eine völlig neue Art, Analogfotografie zu verstehen?

Wie immer wird kontrovers, ehrlich und mit einer guten Portion Humor diskutiert — und am Ende versuchen die beiden sogar herauszufinden, ob sie diesem modernen „Andital“-Ansatz vielleicht doch noch irgendetwas abgewinnen können.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn“ sprechen Ralph Man und Steffen Schüngel über ein Thema, das viele Fotografen vermutlich besser kennen, als ihnen lieb ist: die eigene Comfort Zone.

Steffen berichtet dabei von einer Beobachtung, die ihm immer wieder begegnet: Viele Fotografen beschäftigen sich intensiv mit Landschaftsfotografie — nicht unbedingt aus Leidenschaft für Landschaften, sondern weil sie Hemmungen oder sogar Angst davor haben, Menschen zu fotografieren.

Für den Mode- und Portraitfotografen Ralph Man ist das natürlich die perfekte Steilvorlage. Gemeinsam sprechen die beiden darüber, warum Menschenfotografie für viele so einschüchternd wirkt und wie man diese Unsicherheit Schritt für Schritt überwinden kann.

Ralph gibt dabei praktische Tipps, wie man sich langsam an das Thema herantasten kann, wie man schnell positive Erfahrungen sammelt und warum gerade die Arbeit mit Menschen fotografisch unglaublich bereichernd sein kann.

Die beiden diskutieren offen darüber, wie Fotografen lernen können, leichter über ihren eigenen Schatten zu springen — und warum es sich lohnt, die eigene fotografische Komfortzone bewusst zu verlassen.

Vielleicht entdeckt der eine oder andere Landschaftsfotograf dadurch sogar eine völlig neue Leidenschaft für Portraits und Menschenfotografie.

In dieser neuen Folge von „Bit und Korn“ — nein, es geht immer noch um Fotografie! — sprechen Ralph Man und Steffen Schüngel über die tiefgreifenden Veränderungen in der Welt der Fotoportale.

Ralph stellt dabei eine provokante These auf: Flickr, fotocommunity und viele andere klassische Fotoportale sind praktisch tot. Was zunächst übertrieben klingt, sorgt schnell für eine spannende Diskussion, denn auch Steffen beobachtet deutliche Veränderungen im Nutzerverhalten und im Umgang mit Fotografie im Netz.

Doch sterben diese Plattformen wirklich aus? Wenn ja: Warum passiert das gerade jetzt? Und welche Folgen hat das für Fotografen, Communities und den kreativen Austausch untereinander?

Die beiden diskutieren offen über den Wandel der Fotografie im Internet, über soziale Medien, Reichweite, Aufmerksamkeit und darüber, warum sich viele Fotografen heute ganz anders präsentieren als noch vor einigen Jahren.

Außerdem geht es um die Frage, ob klassische Fotocommunities überhaupt noch eine Zukunft haben — oder ob sie längst von Algorithmen, Kurzvideos und Social-Media-Plattformen verdrängt wurden.

Eine Folge über Nostalgie, Wandel und die Zukunft fotografischer Communities im digitalen Zeitalter.

In dieser neuen Podcastfolge sprechen Ralph Man und Steffen Schüngel über eine Entwicklung, die viele Fotografen kennen — und die beide zunehmend beschäftigt: Warum fotografieren heute so viele Menschen immer wieder dieselben Motive?

Während Ralph davon überzeugt ist, dass Fotografie vor allem davon lebt, neue Themen, neue Blickwinkel und neue Motive zu entdecken, zeigt sich Steffen zunehmend genervt von den immer gleichen Bildern an bekannten Hotspots. Überall entstehen identische Aufnahmen — oft nur, weil ein Ort oder Motiv bereits tausendfach erfolgreich auf Social Media funktioniert hat.

Sind Likes inzwischen wichtiger geworden als kreative Ideen und spannende Fotografie?

Genau darüber diskutieren die beiden offen, ehrlich und teilweise auch kontrovers. Gleichzeitig geht es aber nicht nur um Kritik: Ralph bleibt optimistisch und glaubt weiterhin an eine große Community von Fotografen, die echte Kreativität, neue Ideen und individuelle Bildsprache schätzen.

Außerdem sprechen beide über ihre eigenen Erfahrungen und darüber, wie man aus eingefahrenen fotografischen Mustern ausbrechen kann — mit mehr Mut, mehr Persönlichkeit und dem Blick für Motive, die eben noch nicht jeder fotografiert hat.

Seit Jahren wird die Rückkehr der Wideluxx angekündigt – und doch blieb es lange still. Inzwischen mehren sich jedoch Hinweise darauf, dass ein Verkaufsstart näher rückt.

Warum ist es so selten, dass eine analoge Kamera neu aufgelegt wird? Was macht die Wideluxx so besonders – und warum sind Ralph Man und Steffen Schüngel bekennende Fans dieser außergewöhnlichen Panoramakamera?

In dieser Folge sprechen die beiden darüber, was bislang bekannt ist, warum sich die Entwicklung so lange zieht und welche Erwartungen mit der Neuauflage verbunden sind. Ein Blick auf ein spannendes Projekt zwischen Tradition, Technik und Geduld.