Philippe Grégoire (Le bruit des moteurs, 2021)

Philippe Grégoire est un réalisateur napiervillois, il a réalisé son premier film, « Le bruit des moteurs » et nous en avons discuté longuement. Merci à Philippe pour son temps et bon visionnement!

TABLE DES MATIÈRES

01:00 .......... « Le bruit des moteurs », c'est quoi?

03:20 .......... Retour d'Europe.

07:20 .......... Transition de la campagne à la ville.

20:20 .......... Industrialisation et mémoire.

30:25 .......... Identité québécoise au cinéma.

37:40 .......... La symbolique de la piste de drag.

43:07 .......... André Forcier.

47:00 .......... Production (programme Talents en vue)

Une décennie sombre de l'histoire du cinéma canadien : les Quota Quickies

Retour sur une décennie oubliée de l'histoire du cinéma canadien : 1926-1936 où un système de quotas bien maladroit est mis en branle par la métropole londonienne pour contrer l'hégémonie de Hollywood.

Le Révolutionnaire : la révolution cynique

À l'étude aujourd'hui, le film « Le Révolutionnaire » (1965) de Jean-Pierre Lefebvre.

Jean-Pierre Lefebvre est un cinéaste québécois qui mérite d'être connu, beaucoup plus qu'il ne l'est réellement. Nous nous pencherons donc sur son premier long-métrage et voir comment s'est-il fait ses premières armes au cinéma. Cinéaste libre, cinéaste qu'on peut sans ambitionner placer aux côtés de Godard, et cinéaste québécois, redonnons à Jean-Pierre Lefebvre ses lettres de noblesse en voyant comment « Le Révolutionnaire » est aux dires de son créateur « un film sur l'idée de révolution et non sur l'acte de révolution. »

Bon Bleu Cinéma!

BIBLIOGRAPHIE

- Dugay, Raoul. « Le temps d'être ». 24 images, no. 126 (mars-avril 2006) : 24-24.

- Galiero, Simon. « Dossier Jean-Pierre Lefebvre ». 24 images, no. 126 (mars-avril 2006) : 8-9

- Galiero, Simon. « Le révolutionnaire ». 24 images, no. 126 (mars-avril 2006) : 12-12.

- Harcourt, Peter. « Jean-Pierre Lefebvre : Vidéaste » Toronto : Toronto International Film Festival Group, 2001

Antonioni : le roi du temps mort (L'Eclisse)

D'abord, je tiens à corriger mes propos à propos du film de Félix Rose « Les Roses » : c'est un film certes sur la Crise d'octobre, mais c'est avant tout un film sur le FLQ ; sur l'histoire et sur les humains felquistes. De sublimes archives, des témoignages touchants (j'ai - évidemment - pleuré!) et une forme terriblement agréable. Bravo encore une fois à Félix Rose pour son magnifiquement documentaire, un documentaire dont le Québec avait grandement besoin!

Il sera question du film « L'Eclisse » (1962) du (plus grand) réalisateur italien Michelangelo Antonioni. Nous nous pencherons sur le style antonionien et sur un élément en particulier : le temps mort. Le temps mort est un élément très important du cinéma d'Antonioni et le procédé en soi amène son lot de questions théoriques notamment par rapport au concept de description. Description au sens d'un narrateur qui décrit explicitement une situation, un environnement, un personnage, etc. La description cinématographique fonctionne-t-elle comme la description littéraire? Est-il même possible de faire de la description au cinéma? Le narrateur cinématographique - le Grand Imagier? - peut-il arrêter le temps de l'histoire sans arrêter le temps du film comme le narrateur littéraire peut mettre en pause l'histoire pendant plusieurs pages? Et si oui, comment le cinéma le fait-il? Et Antonioni lui?

Tant de questions, nous tenterons d'y répondre.

Bonne écoute!

BIBLIOGRAPHIE

- Brunette, Peter. T. ''L'eclisse''. In « The Films of Michelangelo Antonioni ». 28-51. Cambridge: Cambridge University Press, 1998. (Via : https://drive.google.com/file/d/1VuRSLLQ-InoMdKVRZM-tNFThbRvL-Xwh/view?usp=sharing)

- Chatman, Seymour. ''What is description in the cinema?''. In « Coming to Terms: The Rhetoric of Narrative in Fiction and Film ». 38-55. Ithaca, New-York : Cornell University Press, 1990. (Via : https://drive.google.com/file/d/1ItA3Ka5ZIuwjMG9ztyEwdehZZogooEkD/view?usp=sharing)

- Chatman, Seymour. ''Cinematic Form''. In « Antonioni or, The Surface of the World ». 114-135. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1985. (Via : https://drive.google.com/file/d/1yzW6nMFw3GoU5Z_Ui9dpckXo0tFZKByG/view?usp=sharing)

NOTES

https://drive.google.com/file/d/1RtP60-ymeWam19CHTz8Xkrzbve3MF6cW/view?usp=sharing

Samuel Matteau (Ailleurs, 2017)

Samuel Matteau est réalisateur québécois qui a réalisé le film « Ailleurs » sorti en 2017. J’ai adoré le film lors de sa sortie en salle et il est désormais disponible en vidéo sur demande sur Vimeo. Je vous encourage fortement à louer et regarder ce magnifique premier film signé Samuel Matteau.

J’ai eu le privilège de discuter avec lui de son film et de pleins d’autres sujets.

Je tiens à remercier Samuel pour son précieux temps.

Bonne écoute!

Lien du film en VOD : https://vimeo.com/ondemand/ailleurs

« Bonjour Réalité, je suis un fiction » : https://revue24images.com/cineaste-invite/bonjour-realite-je-suis-une-fiction/

« Au coeur de la forêt » : https://revue24images.com/cineaste-invite/au-coeur-de-la-foret/

Kiss Me Deadly : Le dernier bon film américain.

Kiss Me Deadly, réalisé en 1955 par Robert Aldrich est un film américain, le dernier bon film qui a été réalisé par les États-Unis depuis plus de 60 ans. Aucun film depuis 1955 n’est arrivé à la cheville de ce chef-d’oeuvre d’après-guerre. Film noir par excellence, Kiss Me Deadly est un film complexe, lugubre et déjanté qui doit être vu ; si vous n’avez pas vu Kiss Me Deadly, il en est grand temps!

Dans le présent épisode, on découvre, décortique et déboulonne Kiss Me Deadly.

Bonne écoute!

Lien pour écouter Kiss Me Deadly : https://archive.org/details/kissmedeadly1955_202001

BIBLIOGRAPHIE

- Lang, Robert. « Looking for the ‘Great Whatzit’ : Kiss Me Deadly and Film noir ». Cinema Journal 27, no. 3 (Printemps 1988) : 32-44. (via : https://drive.google.com/file/d/1sjhY0EJ4b1dzTL8s4I6kFsMqHOds3wEq/view?usp=sharing)

- Meeuf, Russell. « Nuclear Epistemology : Apocalypticism, Knowledge, and the ‘Nuclear Uncanny’ in Kiss Me Deadly ». Lit : Literature Interpretation Theory 23, no. 3 (Été 2012) : 283-304. doi : https://doi.org/10.1080/10436928.2012.703593. (via : https://drive.google.com/file/d/1rVKdqo_Du8q-FbxoMvwc-ZIK-yMFtP6X/view?usp=sharing)

- Schrader, Paul. « Notes on Film Noir. » In Film Noir Reader, édité par Alain Silver & James Ursini, 53-64. New-York : Limelight, 2006. (via https://drive.google.com/file/d/155yfdgCwmhdrDGrZFyWRatylaNKOyP2d/view?usp=sharing)

- Telotte, J.P.. « Kiss Me Deadly’s Apocalyptic Discours ». Journal of Popular Film and Television 13, no.2 (1985) : 69-79. doi : 10.1080/01956051.1985.10661995 (via https://drive.google.com/file/d/1u1Q4HZaNm9d5taN1ayQGQoXcYmv1srTN/view?usp=sharing)

NOTES

https://drive.google.com/file/d/1FhuzTebVTaBlvROaSca7F-jhNcGV5ELS/view?usp=sharing

Arsenal culturel québécois (musique : 1960-70) [4/4]

Épisode final de la série sur la culture québécoise qui avait pour mission de donner, comme l'indique le titre de la série, un arsenal culturel québécois à tous ceux qui se posaient les questions quels films/livres/chansons regarder/lire/écouter pour en apprendre plus sur la culture québécoise.

Le dernier épisode ici se penche sur la musique québécoise des années 1960-1970. J'ai invité mon ami Mike à venir me parler des 7 meilleurs albums québécois de la Révolution tranquille. Une longue discussion, mais vous pouvez vous pavaner à votre aise dans la table des matières pour mieux vous trouver.

Bonne écoute!

TABLE DES MATIÈRES

00:10:36 .......... Charlebois & Forestier, Robert Charlebois & Louise Forestier (1969)

- 00:15:43 .......... Extrait

- 00:17:00 .......... Charlebois à San-Francisco

- 00:30:12 .......... Conclusion

00:31:30 .......... Laissez-nous vous embrassez là où ça fait mal, Péloquin Sauvageau (1972)

- 00:35:00 .......... Claude Péloquin

- 00:51:48 .......... Pause pipi très concept

- 00:52:55 .......... Jean Sauvageau et Monsieur l'Indien

- 01:09:11 .......... Péloquin + Sauvageau

- 01:12:04 .......... Down the drain

- 01:17:56 .......... Grosse ligne signée Pélo

- 01:24:45 .......... Conclusion

01:30:00 .......... Contraction, Contraction (1972)

- 01:34:40 .......... Frank Dervieux

- 01:40:39 .......... Yves Laferrière

- 01:42:48 .......... L'album

- 01:50:30 .......... Conclusion

01:51:49 .......... Louise Forestier, Louis Forestier (1973)

- 02:05:43 .......... Conclusion

02:07:14 .......... Les vierges du Québec, Ferland (1974)

02:23:47 .......... Prends une chance avec moé, Aut’chose (1974)

- 02:23:47 .......... Lucien Francoeur

- 02:34:35 .......... Le groupe et l'album

02:45:43 .......... Offenbach, Offenbach (1977)

03:05:58 .......... La chanson de la fin

Gaston Miron et L'homme rapaillé (avec Jacques Martin)

Jacques Martin, membre du Mouvement Jeunes Souverainistes et fin connaisseur de poésie et de littérature québécoise, est venu me parler de l'oeuvre de Gaston Miron et de son livre « L'homme rapaillé ».

Merci pour ton temps mon chum!

Arsenal culturel québécois (littérature) [3/4]

La série se poursuit ; avant-dernier épisode sur la culture québécoise ; littérature!

J'ai choisi 5 livres québécois qui, à mon idée, sont excellents pour se plonger dans la littérature d'ici. Et évidemment, n'étant pas un expert en littérature - mes choix paraîtront peut-être un peu dilettantes - j'ai fait appel à un de mes amis et compatriotes du Mouvement Jeunes Souverainistes, Jacques Martin, pour venir parler de Gaston Miron plus en détail. Dans le présent épisode, j'aborde donc 4 livres sur 5, la partie à propos de Gaston Miron et de son livre « L'homme rapaillé » se trouve dans un épisode bonus que vous pouvez écouter juste ici, une discussion exhaustive sur Miron l'homme, le poète et l'oeuvre : https://youtu.be/TDuHnxpIIqo

Bonne écoute!

TABLE DES MATIÈRES

1.1 Menaud, maître draveur, Félix-Antoine Savard (1937) [intro] .......... 7:48

- Épisode 17 sur le même sujet : https://youtu.be/VqG46wyISJ0

1.2 Menaud, maître draveur [suite] .......... 11:46

2. Trente Arpents, Ringuet (1938) .......... 16:30

- Épisode 22 sur le même sujet : https://youtu.be/EbsSWDWmq5c

3. Le colonialisme au Québec, André d'Allemagne (1966) .......... 24:21

4.1 La liberté n'est pas une marque de yogourt, Pierre Falardeau (1995) .......... 30:57

4.2 L'homme rapaillé, Gaston Miron (1970) [intro] .......... 31:09

- Épisode 33 (BONUS) : https://youtu.be/TDuHnxpIIqo

4.3 La liberté n'est pas une marque de yogourt [suite] .......... 34:29

5. La grosse femme d'à côté est enceinte, Michel Tremblay (1978) .......... 52:58

NOTES

https://drive.google.com/file/d/1apCU-efZUKQIU4WdPKt1HoKmqQTFPVbO/view?usp=sharing

Arsenal culturel québécois (cinéma post-1980) [2/4]

Deuxième épisode de la série sur la culture québécoise. Nous voyons aujourd'hui le cinéma post-référendaire.

Les 3 films au programme : Les bons débarras, Speak White ainsi que La bête lumineuse. Et une mention spécial à un film de Denys Arcand que je n'aime pas mais dont je ne peux pas avoir le caprice de ne pas mentionner : Le confort et l'indifférence.

Bonne écoute!

TABLE DES MATIÈRES

1. Les bons débarras, Francis Manckiewicz (1980) .......... 4:15

2. Speak White, Pierre Falardeau (1980) .......... 7:04

3. La bête lumineuse, Pierre Perrault (1982) .......... 12:31

Mention spéciale .......... 14:40

NOTES

https://drive.google.com/file/d/1apCU-efZUKQIU4WdPKt1HoKmqQTFPVbO/view?usp=sharing