這首歌彷彿一幅動人的電影場景，馬勒的旅人腳步踩在C大調的調性上，然而，卻沒有陽光灑落的歡快音符。相反地，它如同一幅豐富多彩的人生被剝去了所有標記，一切都變成了一片空白。就像歌詞中所描述的：「在寂靜的黑夜，我出發了 / 越過漆黑的草原，沒有人跟我說再見」。隨著旅人回首探望，馬勒引領著我們進入旅人的回憶，悠然卻痛苦，極具震撼力。人必須進入到音樂當中，才能體會包覆在作品裡面的情感能量。
(03:05) 鋼琴筆記：圓滑線點點、外撥的動作、低頻
(05:02) 聲樂筆記：突強的語氣
(06:19) 彈奏示範：調性轉換形容腳步、顫音如同命運嘲弄、Tenuto是回首探望
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Mahler: Die zwei blauen Augen von meinem Schatz, from Lieder eines fahrenden Gesellen
馬勒：我愛人的碧藍雙眸 ，選自《旅人之歌》
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演奏
徐嘉琪

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(00:44) 故事中的戀人 佩脫拉克與蘿拉
(04:06) 看譜說音樂：sforzando，蘿拉如煙般散去
(09:00) 鋼琴彈奏的想法：表情記號、定速、重音、弱音踏板...
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音樂
Liszt: Oh! quand je dors 
李斯特：當我沈睡時
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演奏
徐嘉琪

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從這首寫給克拉拉的一頁情書中，從譜上的記號可以看到舒曼的千言萬語，在他即將崩毀的精神狀態中，緊握守護著美好。
(01:29) 鋼琴筆記：裝飾音、漸慢、起伏記號、小音符
(06:39) 崩解邊緣的內心
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音樂
Schumann: Du bist wie eine Blume
舒曼：妳如花一般
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演奏
徐嘉琪

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與訪臺的音樂家演出，從他們抵臺到上台，前後可能只有二到三次的彩排時間，因此需要在最短暫的時間給予對方最大的信任感和音樂上的支持。這集，嘉琪分享與知名女高音Sumi Jo、長笛家Peter-Lukas Graf、及單簧管家Karl Leister的相處故事和工作紀錄。
(00:35) 排練：順暢的排練不代表工作結束，要將排練筆記快速進入手感和聽覺中
(04:43) 總彩：廳內的平衡調整、音樂家站立的位置、鋼琴全開還是半開
(08:30) 與女高音Sumi Jo工作紀錄
(12:00) 與長笛家Graf工作紀錄
(14:19) 與柏林愛樂單簧管家Karl Leister工作紀錄
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音樂
Brahms: Piano Pieces, Op. 118, No. 5 "Romance"
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演奏
徐嘉琪

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音樂有同理和陪伴的力量。布拉姆斯在鋼琴作品117-1曲子開頭，寫下：「睡吧！睡吧！我的孩子，看到你哭泣我會很難過。」這樣溫暖的布拉姆斯，也同樣寫下潰炙人口的《搖籃曲》，陪伴許多人說晚安。
(01:25) 搖籃曲
(03:19) 丹尼男孩
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音樂
Brahms: Wiegenlied
布拉姆斯：搖籃曲 (編曲 Godowsky) 

Weatherly: Danny Boy
威斯勒：丹尼男孩
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演奏
徐嘉琪

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不管是面對獨奏曲，還是面對沒有前奏的合奏曲子，鋼琴在給第一個音的時候，要去感受調性、速度、旋律主題、詩詞，讓給的音和樂曲有一氣呵成的狀態。
(00:39) 默想主題，讓耳朵預備聆聽：貝多芬作品110開頭
(04:09) 如何給聲樂第一顆音：布拉姆斯《我的睡眠日漸輕微》開頭
(05:45) 給音是模擬前奏
(07:00) 給小提琴和聲式的調音：小調還是大調？
(08:20) 給音要踩踏板，讓聲音上揚，建立音樂廳音響狀態
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音樂
Beethoven: Piano Sonata, Op. 110 
Brahms: Immer leiser
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徐嘉琪

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在詮釋乾淨的旋律時，若遇到標示清楚（沒有）腳踏板地方，為了避免顆粒性，可以用手踏板處理方式來彈奏。
(00:23) 腳踏板：放開的時間點
(03:00) 手踏板：好的圓滑，就是好的重疊

在每個人心中，月亮有個溫柔位置，像是，月亮代表我的心，母親像月亮；在舒曼的世界裡，荷花最溫柔的情人是月亮；在法國戲曲中，月亮也是孤獨者最好的朋友。月亮的光線儘管柔和昏暗，隨之的故事卻深刻的能夠橫跨時間和空間。
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音樂
Fauré: Clair de Lune
佛瑞：月光
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演奏
徐嘉琪

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(00:13) 數拍子要有音樂性
(00:25) 從尾奏看，如何讓音樂性在音符內擴張

很多時候我們都不知道明天會如何，甚至一覺醒來世界就改變了，如果我們遇到生命中的延長記號
無論如何，就像歌詞中說的：「明天陽光，總會再起。」
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音樂
Richard Strauss: Morgen, Op. 27, No. 4
理查·史特勞斯：明天，作品27，第四首
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演奏
徐嘉琪

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調整平衡不只是鋼琴與聲樂的關係，左手右手也需要調整。這集以貝多芬的藝術歌曲《我愛你》為例，將左手音量調配比右手多一點，可以避免右手阻擾相同音域的聲樂線條。左手的聲部能夠成為和聲上的底柱，更能從聲響上傳達在愛裡面的永恆支稱。當然，整首曲子進行中，是要不斷調整的。
美國鋼琴家Samuel Sanders: “Bass, bass, more bass!!”
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音樂
Beethoven: Ich liebe dich
貝多芬：我愛你
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演奏
徐嘉琪

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「漸慢」有時不會被作曲家寫在譜上。這集中，從兩首藝術歌曲的尾奏來理解，還有什麼記號或線索，能夠感受到漸慢的時間。

(01:06) 銀色的月光：一個好的小聲、一個好的漸弱，就包括一個好的漸慢
(02:30) 夢醒之後：感受下加線，進入沈默
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音樂
Bellini: Vaga Luna, 
貝里尼：銀色的月光 

Fauré: Après un rêve
佛瑞：夢醒之後
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演奏
徐嘉琪

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