BRANDPOOL

這一季聊的品牌與電影，都與今年發生的事情非常呼應，也在品牌的歷史與電影的情節中帶我們從走過20、60、80年代的服裝，時間不斷往前，看似追不上也留不下，然而我們所做的一切創造，服裝、藝術、建築都成為這個時代的見證。

我們在這裡所聊的一切，並不是為了懷念過去，認為我們沒有生長在黃金年代而感到惋惜，而是非常好奇是什麼背景與原因，使這樣的創作被完成，而流傳至現代，喚醒了我們心中的什麼？創作能量終將生生不息，在每一個世代流傳下去...

這一集跟大家分享Milena Canonero操刀的第三部電影《The Hunger》是我們最愛的吸血鬼邪典電影，也是佳睿最愛的電影之一！與前幾部的夢幻、冒險故事的風格不同，這部電影的整體氛圍更加冷冽、魅惑，完美融合了80年代的服裝風格：哥德、Disco 、YSL寬肩的西裝輪廓以及包浩斯風格，看似衝擊的風格卻展現了雋永之美。

《The Hunger》以MTV式的視覺手法，隱喻與真實相互交錯，與Milena運用服裝刻畫真實的人格，巧妙地描繪了迷人的吸血鬼角色。

這一集我們討論了Milena Canonero與導演Wes Anderson合作的《歡迎來到布達佩斯大飯店》，他們互相成為彼此的靈感，為電影拓展藝術視野。在架空的世界裡，Milena 仍然保留深厚的文化底蘊，我們觀察到Wes情有獨鍾的極致對稱，也運用在服裝上，許多置中、正肩與正腰的細節，Milena的服裝造型也擴充了Wes 獨特的世界觀。

對Milena 來說，運用服裝成就角色、忠於故事的世界觀，遠比製作服裝還重要，這也是她能與風格強烈的導演匹敵的原因之ㄧ...

⫘⫘⫘解鎖本季第一個露天電影院⫘⫘⫘

Milena Canonero 與導演 Sofia Coppola 合作拍攝電影 《凡爾賽拜金女》，將法國歷史上的末代皇后—— 瑪麗-安東妮的生活具象化，當時的她是備受追崇的fashion icon，Milena 為她打造了一整個訂製服的衣櫃，卻讓Michelle 在看電影時一度感到索然無味、視覺疲乏，同時也反映了當時法國皇室空洞、百無聊賴的生活，而將目光轉移至服裝的華麗裝飾、鞋款，以及假髮堆疊的高度，瑪麗-安東妮也在這些服裝、布料之間找尋自我。

Milena與Sofia的合作始於一盒馬卡龍，繽紛而柔和的顏色貫穿每個畫面，奠定了這部電影的美學基調，而真正讓我們注意的是與之相反的黑色禮服、與皇室格格不入的鮮艷顏色。Milena 將瑪麗-安東妮推上現代時尚的視野裡，也為時尚電影留下無法取代的篇章...

Courrèges 泳池彩蛋 x POOLSIDE Project ⊹⊹⊹ ₊ ⊹⊹⊹ ₊ 

本集邀請POOLSIDE Talent —— 彥瑋，以設計教學者和藝術家的身份，與我們分享60年代對未來的期待而產生豐盈的創造力，實現想像這件事，再一次觸發覺知，讓我們感動不已。

彥瑋提到了經典科幻電影 《2001:A Space Odyssey》 2001：太空漫遊，體現了1960年代人們對星際探索的渴望，無論劇情或電影場景都創造了未能發生的未來世界觀；而在現實世界裡，當今日本仍然保留許多60年代的未來想像，此刻卻成為了需要守護的歷史建築。過去人們將理想盡可能實驗與落成實地，此刻我們才能透過建築物、電影作品窺探當時的集體思想...

這一集我們回顧了Nicolas Di Felice 在 Courrèges 三個最讓我們感動的季別，從Nicolas接手品牌的第一季 FALL 2021 Ready-to-Wear，大量致敬過去的品牌檔案，當年正是COVID-19 蔓延全球，沒有人見證實體秀場的時刻；接著是Michelle 最愛的 Jean Paul Gaultier X Nicolas Di Felice 高級訂製服系列，成為巨大的轉捩點，Nicolas 在製衣技巧上得到更精湛的啟發；紙花紛飛的2025 FALL Ready-to-Wear，承接他對電子音樂文化的熱愛，推翻極簡設計等於實用主義。

我們觀察到，Nicolas非常擅長在他的系列裡講述完整的故事，卻始終有一種從旁觀察的距離感，也造就了他的每一個秀場設計都宛如藝術裝置，他鍾愛白色的秀場，在空間創造了情感發生的場域，彷彿在這樣中心的氛圍下，人們更容易流露真心……

解鎖第三季第二個泳池🔓

Courrèges 的設計總監 Nicolas Di Felice 先前宣布離開，過去五年為品牌創造了全新風貌，提取創辦人André Courrèges 極簡、精準的風格，結合Nicolas鍾愛的電子音樂文化，為新一代的年輕人建立前衛、冷感的服裝風格。

我們也回到André Courrèges 建立品牌的60年代，當時正值Space Age 太空時代，André 對未來充滿著希望與憧憬，他為女性帶來便利的服裝，天馬行空與充滿玩心的視覺風格，讓我們著迷不已，我們用創作詮釋了想像，化作未來的雛形，即便我們預測的未來沒有發生，卻成為了推動世界前進的助力......

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這一集我們聊了Pieter Mulier 為Alaïa做到最後一場秀，他用最大的謙遜及珍視結束他任職的最後一季，展現品牌價值與工藝，最後向如家人般的團隊致意。當一個設計師對品牌充滿愛的時候，會希望自己離開的時候，仍然保留品牌的完整性。

同時也回顧了穿著Alaïa 的明星雲集，Rihanna, JENNIE 與Miley Cyrus 都在客戶名單上，風格迥異的女明星們，卻總是能在Alaïa 的服裝中展現神秘與自信的氣場…

這一集Michelle 跟大家分享「後Alaïa 」時期，Pieter Mulier 更加沈浸於工藝的世界，每一季都能看見他將實驗性的媒材，發揮的淋漓盡致，運用柔軟的布料、細密的紗線，堆疊出人體上的動態雕塑，延續工坊的針織工藝，將針織作為系列的主角，以近乎高訂的手法製作，讓我們感受到他對服裝的真摯與謙遜，如同布料與身體相互依靠。

Alaïa 經常被譽為「雕塑感」的服裝，其實是承襲了Azzedine Alaïa 對身體曲線的讚揚，Pieter Mulier 將他過去曾經做過的繃帶裝，以現今的3D列印技術，做出了螺旋洋裝，也開啟了在古根漢美術館辦秀的機會…

BRANDPOOL SEASON 3

泳池第三季！歡迎入園

Alaïa｜匠心帷幄 ˚。⋆ Pieter Mulier：𐃯：聖杯繼承者

這是BRANDPOOL 首次談論傳承設計師的品牌，而Pieter Mulier 作為Alaïa 的創意總監，他在Michelle & Chia 心中擁有獨特地位，在所有品牌追逐喧嘩與流量的時代裡，Pieter就像交響樂隊的指揮家，帶領Alaïa 團隊回到最純粹的製衣工藝，以雕塑為引言，散發的極致而不張揚的光環，在Pieter的照顧下，將過去Azzedine Alaïa 深愛的女性曲線輪廓、針織技術都更加盛放。

Chia 與我們分享，他看到Pieter Mulier 在 Alaïa的第一場秀，帶給他多深刻的感動，以及他如何操刀前Alaïa時期的服裝系列。2026年三月，Pieter Mulier即將離開Alaïa ，而在這五年之間所留下的輪廓與身影，是無論過了多久，都不會消逝的黃金年代...