Dioses a pie de Comicteca

con Damián Mollá (Barrancas en ‘El Hormiguero’)

La Biblioteca Regional de Murcia (BRMU), programó el primer evento del 2022 dentro de su ciclo Comité Comicteca bajo el nombre: ‘Dioses a pie de Comicteca’. El guionista, actor, escritor y humorista Damián Mollá, popular por ser la voz detrás de la hormiga Barrancas del espacio televisivo de Antena 3 ‘El Hormiguero’ visitó la Comicteca BRMU para hablar, entre otros temas, de su libro Oh! my god: la mitología que no sabías que sabías.

En su ensayo humorístico, Mollá, evidencia la fuerte presencia que los mitos clásicos siguen teniendo en nuestra vida cotidiana. El guionista y escritor habló de la vigencia de los dioses del Olimpo en un mano a mano con el químico y divulgador científico Daniel Torregrosa, no por casualidad, autor del ensayo Del mito al laboratorio: la inspiración de la mitología en la ciencia. Un libro que ha servido de punto de partida para la exposición Divina ciencia: de la probeta a la viñeta diseñada y concebida desde la Comicteca y en la que mitología, superhéroes y ciencia se unen a través de la obra de dieciséis artistas murcianos.

En el marco de esta exposición, que pasará a ser itinerante, se encuadra esta charla con Damián Mollá cuya relación con el cómic se afianzo, en 2020, al publicar Conejo-man contra el coronavirus. Una novela gráfica cargada de humor irreverente en torno a la pandemia.

Damián Mollá también ha publicado recientemente This book is the milk!: el inglés que no sabías que sabías: un manual para el aprendizaje fácil del inglés partiendo del humor que refuerza su perfil como divulgador.

Mikel López Iturriaga es un filólogo, periodista, presentador de televisión y crítico gastronómico español. Desde 2010 dirige y es la cara visible de El Comidista, la web sobre cocina del periódico El País.

Tras estudiar en Bilbao se mudó a Madrid para continuar con un máster de periodismo. En 2004 se trasladó a Barcelona e ingresó a estudiar gastronomía en la Escuela de Hostelería Hofmann.

Ha trabajado en ‘El País de las Tentaciones’, en ‘Loquesea.com’ y en ‘Ya.com’ como bloguero y escritor. Ha colaborado en diversos medios como ‘La Vanguardia’, ‘Rolling Stone’, ‘Marie Claire’ y fue redactor jefe del diario ‘ADN’.

Creó el blog culinario ‘Ondakin’ y con el que ganó el premio al mejor bloguero cocinero de Canal Cocina. Éste fue el origen del que sería su proyecto más famoso ‘El Comidista’ en el diario ‘El País’.

Ha trabajado en diversos canales de televisión como Canal+, Telemadrid o La Sexta. Ha publicado libros sobre gastronomía como Las recetas de El Comidista, La cocina pop de El Comidista o Las 202 mejores recetas de El Comidista.

Iturriaga mantendrá una charla-entrevista con Laura Amante, CEO junto a José Ángel Cuenca de la agencia de comunicación gastronómica BAR Taberna de Ideas que durante los últimos años ha estado involucrada en algunos de los proyectos gastronómicos más originales de Murcia. Recientemente también ha lanzado el proyecto “Vender como diosas” enfocado a asesorar y apoyar a mujeres empresarias desde estrategias de marketing que aúnen el cuidado personal conjuntamente con la proyección de sus negocios.

El evento se engloba dentro del programación del ciclo Cinemarq3 que se desarrolla durante el mes de marzo en la Comicteca BRMU enfocado a la arquitectura, el cine, el cómic, la gastronomía, la climatología, la psicología o el arte.

Comité Comicteca presenta: Viñetas y pantallas

con Nacho Vigalondo, Borja Crespo y David Galán Galindo

La Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia (BRMU) un nuevo evento dentro de su ciclo Comité Comicteca. La Comicteca BRMU reunió a tres directores de cine con una fuerte relación con el mundo del cómic: Nacho Vigalondo, Borja Crespo y David Galán Galindo. Un cómic no es un storyboard; ni una viñeta una pantalla. Con estas frases promocionales la Comicteca BRMU propone un cruce entre cine y cómic con tres creadores polifacéticos.

Nacho Vigalondo es director de cine, guionista y presentador de televisión. Aunque, al igual que a sus compañeros de charla, sea difícil encasillarlo en un único campo creativo. Su cortometraje 7:35 de la mañana fue nominado a los Óscar 2004. Su primera película, Los cronocrímenes (2007), nominada a los Goya, se ha convertido en un título de referencia en el cine fantástico español. Ha participado como guionista en programas como Gran Hermano, Vaya semanita o Muchachada Nui. Y en su trayectoria profesional fuera de nuestro país ha rodado Open Windows (2014) o Colossal (2016) con Anne Hathaway. En 2019 dirigió la adaptación del cómic español El vecino para Netflix. Actualmente dirige y presenta el late show de humor surreal Los felices 20 en Orange TV.

Condesar la trayectoria de Borja Crespo en pocas líneas es imposible. Director y productor de cine, escritor, ilustrador, historietista, director de salones del cómic y cine, comisario de exposiciones, profesor universitario, director de teatro, colaborador en numerosos medios. Sus inicios fueron en el mundo del fanzine pero, tras mudarse a Madrid en los noventa: entró en la industria discográfica con la compañía Subterfuge. Su cortometraje Snuff 2000, que adaptaba el cómic de Miguel Ángel Martín, estuvo nominado al Mélies de Oro. Asesora y programa en la Alhóndiga de Bilbao y a la Térmica de Málaga en actividades en torno al cómic y el cine, entre otros muchísimos proyectos.

David Galán Galindo, ha sido nominado en dos categorías en la última edición de los Goya por su primera película Orígenes secretos en la que adaptaba su novela de igual título. Ha dirigido numerosos cortometrajes que han tenido una gran acogida en circuitos internacionales. Compagina el cine con su trabajo como guionista de televisión en numerosos formatos y, sobre todo, se define como lector de cómics.

El perfil polifacético de los tres invitados denota una libertad creativa que entronca con el espíritu multidisciplinar, que partiendo del cómic y la ilustración, se promueve desde la Comicteca de la Biblioteca Regional de Murcia.

“Viñetas y pantallas” se inscribe dentro de las estrategias desarrolladas en el Plan de Fomento de la lectura 2020-2023 ‘Libréate’ desarrolladas desde la Consejería. Una actividad que conecta con dos de las líneas de actuación de este plan estratégico: promover la lectura como actividad de ocio, así como, fomentar el hábito lector que encuentra en el cómic y sus implicaciones con otros medios: un aliado perfecto en el ámbito educativo.

Dentro del ciclo Cienza Ficción coordinado por Daniel Torregrosa, se celebró un encuentro con la exitosa escritora Rosa Montero, quien nos habló de su obra y muy en particular de su personaje Bruna Husky, una detective privada tecnohumana que trabaja en el Madrid del futuro.

Rosa Montero nació en Madrid y estudió periodismo y psicología. Colaboró con grupos de teatro independiente, como Canon o Tábano, a la vez que empezaba a publicar en diversos medios informativos (Fotogramas, Pueblo, Posible).

Desde finales de 1976 trabaja de manera exclusiva para el diario El País, en el que fue redactora jefa del suplemento dominical durante 1980-1981.

En 1978 ganó el Premio Mundo de Entrevistas, en 1980 el Premio Nacional de Periodismo para reportajes y artículos literarios y en 2005 el Premio de la Asociación de la Prensa de Madrid a toda una vida profesional.

Ha publicado las novelas: Crónica del desamor (1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (1983), Amado Amo (1988), Temblor (1990), Bella y Oscura (1993), La hija del caníbal ( Premio Primavera de Novela en 1997), El corazón del Tártaro (2001), La Loca de la casa (2003), Premio Qué Leer 2004 al mejor libro del año, Premio Grinzane Cavour al mejor libro extranjero publicado en Italia en el 2005, Premio “Roman Primeur” 2006 (Francia) y Grand Prix Littéraire de Saint-Emilion, Pomerol, Fronsac (2005-2006); Historia del rey transparente (2005), Premio Qué Leer 2005 al mejor libro del año, y Premio Mandarache 2007; Instrucciones para salvar el mundo (2008), Premio de los Lectores del Festival de Literaturas Europeas de Cognac (Francia, 2011); Lágrimas en la lluvia (marzo 2011), Lágrimas en la lluvia. Cómic (octubre 2011), Premio al Mejor Cómic 2011 por votación popular (Salón Internacional del Cómic de Barcelona), La ridícula idea de no volver a verte (marzo 2013), Premio de la Crítica de Madrid (2014) y Prix du Livre Robinsonnais 2016 dans la catégorie Romans étrangers de la Bibliothèque du Plessis Robinson, El peso del corazón (2015), La carne (2016), Los tiempos del odio (2018) y La buena suerte (2020).

También ha publicado el libro de relatos Amantes y enemigos, Premio Círculo de Críticos de Chile 1999, y dos ensayos biográficos, Historias de mujeres y Pasiones, así como cuentos para niños y recopilaciones de entrevistas y artículos.

Su obra está traducida a más de veinte idiomas, es Doctora Honoris Causa por la Universidad de Puerto Rico y Premio Internacional Columnistas del Mundo 2014.

En 2017 fue galardonada con el Premio Nacional de las Letras.

En 2018 fue nombrada Profesora Honoraria del Departamento Académico de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

En febrero de 2019 se crea el Aula Rosa Montero en la facultad de Periodismo de la Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante).

Durante el año 2020, Los tiempos del odio ganó el Premio Violeta Negra Occitanie 2020 del Festival Toulouse Polars du Sud en Francia y Rosa Montero obtuvo el Premio de honor del Festival Panamá Negro.

Es Miembro de Honor de la Universidad de Málaga.

Daniel Torregrosa, licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de Murcia, experto universitario en Toxicología y miembro de la Real Sociedad Española de Química.

Es cofundador de la Asociación de Divulgación Científica de la Región Murcia, creador del proyecto Carnaval de Química y coordinador del ciclo mensual CieNZA Diálogos con la ciencia de la Biblioteca Regional de Murcia.

Es autor de libro Del mito al laboratorio, de Química asombrosa, y coautor de los libros Grandes enigmas de la Ciencia y Manual de linternas y la guía de lectura de la BRMU 101 obras esenciales de la divulgación científica.

Gracias a su blog de divulgación científica Ese punto azul pálido la ciencia se nos hace más accesible. Colabora además con diversos medios de comunicación como la revista Principia, las webs Naukas y Cuaderno de Cultura Científica, el diario La Verdad, Onda Regional de Murcia, Radio 3 RNE, Cadena SER en televisión Trending TVM.

En 2017 recibió el Premio Tesla en reconocimiento a su trayectoria como divulgador científico.

La BRMU comienza el ciclo Bibliomedia hablando de uno de los grandes ámbitos de la cultura: el periodismo y lo hace de la mano de Mariola Cubells y Miguel Maldonado

MARIOLA CUBELLS (Valencia, 1967).

Estudió Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid comenzando a trabajar muy pronto como reportera en el diario Levante y después como redactora en Canal Nou y TVE. En 2006 fue nombrada redactora jefe del periódico ADN.

En paralelo a sus incursiones en el mundo de la televisión y de prensa escrita, Cubells se va adentrando en la radio. De 2005 a 2011 condujo la sección semanal de televisión en el magacine A Quatre bandes de Ràdio 4. En 2007 sustituyó al periodista Ferrán Monegal en la sección de televisión del programa Julia en la Onda de Onda Cero. En 2008 se hizo cargo de la sección de televisión del programa A vivir que son dos días, en la Cadena SER. Esta colaboración finalizó en la temporada de 2012 cuando Cubells se incorporó al equipo de La Ventana con Carles Francino, también en la Cadena SER, donde lleva desde entonces la sección Mariola TV donde habla sobre el medio televisivo, lo audiovisual y los nuevos formatos. En la misma emisora dirige el programa de radio Y tú que miras, un espacio cultural dedicado a los musicales. Además, es colaboradora en Popap de Catalunya Ràdio y en Planta Baixa de TV3, programas donde también ayuda a comprender los contenidos audiovisuales.

Ha publicado varios libros centrados en el medio televisivo como ¡Mírame tonto! Las mentiras impunes de la tele, 2003; Mentiras en directo: la historia secreta de los telediarios, 2005; ¿Quién cocina la televisión que comemos? La dieta televisiva y sus cocineros, 2006; ¿Y tú que miras? La tele que no ves, 2013.

Desde 2014, dirige y conduce los encuentros culturales de Conversatorio, un espacio itinerante donde se desarrollan diálogos y conversaciones con personajes de diversas disciplinas, y que se llevan a cabo en diferentes lugares de España.

Ha formado parte de diversos jurados vinculados al mundo televisivo y cinematográfico como el FestTVal o los Premios Ondas.

MIGUEL MALDONADO (Murcia, 1986)

Se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Murcia y se formó como realizador en la Escuela de Cine Séptima Ars de Madrid.

Presentó junto a Facu Díaz la sección humorística La Tuerca News del diario Público. En su compañía ha dirigido el programa teatral No te metas en política y desde 2023 el podcast Quieto todo el mundo. Desde 2018 a 2021 trabajó con Andreu Buenafuente en Late motiv. Desde entonces colabora en el programa de Europa FM Cuerpos especiales.

En 2023 ha comenzado su participación en el programa de la Cadena SER Segunda acepción.

Asimismo ha interpretado como actor diversos papeles en las series Vota Juan, La reina del pueblo y Sin novedad.

Un nuevo evento dentro de nuestro ciclo Comité Comicteca que adoptó el nombre de la copla de Lola Flores: ‘Torbellino de colores’.

En el evento, que se integra dentro de la programación del centro en torno al 8M, participaron la escritora, periodista y documentalista Valeria Vegas cuya biografía sobre Cristina Ortiz ‘La Veneno’ fue adaptada al formato serie de televisión, con gran éxito internacional, por parte del tándem creativo de Los Javis; la investigadora de la Universidad de Murcia Lidia García que también acaba de ver publicado su ensayo ‘Ay!, campaneras’ basado en sus exitosos pódcast del mismo nombre; y la autora de cómics Carla Berrocal, que recién ha publicado su última novela gráfica sobre la vida de la tonadillera Concha Piquer (Doña Concha);

La madrileña Carla Berrocal es una de las autoras de cómics más destacadas de nuestro país. Compagina su carrera artística con la docencia en torno al cómic. Preside la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid y es una de las promotoras del Colectivo de Autoras de Cómic. Su última novela gráfica ‘Doña Concha’ aborda desde su estilo geométrico y colorista la vida de la más celebrada intérprete de clásicos como ‘Ojos verdes’.

La investigadora de la Universidad de Murcia, Lidia García demostró su original punto de vista abordando desde perspectiva feminista y de teoría de género el mundo de la copla y las folclóricas en sus pódcast ‘Ay! campaneras’ que tuvieron gran acogida en diversos medios radiofónicos. Recientemente ha publicado el ensayo que recoge mucho de lo expuesto en los pódcast. Ha participado en el reciente documental sobre Lola Flores que ha reunido a grandes figuras del mundo de la música y la cultura en torno a la vigencia del legado de la mítica artista.

Precisamente en este documental, Lidia García, coincidió con la periodista, documentalista y escritora Valeria Vegas. Vegas se ha convertido en una voz imprescindible a la hora de analizar el mundo del espectáculo y la cultura popular de las últimas décadas. La adaptación audiovisual de su libro sobre La Veneno, junto a sus diversas colaboraciones en medios, y sus libros Libérate o Vestidas de azul (que también pasará a formato serie de mano de los Javis); ha llevado a que la revista ‘Forbes’ la situara entre las 25 personalidades más influyentes del 2021 de nuestro país.

En esta ocasión tuvimos uno de los platos fuertes de nuestra programación de otoño. El autor español más traducido (a más de cuarenta lenguas), el mayor fenómeno de ventas de thriller español, uno de los autores con más fans y seguidores en redes sociales. Y así podríamos seguir lanzando titulares de impacto porque estamos hablando de: Juan Gómez Jurado. El creador del célebre personaje de Antonia Scott mantendrá una conversación con el divulgador científico Daniel Torregrosa sobre la obra El señor de los anillos de Tolkien.

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista y autor de varias novelas de gran éxito, traducidas a cuarenta lenguas. Las obras sobre el universo de Antonia Scott (El paciente, Cicatriz, Reina Roja, Loba Negra y Rey Blanco, todas ellas publicadas en Ediciones B) se han convertido un enorme fenómeno de ventas y han consagrado a su autor como uno de los máximos exponentes del género a nivel internacional. Amazon Prime ha adaptado a serie Reina Roja, en uno de los proyectos audiovisuales más esperados a nivel internacional. En 2022 volvió a conquistar a los lectores con Todo Arde. Hace apenas unos días acaba de sacar la segunda entrega de la saga: “Todo vuelve”.

Actualmente colabora con varios medios y es cocreador de los podcast Todopoderosos y Aquí hay dragones.

Daniel Torregrosa, licenciado en Ciencias Químicas por la Universidad de Murcia, experto universitario en Toxicología y miembro de la Real Sociedad Española de Química.

Es cofundador de la Asociación de Divulgación Científica de la Región Murcia, creador del proyecto Carnaval de Química y coordinador del ciclo mensual CieNZA Diálogos con la ciencia de la Biblioteca Regional de Murcia.

Es autor de libro Del mito al laboratorio, de Química asombrosa, y coautor de los libros Grandes enigmas de la Ciencia y Manual de linternas y la guía de lectura de la BRMU 101 obras esenciales de la divulgación científica.

Gracias a su blog de divulgación científica Ese punto azul pálido la ciencia se nos hace más accesible. Colabora además con diversos medios de comunicación como la revista Principia, las webs Naukas y Cuaderno de Cultura Científica, el diario La Verdad, Onda Regional de Murcia, Radio 3 RNE, Cadena SER en televisión Trending TVM.

En 2017 recibió el Premio Tesla en reconocimiento a su trayectoria como divulgador científico.

El CANON de la BRMU tiene como protagonista al escritor y cineasta Ray Loriga quien nos presentará la obra del escritor uruguayo, Feliciano Felisberto Hernández, desconocido para la inmensa mayoría de los lectores. Ray Loriga ha realizado la nota introductoria de su Narrativa reunida editada en Montevideo en 2015 y reeditada en 2019 por la editorial Alfaguara. Le acompañará la periodista Belén Unzurrunzaga.

Jorge Loriga o Ray Loriga nombre por el que le conocemos es el autor de Cualquier verano es un final feliz, 2023; Sábado, domingo, 2019; Za Za emperador de Ibiza, 2014; la novela juvenil El bebedor de lágrimas, 2011; Sombrero y Mississippi, 2010; Los oficiales y el destino de Cordelia, 2009; Sólo se habla de amor, 2008; Trífero, 2000; Tokio ya no nos quiere, 1999; Héroes, 1993; Lo peor de todos, 1992 tomada como ejemplo de la Generación X.

Obtuvo el Premio Alfaguara en 2017 por su novela Rendición. Ha escrito también el cuento infantil Los indios no hacen ruido publicado en 2006. Algunos de sus relatos se han editado en revistas como Underground o El canto de la tripulación

Muy relacionado con el cine (su madre era autora de doblaje) debutó como director en 1997 con La pistola de mi hermano, adaptación de su novela Caídos del cielo. En 2006 rodó Teresa, el cuerpo de Cristo. También fue guionista de la películas Carne Trémula de Pedro Almodóvar, La mujer del anarquista, Picasso y el Guernica, El séptimo día, obra llevada al cine por Carlos Saura y Ausentes junto a Daniel Calparsoro.

FELISBERTO HERNÁNDEZ (Montevideo. 1902-1964).

Cuentista latinoamericanos reconocido por sus extraños relatos en torno a individuos desquiciados proyectan sus obsesiones en la vida cotidiana.

Su formación musical como pianista favoreció una vida itinerante entre Uruguay y Argentina en la que alternó sus actuaciones con la orquesta del Café Giralda de Montevideo con la dirección de la orquesta del Café-Concierto de Mercedes en Uruguay, el Teatro Albéniz de Montevideo y el Teatro del Pueblo de Buenos Aires.

Abandonó su carrera musical para dedicarse a la literatura y aunque su trabajo como escritor eclipsó esta carrera lo cierto es que su obra está impregnada de música.

Sus cuentos y novelas cortas recrean su infancia y juventud siendo el recuerdo es el motor de su escritura.

Entre sus libros publicados se encuentran La casa inundada, 1960; Las Hortensias, 1949; Nadie encendía las lámparas, 1947; El caballo perdido; 1943; Por los tiempos de Clemente Colling, 1942; La envenenada, 1931; La cara de Ana, 1930; Libros sin tapas, 1928 y Fulano de tal, 1925.

El ciclo El Canon de la BRMU presenta a Manuel Vicent desgranado los entresijos de la novela de Ernest Hemingway, París era una fiesta.

MANUEL VICENT (Villavieja, Castellón-1936)

Es licenciado en Derecho por la Universidad de Valencia y en Periodismo en la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid. Sus comienzos fueron colaboraciones en las revistas Hermano Lobo y Triunfo. Más adelante publica en los diarios Madrid y El País.

Entre sus obras destacan Tranvía a la Malvarrosa, 1995 y Son de Mar, 1999, adaptadas al cine por José Luis García Sánchez y Bigas Luna respectivamente. Esta última obra fue Premio Alfaguara de Novela. Otras obras son Retrato de una mujer moderna, 2022; Ava en la noche, 2020; La regata, 2017; Desfile de ciervos, 2015; El azar de la mujer rubia, 2012; Aguirre, el magnífico, 2011; Cuerpos sucesivos, 2003; La novia de Matisse, 2000; La balada de Caín, 1987, obra con la que obtuvo el Premio Nadal; Ángeles o neófitos, 1980; El anarquista coronado de adelfas, 1979 o Pascua de naranjas, 1966, ganadora del Premio Alfaguara de Novela.

Manuel Vicent ha publicado también biografías y recopilaciones de artículos como Lecturas con daiquiri, 2018; Radical libre, 2014; Las horas paganas, 1998; No pongas tus sucias manos sobre Mozart, 1983, obra galardonada con el Premio González-Ruano de Periodismo o Crónicas Parlamentarias, 1984.

Otros premios y distinciones han sido el Francisco Cerecedo concedido por la Asociación de Periodistas Europeos en España en 1994; la Medalla de Oro de la Universidad de Almería en 2008; el nombramiento como Doctor Honoris Causa por las universidades Jaime I de Castellón en 2009 y La Plata en 2014; la Medalla de Oro del Circulo de Bellas Artes de Madrid en 2010; el Premio de las Letras Valencianas en 2014; el Premio del Club Internacional de Prensa por su defensa de los valores humanos en 2019 o el Premio de Periodismo de Opinión Raúl del Pozo en 2021 entre otros.

ERNEST HEMINGWAY (Illinois, 1899 – Idaho, 1961)

Obtuvo el Premio Pulitzer en 1953 por El viejo y el mar y el Premio Nobel en 1954 en reconocimiento a su trayectoria literaria.

Trabajó como periodista en el Kansas City Star lo que facilitó el aprendizaje del uso de frases y primeros párrafos cortos y de un lenguaje vigoroso y positivo. Su participación en la Primera Guerra Mundial le inspiró Adiós a las Armas aunque realmente, su primera novela fue Fiesta publicada en 1926 e inspirada en la fiesta de los Sanfermines. Otras obras son El río de dos corazones, obra autobiográfica en la que utiliza por primera vez su “teoría del iceberg” según la cual el significado subyacente no se explicita, sólo se insinúa. En 1927 publicó Hombres sin mujeres y en 1929 Muerte en la tarde. Su viaje a África en 1933 le llevó a escribir Las verdes colinas de África, Las nieves del Kilimanjaro y La corta vida feliz de Francis Macomber.

A finales de 1937 vio la luz su única obra de teatro, La quinta columna, mientras Madrid estaba siendo bombardeada durante la contienda civil. Precisamente en Por quién doblan las campanas de 1940 se refleja su experiencia en la Guerra Civil Española.

En 1946 publica El jardín del Edén y más tarde la trilogía llamada La tierra, El mar y El Aire que unidas se titularon El libro del mar. De forma póstuma se publican París era una fiesta y Al romper el alba en 1964 y 1999 respectivamente.

PARÍS ERA UNA FIESTA

Se trata de la autobiografía de Ernest Hemingway centrada en sus vivencias parisinas junto a Hadley Richardson, su primera esposa. La obra fue tomando forma en 1957 tras recuperar unos baúles llenos de cuadernos que en 1928 dejó abandonados en el Hotel Ritz de Paris. El guion de la película de Woody Allen Medianoche en París está basado en esta obra póstuma. La adaptación fue una tarea sencilla pues la prosa de Hemingway ofrece una realidad fotográfica e instantánea con múltiples puntos de vista con la utilización de técnicas cinematográficas tales como la de cortar una escena para pasar rápidamente a la siguiente o enlazar una con otra.

El Día de las escritoras se celebra en España a partir de 2016 como una iniciativa surgida desde la Federación Española de Mujeres Directivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) y la Asociación Clásicas y Modernas. Su objetivo desde el principio fue reivindicar la labor de las escritoras a lo largo de toda la historia. La fecha elegida fue la del lunes más cercano a la festividad de Santa Teresa de Jesús. Por eso, en 2022 celebramos el día 17, la séptima edición de esta efeméride.

Para la ocasión, la BRMU invitó a Rosa Palo, columnista de La Verdad quien fue presentada por la filósofa Lara Soler. Los mandarines de Simone de Beauvoir, 1954 ganadora del Premio Goncourt fue el centro de este encuentro entre mujeres.

ROSA PALO (Cartagena, 1969)

Rosa Palo es el seudónimo de Esther Baeza Navarro. Éste surgió en 2007 cuando comienza a escribir un blog con este nombre.

Es columnista de Vocento grupo en el que están integrados periódicos como El Norte de Castilla, la Verdad, Diario Sur… Allí comparte columna con Rosa Belmonte y Alba Carballal. Analiza la realidad española y del mundo en un tono irónico.

Ha sido finalista del Premio Internacional de Periodismo Julio Camba. Debe su nominación al artículo EX, publicado en el diario La Verdad. También Optan al galardón Manuel de Lorenzo por LIMITES (publicado en el diario El Progreso) y Alberto Olmos por CUANDO HASTA LA NIEVE LA TOMAMOS PERSONALMENTE del condidencial.com

LARA SOLER ORTIZ

Es licenciada en Filosofía, especializada en filosofía para niños, profesora de Filosofía y experta en feminismo.

SIMONE DE BEAUVOIR (París 1908-1986)

Escritora francesa, filosofa y maestra. Es considerada una de las pioneras de feminismo. En sus libros se trasluce una nueva forma de mirar a la mujer partiendo de tres cuestionamientos ¿qué es una mujer?, ¿qué significa ser mujer? y ¿qué significa la experiencia de ser mujer?. Estas están recogidas en su libro El segundo sexo, 1947.

Entre las obras de Simone de Beauvoir destacan además de las ya mencionadas La invitada, 1943; La sangre de los otros, 1945; Todos los hombres son iguales, 1946; Las bellas imágenes, 1966; La mujer rota, 1967; Cuando predomina lo espiritual, 1979…