Bulle d'Art

Comment le communisme peut-il faire sa promo sous la forme d'une publicité télévisée, outil capitaliste par excellence ? C'est la question que s'est posée le collectif The Propeller Group, dont le projet "Television Commercial for Communism" est à voir en ce moment dans l'expo "Global(e) Resistance" au Centre Pompidou. 

Un projet qui m'a rappelé une exposition fantastique vue en 2012, à la Gaîté Lyrique : "Hello", dans laquelle le collectif H5, qui travaille dans la pub et le graphisme, imaginait l'histoire, les valeurs, l'image de marque et les campagnes de communication d'une marque... dont on n'a jamais su ce qu'elle fabriquait ni vendait. 

Bienvenue dans la 4e saison de Bulle d'Art ! Pour attaquer cette nouvelle saison, j'ai choisi de vous parler d'un artiste que j'apprécie tout particulièrement, pour son travail mais aussi pour sa vision de l'art contemporain : Bill Viola, prionnier de l'art vidéo. 

Pour sa première petite Bulle d'Art, Julie présente la Fondation Carmignac, qu'elle est allée découvrir. C'est cachée au coeur du parc naturel de Porquerolles que l'on part à la découverte de la Fondation Carmignac. Entre la villa à l'architecture qui joue entre intérieur et extérieur dont la visite se fait pieds nus et l'immense jardin dans lequel le visiteur part à la chasse aux oeuvres,  la Fondation Carmignac propose aux visiteurs une expérience de visite hors du commun ! 

L'exposition " Prix Carmignac du Photojournalisme : 10 ans de reportages" est à voir jusqu'au 1er novembre 2020. 

Dans ce nouvel épisode consacré aux idées pour voir de l'art contemporain en plein air, direction Nantes pour une découverte du Voyage à Nantes, manifestation annuelle qui crée un parcours d'art dans toute la ville, année après année. Cette année, c'est du 8 août jusqu'au 27 septembre. 

Après avoir découvert pour la première fois cet événement, je partage avec vous mes coups de coeur de l'édition 2020 et du parcours permanent du Voyage !

Après une petite pause entre juillet et août, c’est le retour de Bulle d’Art avec quelques idées pour finir l’été en beauté avec des expositions de saison !

Evidemment c’est un été pas vraiment comme les autres, mais il y a tout de même beaucoup de choses à voir un peu partout : en voici un bel exemple avec le parcours d'art contemporain en plein air "Les Extatiques", qui se déploie de La Défense à La Seine Musicale, avec des oeuvres étonnantes et faciles à aborder !

En ce jour de réouverture du Centre Pompidou, j'ai choisi de vous parler de l'une des expositions encore accessibles en ce mois de juillet : "Phase Shifting Index", une exposition de Jeremy Shaw qui prend la forme d'une grande installation sonore et vidéo. Et je le dis : pour moi, l'une des plus belles expos vues depuis longtemps. Où l'on parle neurosciences, intelligences artificielles, science fiction, ésotérisme, transe dansée mais aussi glitch, image dégradée, couleurs et synchronisation. Oui, tout ça à la fois. 

Phase Shifting Index est à voir jusqu'au 27 juillet au Centre Pompidou.

Aujourd'hui, je vous parle de l'expo "Orpheus Collective" de l'artiste Violaine Lochu, qu'elle présente à la péniche La Pop, dans le 19e arrondissement de Paris, jusqu'au 5 juillet. 

Une exposition conçue pendant le confinement, où la péniche devient un vaisseau de passage d'un monde à l'autre, guidé par des enfants. Pour cette création sonore et visuelle, l'artiste a interviewé des enfants par Skype pendant la crise sanitaire. Cette installation nous donne une idée de ce que peut être l'art post-confinement.

C'est à voir à La Pop jusqu'au 5 juillet !

Aujourd'hui, je suis content : je suis allé faire ma première expo dans un lieu d'art contemporain depuis le début du déconfinement. Le lieu en question, c'est Lafayette Anticipations, qui a rouvert le 25 mai avec une jauge de six personnes et des mesures de sécurité draconiennes. Et l'expo, c'est celle de Rachel Rose, artiste américaine dont c'est  la première exposition personnelle en France. Elle explore plusieurs stades de la vie (et de la mort) à travers des vidéos aussi captivantes que troublantes, et toutes très différentes les unes des autres. 

L'exposition de l'artiste Ulla Von Brandenburg, "Le Milieu est bleu" au Palais de Tokyo, a été interrompue par le confinement. Mais pour pallier ce manque, l'institution a mis en ligne la vidéo qui constitue l'un des temps forts de l'exposition, un film musical d'une vingtaine de minutes qui conjugue le vocabulaire visuel de l'artiste et l'atmosphère poétique d'un lieu, le Théâtre du Peuple, à Bussang, dans les Vosges.

Pour voir la vidéo, c'est ici : https://youtu.be/3XFxhXI37Pk

Tiffany Bouelle est artiste plasticienne, elle fait essentiellement de la peinture. Mais pendant le confinement, elle a posté sur son compte Instagram une vidéo, "The Worst Show", dans laquelle elle imagine une expo dans sa cuisine... et les réactions des visiteurs. Une expo différente de son style visuel habituel, une vidéo inhabituelle pour une peintre... et un dispositif confiné aussi drôle que prêtant à réfléchir. 

On a parlé, dans cet épisode en commun avec le podcast confiné "A La Maison", de cette très drôle vidéo, et de ce que le confinement a changé à sa pratique.