Hoy despedimos la temporada con un programa muy especial.

No vamos a hablar de un personaje histórico, ni de una película, ni de un libro.Hoy queremos hablar de un viaje.Un viaje que muchas mujeres comienzan cuando deciden regalarse un espacio para escucharse, jugar, crear y volver a conectar consigo mismas.

¿Qué significa habitar tu cuerpo? ¿Cómo se despierta el deseo de vivir, de crear y de disfrutar? ¿Qué ocurre cuando empiezas a ocupar tu espacio sin pedir permiso? ¿Y cómo se aprende, por fin, a celebrarse?

Un programa para despedir la temporada mirando hacia el verano y recordándonos que quizá no necesitamos convertirnos en otra persona, sino volver a nosotras mismas.

Además, compartiremos algunas recomendaciones de cine y os contaremos en qué consiste la Burlesque Summer Camp Experience, un recorrido diseñado para vivir el Burlesque desde un lugar más profundo, creativo y transformador.

Cuando pensamos en Burlesque solemos pensar en escenarios, plumas, lentejuelas y música. Pero hoy queremos hablar de algo que pocas veces asociamos con este arte: los libros. la escritura. las historias que nacen cuando las mujeres ponen en palabras aquello que han vivido.

En el programa de hoy presentamos un proyecto muy especial que ha surgido este año dentro de Burlesque Sevilla: un libro colectivo de relatos escritos por alumnas de la escuela, coordinado por nuestra directora, Lorena, y que verá la luz después del verano.

Nos acompañarán Isabel y Yolanda, dos de las autoras participantes, y escucharemos también los testimonios de Nati y Jordana para hablar de qué significa escribir sobre Burlesque, cómo se transforma una experiencia vivida en una historia y por qué es tan importante que las mujeres contemos nuestras propias narrativas. Y como ya estamos a las puertas del verano, compartiremos también nuestras recomendaciones literarias para estos meses: Niñas sabias, de Angela Carter Vulva, de Mithu M. Sanyal Cabaret Iberia, de Alfonso Domingo

Tres libros que formarán parte del Club de Lectura de Verano de nuestra Sociedad Secreta del Burlesque (MAS INFORMACION: https://burlesquesevilla.com/servicio…)

Porque el Burlesque también se lee. Y porque algunas revoluciones empiezan escribiendo una historia.

Durante años nos contaron que eran frívolas. Que solo cantaban cuplés. Que eran artistas ligeras de una época ya olvidada.

Pero la historia es mucho más interesante. Porque las sicalípticas fueron algunas de las primeras mujeres en ocupar el espacio público con libertad, construir una carrera propia, ganar dinero, despertar deseo y convertirse en auténticas celebridades en una sociedad que todavía esperaba de ellas silencio, modestia y discreción.

Fueron admiradas.

Fueron criticadas.

Fueron imitadas.

Fueron escandalosas.

Y quizá precisamente por eso fueron tan importantes. En el programa de hoy viajamos a la España de los cafés cantante, los teatros de variedades y el cuplé para descubrir a las mujeres que desafiaron las normas de su tiempo con humor, inteligencia, sensualidad y una enorme presencia escénica.

Porque detrás de las plumas, las lentejuelas y los dobles sentidos había algo mucho más poderoso: Mujeres que se atrevieron a ocupar un espacio que hasta entonces no les pertenecía.

Cuando hablamos de Burlesque, muchas personas piensan en plumas, guantes, lentejuelas y escenario. Y sí, todo eso forma parte del Burlesque. Pero hoy queremos hablar de algo más profundo.

¿Qué ocurre cuando el Burlesque deja de ser solo una disciplina artística y se convierte en una herramienta de autoconocimiento?

¿Por qué tantas mujeres nos cuentan que después de una clase se sienten más libres, más seguras o más conectadas consigo mismas?

¿Qué tiene el juego, la creatividad, el cuerpo y la expresión que puede ayudarnos a mirarnos de una forma diferente?

En el programa de hoy hablamos del Burlesque como herramienta terapéutica, de cómo trabajamos esta dimensión en Burlesque Sevilla y de la importancia de crear espacios seguros donde explorar, sentir, jugar y descubrir nuevas formas de habitarse.

Porque a veces una actividad artística no cambia quién eres. Simplemente te ayuda a recordar partes de ti que habías olvidado.

Todo el mundo conoce a Marilyn Monroe. O al menos eso creemos…

Conocemos la imagen. El vestido blanco. La sonrisa. La rubia perfecta que Hollywood convirtió en un icono. Pero detrás de Marilyn estaba Norma Jeane. Una mujer inteligente, sensible, lectora, ambiciosa y profundamente compleja. Una mujer que tuvo una infancia difícil, que aprendió muy pronto a sobrevivir y que acabó viviendo dentro de un personaje tan poderoso que, por momentos, pareció devorar a la persona que había detrás.

En el programa de hoy hablamos de Marilyn, pero también de algo que sigue siendo muy actual: la diferencia entre quiénes somos y quiénes sentimos que debemos ser para gustar, encajar o ser aceptadas.

Porque quizá muchas mujeres sabemos lo que es interpretar versiones de nosotras mismas para ser queridas. Y quizá por eso su historia sigue emocionándonos tanto.

En el programa de hoy nos subimos al escenario para hablar de una disciplina donde la voz, el cuerpo, la emoción y la interpretación se unen para contar historias de una forma única: el teatro musical.

Nos acompaña Virginia Carmona, cantante, actriz y pedagoga vocal, con una amplia trayectoria en grandes producciones como Los Miserables, El Fantasma de la Ópera, Hoy no me puedo levantar o High School Musical, además de directora vocal de musicales como El Médico y Germinal. Con ella conversamos sobre el poder transformador del escenario, la vulnerabilidad de cantar, el trabajo con la voz como herramienta de expresión, la enseñanza artística y todo lo que ocurre cuando alguien encuentra una forma auténtica de mostrarse al mundo a través del arte.

Porque a veces las palabras no bastan… y hay historias que necesitan cantarse.

¿Cuándo el Burlesque deja de ser solo algo que haces para ti… y nace el deseo de compartirlo con otras personas?

En el programa de hoy hablamos de qué significa realmente enseñar Burlesque. De acompañar grupos. De crear espacios seguros. De pedagogía, creatividad y presencia.

Y de cómo una disciplina artística puede convertirse también en una herramienta para que otras mujeres ocupen espacio desde un lugar más libre y más consciente.

Dedicamos el programa a Sara Montiel,

una figura que fue mucho más que una estrella: una mujer que supo construirse, reinventarse y decidir cómo quería ser mirada. Hablaremos de su vida, de su fuerza, de su capacidad para sostenerse en contextos que no estaban pensados para ella… y de cómo todo eso conecta directamente con nuestra forma de entender el Burlesque.

Porque no se trata solo de lo que se ve, sino de quién decide cómo se muestra.

En esta ocasión dedicamos el programa a un tema que lo cambia todo: la maternidad.

Y a algo de lo que se habla mucho menos… qué pasa con nosotras después.

De cómo el cuerpo cambia. De cómo a veces nos alejamos de nosotras mismas. Y de cómo el Burlesque puede convertirse en una herramienta para volver: para reencontrarnos con nuestra sensualidad, con nuestro deseo, con la mujer que seguimos siendo más allá de ser madre.

Hoy compartimos este viaje desde dos miradas: madre e hija.

Desde lo íntimo, lo emocional… y lo real.

Hoy celebramos el Día del Burlesque (que fue ayer, 26 de abril) volviendo al origen.

Compartimos un fragmento del programa dedicado a Lydia Thompson, una de las mujeres que lo cambió todo subiendo a un escenario cuando no estaba permitido y decidiendo cómo quería ser mirada.

Burlesque no es solo espectáculo.Es historia, es ruptura, es presencia.Es el momento en el que el cuerpo deja de pedir permiso.

Dale al play y acompáñanos en este viaje al inicio de todo.